你認為鐵達尼號的經典是什麼？

經典在於窮小子和富家女之間的淒美愛情。

我小時候是小李子的粉絲，光看小李的臉，不看劇情就能看。 這艘鐵達尼號是一場成功的悲劇。 我最喜歡的兩部電影是《羅密歐與朱麗葉》和《鐵達尼號》。 這都是悲慘的結局。

《破傷風》最經典的地方在於，這是窮小子和富家女的淒美愛情，大家應該都知道最經典的鏡頭，除了擁抱的鏡頭，還有畫羅斯和傑克在冰冷的海水中慢慢失去生命時的眼神，我也覺得可以稱得上是經典。

作為我心中的愛情悲劇，如果不是帥氣的男靚女，我恐怕也看不了多少。 其實，我覺得電影《破傷風》對我來說並沒有太多的深度，我唯一難過的就是這對小夫妻在這場冰山事故中喪生。 但即使遊輪沒有撞上冰山，我想他們兩個也會一無所獲地死去。

因為差距實在是太大了。 階級是不可逾越的鴻溝。 雖然他們對彼此的愛撕裂了階級之間這道黑暗的裂痕，但我覺得這就像撞上了一座冰山，裂縫太小了，讓人不容易看到黑暗背後的光明，太難了。

在我心裡，我希望這是一場有著完美結局的戀情。 這部電影的經典是愛情，一見鐘情，為愛情犧牲生命，這在這個世界上是罕見的。 我們普通人這輩子都遇不到這樣的愛情，那就讓我們看一部電影感受一下吧。

這種愛是純潔的。

我覺得鐵達尼號的經典之處，就是十幾年前就能夠靈活運用電腦技術做出偉大的特效，雖然當時的特效趕不上現在的特效，但很多都是在實景下拍攝的，演員小李子和凱特·溫斯萊特， 這兩個人的表演真的是天衣無縫，尤其是他們在弓箭上的經典動作。總之，這部電影就是要告訴人們要珍惜當下，不要錯過才懂得珍惜。

我個人覺得這部電影的經典之作是他們令人羨慕的愛情，當我看到男主最後為女主犧牲自己的時候，真的讓人很感動，我覺得這是愛情中最美的樣子，你可以為你的愛人犧牲自己，這種愛情是偉大而美好的。

最經典的當然是他們令人羨慕的愛情。 雖然是悲劇，不像爛街的完美結局，但他們的愛情讓人打破了世人的視野，窮小子可以和富家小姐在一起，他願意在生死關頭獻出自己的生命，這就是他們的愛情。

經典是傑克在船頭切碎的肉，你跳，我跳，那段，以及傑克救了女主，在海難後犧牲的部分。

我認為他們每個人都是當時技術的經典之作。 但我覺得最經典的還是最後兩個人掉進冰河的那一幕，男主把唯一倖存的木筏給了女主。 這充分說明了男主對女主的喜愛程度。

無論現在人們多麼愛，這種愛在骨子裡都是非常罕見的。 愛不是一兩句我愛你，而是給你最好的和生存的希望。

《鐵達尼號》的經典大概就是創造了一段短暫的永恆愛情，拋棄了階級觀念，不顧一切地一起追求真愛，在這麼短的時間內，終於經歷了人生的選擇，兩個人的愛情終於超越了人生的選擇，這是最經典的愛情故事， 即使被別人模仿過，但從未被超越過。

其實我覺得，《鐵達尼號》之所以成功，成為經典，和當時的時代有很大關係，上映的時候，鐵達尼號一出現，就讓人感嘆，背景太真實了，如果把這部電影放到這個地步，其實也是一部普通的商業片， 但當時，一是拍得很漂亮，二是宣傳和營銷真的很好，所以他創作了自己的經典之作。

鐵達尼號之所以能永垂不朽，除了故事情節中魯西和傑克的愛情故事，人與人之間的信任和思想，以及它自己的故事之外，不僅僅是沉沒的船，更是一場淒美的愛情和乙個時代的變遷。 如果當時沒有撞到冰面上，如果當時兩個人都能得救，這會是另乙個鐵達尼號的故事嗎？

