梵谷的《星夜》屬於藝術史時期的主要文體特徵。

梵谷是印象派的代表，梵谷的畫顯得很難以理解，他畫的星空看起來扭曲，但要表達的意義卻很深刻。

因為梵谷本來就是抽象畫家，所以他的畫一般都是抽象的，所以他畫的星空可能更有趣。

因為梵谷本來就是抽象的，他以為自己心目中的星空就是這樣。 這給人一種美感。

梵谷的《星夜》屬於後印象派藝術。

後印象派是法國藝術史上繼印象派之後的一種藝術現象，又稱“印象派之後”或“後印象派”，由英國藝術評論家、紐約大都會藝術博物館館長曾震提出。 代表性人物包括塞尚、高更和梵谷。

後印象派從印象派對光和色彩的運用中汲取了許多靈感，但它與印象派有著根本的不同，它是西方第乙個現代藝術流派。 19世紀末，許多曾受到印象派啟發的藝術家開始反對印象派，不滿足於對光色的僵化和片面的追求，強調自己的作品要表達藝術家的情感，開始嘗試色彩和形式的表現力。

後印象派藝術家將繪畫的形式和色彩發揮到極致，幾乎不考慮任何題材和內容，用主觀感受來塑造客觀現象。

我覺得梵谷的心和別人不一樣，他能看到別人看不到的東西。 也許，他不喜歡向日葵，他只是覺得每天和太陽在一起很有趣。

這幅油畫是他為數不多的不依靠直接觀察主題的作品之一，而是利用想象的形狀和色彩，通過想象營造出一定的氛圍。 《星夜》這幅畫描繪了一些沉睡的小屋，柏樹從下面伸向深藍色的天空; 一些黃色的星星在閃亮的橙色月亮中旋轉，天空變得生機勃勃。 它是內在的、最緊張的幻想的體現，是發洩無法抑制的強烈感情的創造性嘗試，而不是對我們周圍自然的平靜研究的結果。

梵谷當時並不瘋狂，他和當時大多數藝術家（包括畫家、作家、**藝術家）一樣，會用WED和LSD將自己的思想和視野發展到乙個新的高度。

氣勢磅礴，令人眼花繚亂，給人以視覺衝擊。

梵谷描寫了作者當時的一種感受，用彎曲而搖晃的線條讓我們感受到他躁動不安的內心世界，這是一部典型的意象作品，我們驚訝於扭曲、流動的天空和燃燒的松樹不是平時的樣子。

梵谷的油畫《星夜》（又名《星夜》）呈現了兩種風格的線條，一種是斷**，另一種是扭曲的長線。 兩者互換使用，使畫面呈現出令人眼花繚亂的奇幻場景。 在構圖上，平靜的村莊與喧囂的天空形成鮮明對比。

火焰在視覺上與水平山脈和天空保持平衡。

在平靜的村莊之上，佔據了瘋狂和悲傷的廣闊空間。 畫布並沒有像《流淌的星夜》中所說的那樣真正流動，縈繞在作者身上的是悲傷，而不是畫布，繪畫總是靜態的、立體的，每一筆都反映了藝術家當時的心情。 時間不同了，心情也不同了。

星星、月亮和希望的光環掙扎著想要釋放，但它們從未到達村莊。 彷彿幸福沒有閃耀成悲傷。 巨大、捲曲和旋轉的星雲、誇張的星光和令人難以置信的橙黃色月亮是畫家在幻覺和頭暈中看到的東西。

而巨大的火焰形柏樹和在夜空中飛舞的卷雲龍狀星雲，可能象徵著人類奮鬥和奮鬥的精神。 它也反映了梵谷躁動的情感和狂熱的幻覺世界。

您可以參考以下內容：

這幅畫是梵谷在聖雷公尺生命之初（1889 年 6 月）深夜愛的。"星夜"這是梵谷對世界的感受，深埋在他的靈魂深處。 在這幅作品中，在碧綠的夜空中閃爍的星星格外引人注目。 每一顆大星星和小星星都在夜空中盤旋，新月形成漩渦，星雲和山脊線像巨龍一樣蠕動。

深綠褐色的柏樹，猶如一團巨大的火焰，從大地深處向上盤旋; 在山腰上，細長的教堂和尖塔不安地伸向天空。 一切似乎都在旋轉、轉動、無聊和搖擺，散發出絢麗的色彩......夜空

這幅油畫是他為數不多的不依靠直接觀察主題的作品之一，而是利用想象的形狀和色彩，通過想象營造出一定的氛圍。 《星夜》這幅畫描繪了一些沉睡的小屋，柏樹從下面伸向深藍色的天空; 一些黃色的星星在閃亮的橙色月亮中旋轉，天空變得生機勃勃。 它是內在的、最緊張的幻想的體現，是發洩無法抑制的強烈感情的創造性嘗試，而不是對我們周圍自然的平靜研究的結果。

