立體主義的特點是什麼？

立體主義是一種前衛抽象的藝術表現形式，表現的關鍵在於如何在平面圖上畫出具有三維甚至四維空間的三維自然形態，打破平面繪畫上“時間”和“空間”等基本概念的傳統桎梏，根據結構重建物體的形象， 並用變形、象徵和寓言的技巧來表達創作意圖。他說。

立體主義是西方現代藝術史上的一種運動和流派。 它也被翻譯為立方體主義，於 1908 年在法國開始。 這個名字的出現是偶然的。

1908 年，G. Braque 在 Carnweiler 畫廊展出了他的作品，評論家 L. Pistelles 在 Gil Blas 雜誌上評論道：“Braque 先生將一切都恢復了......變成立方體“，因此得名這種繪畫風格。 立體主義的主要大師是畢卡索、盧蘭和布拉克。

畢卡索的油畫《曼陀林的女孩》（1910年）被認為融合了立體主義的元素。

它主要追求幾何形式的美，通過形式的排列和組合而產生的美。 它摒棄了傳統的從乙個角度觀察和表現事物的方式，將三維畫面簡化為平面的二維畫面。 光與影、光、空氣、大氣的趣味讓位於由直線和曲線組成的輪廓，以及塊與面的堆積和交錯的趣味和意境。

不是從乙個角度看事物，而是從不同的角度觀察和理解的東西反映在畫面中，從而表達了時間的連續性。 在這樣做的過程中，很明顯，它主要不依賴於視覺體驗和知覺認知，而主要依賴於理性、概念和思維。

從1907年到1914年在法國繪畫界出現的現代藝術流派是形式和技術上的一場革命。 立體主義摒棄了傳統的透視法、近距離還原法、體積表現法、明暗對比法等許多由來已久的模擬自然理論，以多種視角和角度表達了一種新的現實境界。 其代表畫家有：

畢卡索、布拉克、德勞內、萊熱等 其中，巴勃羅·畢卡索（1881-1973）是立體主義繪畫的旗手，他創作於1906年至1907年的《阿維尼翁的少女》是立體主義的第一部作品，標誌著立體主義的誕生，也被認為是傳統與現代藝術的分水嶺。

畢卡索是20世紀最偉大的西方畫家之一。 他是歐洲現代藝術大師的先驅一代。 他出生於西班牙馬拉加，早年在一所藝術學校學習，1904年後，16歲開始舉辦個展。

他定居在巴黎。 從1901年到1904年，是他使用藍色作為他許多作品的主色調的時期。 所描繪的大多數人物都是沉默的、貧窮的、屈從的和痛苦的。

1905 年，他進入了所謂的“玫瑰時期”，描繪了馬戲團、雜技演員和丑角表演者。 1907年，畢卡索開始了繪畫藝術的重大革命。 從立體主義美學的角度來看，他創作了著名的《阿維尼翁的少女》。

從1909年到1912年，畢卡索早期的“分析”立體主義時期，他用幾何分析的方法，將自然界的形狀與不同狀態、不同視角下觀察到的物體進行分解分解，然後主觀地組合和濃縮，在單個平面上獲得整體的實證效果。 1912年底，畢卡索不再開始分析某個物件，而是使用許多不同材料的組合來創造主觀想法。 這時被稱為他的“合成”立體主義時期，畫面不再是透視物體的視窗，而是結合現象的場所，使用布料、牆紙、複製品或其他材料如任意拼貼形成一幅畫。

《阿維尼翁的少女》 畢卡索西班牙從畢卡索的立體主義開始，繪畫藝術向主觀抽象和複雜發展，離原有的物理形式越來越遠，現代藝術發展到乙個新的階段。 因此，畢卡索被譽為“現代藝術之父”，他的藝術一直在不斷跳躍和變化，新的因素隨時湧現。 從1915年到1921年，他一度回歸古典主義，在他的一些作品中，我們可以看到他嫻熟的寫實手法，嚴謹準確的造型，以及對比色和中間色彩的良好運用。

他還根據超現實主義的理論作畫。 在他漫長的藝術生涯中，他一直堅持“改變”二字，而“改變”是他的藝術特色。

立體主義繪畫是一種主觀的三維，其表現形式是將自然的三維分解並重新組合成新的主觀三維，即分解和重構。

一。 定義：

立體主義是前衛藝術運動的一種流派，它追求碎片化、分析、重組的形式，形成一幅獨立的畫面。

許多組合的碎片是藝術家的目標。

二。 特性。

1、從多維度的角度表達事物的整體狀態。

2.追求物體的各種角度交錯重疊，產生許多垂直和平行線角度，散落的陰影使立體大師。

義的畫面沒有西方傳統繪畫透視手法所引起的三維空間錯覺。

3.不是從乙個角度看事物，而是從不同角度觀察和理解的東西反映在畫面中，從而表達時間的連續性。

三。 發展階段。

立體主義經歷了三個發展時期。

1）1907年和1909年的塞尚時期，即發展的早期階段，是立體主義的孕育和初始階段。這一時期的畫家主要要求簡單的幾何形式，放棄了對光和色彩的分析，追求物體形式。

2）1909年至1912年的分析立體主義時期。首先，他們打破了只能按照固定觀點來表現的傳統繪畫方法，然後安排在同一繪畫平面上。 但是，他們仍然只關注形式的分解，而不是整體的重組，顏色相對簡單。

3）1912年，1914年，合成立體主義時期。隨著探索的深入，他們發現，這樣的“分析”往往會使畫面越來越失去原有的形式，而陷入抽象的形式。 因此，從1912年到1914年，他們進入了“合成立體主義”時期，在此期間，畫家們開始關注畫面的整體效果，不再只強調部分的分解。

色彩逐漸豐富，事物的形式再次受到重視。 他們的觀點不是描繪客觀物體的外在形式，而是將客觀物體引入繪畫中，從而綜合具體物體本身的表現和抽象結構形式的表達。

資源。

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