用精湛的電腦製作技術製作的鐵達尼號模型再現了那個時代的偉大奇蹟，也凸顯了工業革命的強大力量; 而影片中展示的很多鐵達尼號殘骸都是真人拍攝，這其實就是喜歡探索的導演卡梅隆的自私！

當年的萊昂納多和凱特·溫斯萊特應該不要太溫柔，也不要太漂亮！ 作為世界上最知名的愛情故事之一，兩人的很多情節被模仿了無數次，他們的愛情是永恆的，大海是腐朽的，即使面對生死，他們仍然選擇對方，仍然願意為愛獻出自己的生命！ 乙個人改變了乙個人的生活。

如果不是傑克，露絲可能已經嫁給了乙個富有的商人，過著她討厭的生活; 如果不是露絲，傑克可能很普通，和鐵達尼號一起沉沒了。 但因為相遇，他們的生活從此不一樣！

鐵達尼號的經典之處就在於那種愛，那種愛不了的愛，那種恰好兩個人要走到一起，兩個人要墜入愛河，卻沒想到卻是生命的盡頭。 他那種悲劇性的愛情，真的讓人覺得很經典，那種生死攸關，他在那個艱難的時刻做出的選擇，確實很感人。

《鐵達尼號》絕對是電影史上的一大奇觀。 這部電影於 1997 年上映，由詹姆斯·卡梅隆執導。 詹姆斯·卡梅隆基本等於票房收割機，在《鐵達尼號》之前拍攝的電影包括《終結者》、《終結者2》、《異性2》、《真實的謊言》，這些電影基本上都是商業大片，以超前的電影特效著稱。

平時大家都認為《鐵達尼號》是一部愛情片，但其實首先要意識到的是，這是一部超大預算的電影。 它有多大？ 當時，派拉蒙繼續加大投資，擔心最終成本，在電影上映前以800萬美元的價格將發行權賣給了索尼影業。

也可以看出，鉅額投資是電影巨頭難以承受的。

為了製作《鐵達尼號》，首先製作了乙個和原船差不多大小的模型，而當時的CG技術還不如現在方便，很多場景都要在片場拍攝，投入了鉅額資金。

此外，卡梅隆的電子音樂肯定已經取得了技術突破，拍攝電影的過程也在不斷申請專利。 大家都知道，這部電影是根據真實事件改編的，鐵達尼號的沉默確實是真的，而且還在沉入太平洋的海底。 於是，卡梅隆的團隊研發了水下攝影技術，深入海底，實際拍攝了鐵達尼號的外觀，並利用水下機械人深入船體進行調查，為影片的製作獲取了大量第一手資料。

可以說，在拍攝這部電影之前，已經進行了大量的科學研究，其工作量不亞於電影，這也是這部電影成為經典且經常是新品的重要原因。

不出所料，《鐵達尼號》掀起了全球熱潮，影片在全球上映，受到了非常熱烈的歡迎和難找票。 它已成為全球票房最高的電影，並被列入金氏世界紀錄。 這一紀錄保持了 12 年，直到被詹姆斯·卡梅隆執導的另一部電影《阿凡達》打破。

但如果算上過去十二年的通貨膨脹率，恐怕《鐵達尼號》的票房還是遙不可及的。

此外，影片的故事、經典人物的刻畫、精準細緻的場景再現、電影精彩的原創配樂，都讓這部大作熠熠生輝，不可逾越。

看過《鐵達尼號》的人都會記得傑克和露絲之間那段淒美的愛情。 這部1998年上映的電影，依舊是經典中的經典，書寫了不朽的傳奇，具有巨大的藝術價值和頑強的生命力。 無論是故事情節的處理，拍攝手法，還是主題的表達，都閃耀著藝術的光芒。