世界多麼渺小，我們又相遇了！ 甜

這幅畫可以說是文森特在紐嫩時期最好的傑作。 為了完成這項工作，他製作了許多農民和農婦的肖像，室內和手的素描，以及瓶子和水壺的靜物畫。 這幅畫充滿了社會和宗教的感情，雖然畫面看起來很殘酷，但結構很緊湊; 聚焦於聚集的人物，把握形式; 德拉克洛瓦的色彩理論，由各種深灰色組成，完成了這部傑作。

圍桌而坐的四個農民都各幹各的活。 右邊農婦探究的眼神，下垂的眼瞼，皺紋不整的臉和手，充分展現了大地勤勞的勞動者"強度"。梵谷說，他希望這幅畫強調"伸在碟子上的手已經挖出了泥土。

同時，窗外的風景讓您感受到煮土豆的香氣。

梵谷深深地愛上了樸實農民在地球上掙扎的場景，他認為這些場景與文明和城市化相比充滿了光明和力量。 他知道這幅畫可能不是現代的，他渴望向公眾展示它，喚起它"人"責任感和優越感。

梵谷很早就接觸了社會的下層階級，對勞動人民的貧困生活深有感觸。 他受到公尺勒的影響，成為一名農民畫家。 《吃土豆的人》是他這一時期的代表作。

這幅畫充分體現了梵谷的社會道德感。 他之所以選擇畫農民，主要是因為他發現了與這些貧困勞動者在精神和情感上的某種共鳴。 在給弟弟提奧的一封信中，他寫道：

我想強調的是，這些在燈下吃土豆的人用伸向盤子的手挖地。 因此，這部作品描繪了體力勞動者以及他們如何誠實地賺取自己的食物。 "

在這幅畫中，乙個樸實淳樸的農民家庭圍坐在一張小餐桌旁，桌上掛著的一盞燈成為畫面的焦點。 昏暗的燈光照在農民憔悴的面容上，顯得格外醒目。 低矮的天花板使空間更加狹窄。

灰色調給人一種沉悶壓抑的感覺。 畫面構圖簡潔，畫面簡單。 畫家用笨拙而有力的筆觸描繪了人物布滿皺紋的臉和骨瘦如柴的身體。

背景色薄而淺，襯托了前景中的人物。 梵谷本人稱這幅畫是什麼"表現主義的誕生"。他說：

我不想讓畫中的人物變得真實。 真正的畫家畫乙個物體，而不是根據物體的實際狀況,......相反，我根據自己的感覺畫畫。 我喜歡公尺開朗基羅的人物，儘管他們的腿太長，臀部太大"。

他被指責影象不準確，他的回答是："如果我的角色是準確的，我會絕望,......我只是要創造這些不準確，這些偏差，來重塑和改變現實，是的，它們可能是不真實的，你可以這麼說——但比真實更真實是真實的。 "

據說梵谷的《星夜》是梵谷患精神病後在精神病院的乙個晚上創作的，他用不同於常人的視角和經驗，以高超的繪畫技巧，表達了一幅內心世界的抽象畫。 一種扭曲、混亂的夜空和寧靜的村莊。

梵谷：星星和月亮的複製品。

夜晚，也許這就是畫面。

讓我們攻擊深深震撼凜的夜空：

安靜的鄉村，寂靜的夜晚，但如此夢幻。

梵谷的畫很難用言語來形容，在我心中尋找形容詞，試圖不斷接近我心中的感覺，但我始終無法觸及它的萬分之一。

順便說一句，無法用任何文字裝飾的夜空，已經成為梵谷的世界，梵谷的宇宙。

當你悲傷時，抬頭仰望天空，在自己的世界裡尋找安慰。

可以說，宗教是我非常需要的。 於是，晚上我出去畫星星。 即使梵谷無奈，人也有活下去的動力。

即使它是不真實的，我仍然相信它。

結果，由於人類的脆弱性，世界上出現了乙個神。

所以，當我們悲傷時，我們抬頭仰望天空，因為我們自己的無能為力。

把你的希望寄託在我們身上，梵谷、凜和秋人。 所有的人，都一樣，抬頭仰望同一片天空，但不是同一片天空。

梵谷的思想，不可觸碰。 我喜歡這幅畫，或者我喜歡我自己的妄想，或者梵谷的名聲，或者其他什麼。

燃燒的藍色火焰，翻滾的星空，麻木的夢境。