現代主義藝術的概念是什麼

抽象表現主義、波普藝術、超現實主義和其他概念和理論。

當代藝術的核心特徵是作品的文字化和影象的符號敘事，這是乙個復合概念，即影象的符號學文字。 當代藝術的基本形式起源於1920年代的現代主義，但在當時它只是一種邊緣語言。

它很少被使用，真正將當代藝術與現代主義區分開來的是情境國際主義運動，其主要代表是法國的蓋伊·德波。

蓋伊·德波（Guy Debord）將哲學、文學和文化理論引入視覺藝術，通過一系列關於奇觀社會的電影，他將視覺藝術定義為一種象徵性的政治視訊文字，從此當代藝術的模式真正成型。

當代藝術創造了一種不同於現實主義和表現主義的前衛語言，比現實主義和表現主義更深入地介入意識形態的本體論話語層面，其主要區別在於語言從形式主義轉變為符號學文字。

對當代藝術的理解：

當代不是後現代，後現代只是在現代之後。 因此，當我們理解當代時，我們不能把它看作乙個純粹的時間概念; 關於當代的另乙個有趣的事情是，有不同的人有不同的同時代人，這不像現代。 現代時代往往是整合和分割的。

當代藝術也與現代藝術有很大的不同，現代藝術是一種精英主義的東西，是產生大師的東西。 當代藝術也有很多不完美之處。 當代藝術往往是不完整的、殘缺的，甚至是反傳統的美的概念。

或者它是有缺陷的、未完成的、批判的、精力充沛的等。 因此，當代的所有這些特徵都存在於我們對當代藝術的判斷中。

概念藝術明昌式埋字講解。

conceptual art [ guān niàn yì shù ] 生字本. 基本定義。

guān niàn yì shù ]

“抗螞蟻概念藝術”的翻譯。 20世紀70年代西方流行的藝術流派。 觀念藝術排除了傳統藝術的可塑性，認為真正的藝術作品是概念或概念的組合。

在這種型別的作品中，他們將未出租和加工過的材料作為藝術品直接呈現給觀眾，或者將自己作為“藝術品”送到展廳。 他們試圖通過自己的想象，讓觀眾進入與藝術家相同的“審美境界”。

觀念藝術不是關於形式或材料，而是關於思想和意義。 它不能被定義為任何媒介或風格，而更多地與藝術是什麼的問題有關，特別是因為觀念藝術挑戰了藝術品作為獨特性、收藏性或可交易性的傳統地位，並且由於作品不再以傳統形式出現，它需要觀眾更積極的反應。 事實上，觀念藝術不僅存在於觀眾心靈的參與中，而且以各種形式存在：

日常用品、攝影**、地圖、視訊、圖表，尤其是語言本身。 這些形式通常也可以組合在一起。 創意藝術是二十世紀六十年代中期興起的西方藝術流派。

觀念藝術排除了傳統藝術的創作形式，認為真正的藝術作品不是藝術家創造的物質形式，而是作者的概念或思想的組合。 當一件以物質形式呈現給觀眾的藝術作品時，觀眾獲得的資訊並不比某種事物的概念或某種事物在時間和空間上的意義強。 因此，教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄影帶，甚至藝術家的身體，都被用作觀念藝術的傳播媒介，主要表現的是觀念形成、發展和變異的過程。

觀念藝術的審美追求主要表現在兩個方面：一是記錄藝術形象從構思到因素的轉變過程，讓觀眾掌握藝術家的思維軌跡; 二是迫使觀眾改變欣賞習慣，通過聲音、視訊或實物等方式參與藝術創作活動。

觀念藝術是二十世紀六十年代中期興起的一種藝術潮流，歐美國家有不同的觀念藝術活動。 觀念藝術排除了傳統藝術的創作形式，認為真正的藝術作品不是藝術家創造的物質形式，而是作者的概念或思想的組合。 當一件以物質形式呈現給觀眾的藝術作品時，觀眾獲得的資訊並不比某種事物的概念或某種事物在時間和空間上的意義強。

因此，教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄影帶，甚至藝術家的身體，都被用作觀念藝術的傳播媒介，主要表現的是觀念形成、發展和變異的過程。

概念藝術：從什麼角度來看？