那麼這部電影為什麼會成為經典中的經典呢？ 這部豆瓣級電影有什麼獨特的魅力？ 我將分享我的觀點。

首先，從電影的旁白來看，整部電影以露絲和傑克的愛情發展為主線，在描寫主人公的愛情故事的同時，向周圍蔓延，刻畫了乙個又乙個小人物的形象，包括露絲原來未婚夫賴福傑的貪婪和自私， 露絲的母親和上流社會的傲慢;新貴族毛利夫的善良、樸素和慷慨。 而對這些人的描寫，全都是為了主線故事線——傑克和露絲愛情的發展，傳達了人性的善與醜、無私與貪婪，讓這部災難愛情片更有活力，更有內涵和藝術性，這也是這部**能成為經典的原因之一。

其次，從電影的描寫來看，導演在劇情的設定上多次使用了對比和對比。 開始讚美鐵達尼號遊輪——“這是一艘永不沉沒的夢想之船”，與最後一艘遊輪的沉沒形成鮮明對比; 從一開始，船長就讓鐵達尼號登上頭條，讓自己瀟灑地退役，全速駕駛遊輪讓遊輪全速前進，最後躲過冰山為時已晚，真正登上了壞訊息的頭條新聞; 從開頭傑克勸阻露絲不要自殺的“你跳，我跳”，到後來遊輪即將沉沒時，傑克讓露絲先坐救生艇，露絲說“你跳，你跳”。這些都體現了導演的聰明才智，故事更完整，劇情更豐富，前面的伏筆呼應了後面的劇情，讓故事情節漸進。

《鐵達尼號》是詹姆斯·卡梅隆執導的作品，在第70屆奧斯卡頒獎典禮上斬獲11項大獎，可以說是奧斯卡史上最大的贏家。

《鐵達尼號》的大主題是愛與災難，這兩個主題幾乎涵蓋了所有觀眾的審美，從視覺上看，災難片的巨集大場面和主角之間的愛恨情仇都達到了非常高的水平，演員們的顏值都處於巔峰狀態，無論如何都不失; 從內涵上看，主角之間的愛情是有階級差距的，而災難片最缺乏的是人性的光彩，只要觀眾願意，就能深入挖掘。 這也是《鐵達尼號》在票房上大獲成功的關鍵原因。

打撈船試圖從鐵達尼號的殘骸中找到那條名為“海洋之心”的項鍊，但只得到了一幅脖子上戴著“海洋之心”的女人的畫作。 他們在電視上找到乙個老人，他聲稱自己是畫中的女人，並開始講述她的回憶。

鐵達尼號是一艘開往美國的巨輪，是工業時代的象徵，是當時人人夢寐以求的巨輪。 女主人公露絲是一位訂婚的貴族女士，但出於家庭需要，沒有感情。 男主傑克是乙個希望去美國開始事業的年輕人，他在賭桌上贏了一張上船的票。

由於身份的差距，兩人不可能有交集，但露絲因為覺得自己的生活沒有自由可言而想自殺，而她碰巧遇到了傑克，兩人開始相遇。 傑克帶領露絲參加乙個下層階級的聚會，露絲感受到了她從未體驗過的自由和快樂。 兩人終於在船頭做出了決定，災難降臨了。

《鐵達尼號》的經典之處在於，它把愛情提公升到了乙個新的高度，它不只是在談論愛情，而是在災難中刻畫人性和生活。 當他意識到海難在後，船長讓女人和孩子先上了救生艇，當然頭等艙和底艙的順序還是一樣的，但是在災難面前，大家都有著同樣的求生慾望，於是班之間的矛盾在瞬間激化爆發。 當然，混亂只是一面，溫暖依然存在，有的戀人選擇同生共死，有的父母選擇將孩子送離自己這邊，而樂師們則不停地演奏**，為這場悲劇獻上最後的音樂禮物。

露絲也明白自己此刻在追求什麼，放棄了登上救生艇和傑克在一起的機會，這導致了最後的經典海景。

鐵達尼號的意義早已超越了電影，它是乙個時代的象徵，它的沉沒代表著乙個時代的衰落。 在真實事件中，鐵達尼號撞上冰山後不久，第一次世界大戰爆發，鐵達尼號未能到達的美國取代大英帝國成為世界霸主。