材料在劇本和串擾兩種形式中

1、熟悉戲劇的基本理論。

我們決不能讓理論束縛我們的思維，另一方面，我們必須熟悉編劇的基本規範。

也許有人會說：我是這方面的天才，我不需要理論。

這是不對的！ 不管你見過多少只老虎，但你甚至不了解基本的配色方案，你永遠無法畫出栩栩如生的圖畫。

一張老虎圖片！

2. 確定故事的型別。

確定故事型別意味著你要確定你的故事是喜劇、懸疑、歷史劇還是科幻劇。

戲劇，或青春偶像劇，等等。

不難理解，故事型別需要選擇自己擅長和熟悉的內容，這是寫出令人信服的故事的基礎。

如果你有很多幽默感，那麼也許你適合寫喜劇，如果你的推理能力很強，那麼你可以嘗試掛掉。

可疑和推理有效。 如果你不熟悉某種型別（領域），但你覺得自己有這方面的天賦，乙個。

把你的作品定位在流派中，就像定位你自己的工作場所，如果你做錯了，你會走很多路。

彎路。 3.確定主題和想法。

一旦你決定了故事的型別，接下來要做的就是決定故事的主題，也就是你要講什麼樣的故事。

題材往往決定了故事的可看性和影片的觀賞性，也在很大程度上決定了影片的好壞。

商業。 有些題材本身具有很強的商業性，而另一些則是典型的文學電影題材。

毫無疑問，題材的選擇與體裁的選擇有著相同的原則，即選擇自己擅長的和熟悉的。

當我們決定故事的主題時，我們通常也會確定想法。

第四，制定故事梗概。

劇情梗概是故事的大致內容。

劇情梗概是故事的骨架，是你控制故事結構最有效的方式，也是把你推銷給影視公司。

劇本中不可或缺的一部分——影視公司先看故事梗概，梗概才能吸引他們，他們才會看你。

如果劇情梗概不好，你的劇本將沒有機會被審查。

一旦你寫了乙個大綱，最好把這個故事告訴你周圍的人，看看他們離你的目標有多遠，如果絕大多數人的反應根本不符合你的需求，那麼最好重新組織你的故事。

5. 寫乙個故事大綱。

故事大綱是對劇情細節的總結，即列出每個劇情點進行寫作或供影視公司進一步了解你的整個劇情。

俞敏洪：速食麵？

郭：是啊，喝了那麼多，吃了那麼多，我受不了，就不能去廁所收拾了？

俞敏洪：那會很方便的。

郭：哦，方便，沒有麵條嗎？ 你剛才不是吃了麵條嗎？

俞敏洪：嗯，跟這個沒什麼關係。

郭：哦，沒關係。

俞敏洪：是的，沒關係。

郭：好了，沒事，我們都來上廁所了，因為這個廁所坑不多，都是先來的人，所以大家都在這裡排隊，能聽到坑里有人“嗯”了一聲。 井。 用力的聲音，這分明是便秘，拔不出來，就聽到了旁邊的聲音。

乙個哥們喊道：“我拉不出吼聲！ 話音剛落，在坑里的俞老師又說了一遍：“我拉不出來，用手！ ”。

俞敏洪：我什麼時候說過的？ 我不能再把它了，也不必用手去扒。

郭：你用什麼不摳手？

俞敏洪：我什麼都不需要。

郭：你能不用任何東西就把它拉出來嗎？

俞敏洪：你不用再用手了。

郭：你以前沒做過，怎麼會唱這首歌？

俞敏洪：我從來沒做過這樣的事情！

郭：以後和俞老師握手的時候，要戴上手套，防止握手後手有異味。

俞敏洪：唉，別把我寵壞了。

郭：我為什麼要寵壞你？ 你不是大姑娘，我沒有愛好。

俞敏洪：我是說，別說我用手了。

郭：你看，我用過。 你為什麼不怕我？

俞敏洪：我就是不怕人說！

郭：那還是用的。

俞敏洪：別說這個了。

郭：好了，我們不要談這個了。 當我們從廁所出來時，我們吃了喝。

俞敏洪：這個你還能吃嗎？

郭：怎麼了？ 我們沒有用手採摘它。

俞敏洪：別提了。

郭：好了，別提了，我們吃完了，該結賬了。

俞敏洪：嘿，是的，是時候退房了。

郭：大佬們爭先恐後地拿錢結賬，生怕被別人說他們不喜歡一起吃飯喝酒。

俞敏洪：是的，這是應該的。

郭：為了顯示自己的寬巨集大量，于謙先生跑到前面拿出錢，雙手接過幾百塊錢，遞給收銀員。

俞敏洪：為了示禮貌，我雙手捧著錢，遞給收銀員。

郭：收銀小姐見是俞倩妤把錢遞過來，還是緊握雙手。

俞敏洪：她拿走了。

郭：她要下台了。

俞敏洪：她為什麼下台？

郭：收銀員小姐說，“我剛才對廁所瞭如指掌。

俞敏洪：嗯，她也知道。

郭：見收銀員收不了老師的錢，我就從錢包裡掏出錢遞給收銀員，說：“我不要。

手工挑選！ 嘿嘿嘿嘿”。

俞敏洪：你結賬了，為什麼還說這個？

郭：如果我不這麼說，人家還敢拿這個錢嗎？

俞敏洪：這是怎麼回事？

俞敏洪：酒店服務態度很好。

俞敏洪：這頓飯對經理太客氣了。

俞敏洪： 唉，你還沒說完呢！！

劇本特點：戲劇性。 劇本的直接目的是為演員在舞台上表演提供依據，因此劇本不能脫離舞台，受制於舞台的侷限性。 決定劇本戲劇性的三個特徵：

1.情節的緊湊性。 劇本的情節線索必須嚴謹、單一，劇本的情節構成必須簡潔、集中。 2.人物的集中。

劇本中的人物必須少而精細，人物之間的關係必須緊密相連。 3.結構的跳躍性。 舞台需要高度集中的人物、時間和地點。

這樣一來，很多事情都需要在幾個場景中表現出來，結構不能不跳躍。

指令碼語言的特徵：

劇本的語言是演員在舞台上表演的語言。

劇本是一種文學風格，以背書的形式表達故事的情節，是戲劇表演的文字基礎。 在文學領域，它是一種特殊的文學作品體裁。 在戲劇實踐領域，它是戲劇活動的基礎和起點。

它由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指導組成。

串擾的特徵。

相聲是一種音樂形式，通過講笑話或有趣的測驗來引起觀眾的笑聲。 它是由宋代的“形象聖”演變而來的。 在景晚代，相聲形成了現代的特色和風格。

它主要以北京方言為主，各地也有地方方言所說的“方言相聲”。 “說、學、調、唱”是相聲傳統的基本藝術手段。 “說”是講笑話和繞口令等，“學”是模仿各種叫賣、鳥獸的嗚嗚聲、戲劇演唱和各種人物的風格和語言等，“戲弄”是編一些好笑的話，用各種曲調唱出來，或者誇大某些戲曲的歌詞和曲調，使人發笑。

相聲是一種民間說唱音樂。 它主要以口服方式進行。 說、學、調、唱是相聲演員的四大基本技能。

它最早的形式來源於“海玉”的雜技戲。 在這些笑話中，藝術家們經常把希望寄託在嘲笑和抨擊統治者上。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導和演員根據劇本進行表演。 劇本主要由台詞和舞台方向組成。 對話、獨白和旁白都是口語化的，歌劇和歌劇中經常使用歌詞。

劇本中的舞台指導是以劇作家的語氣寫成的敘事性文字描述，包括對劇情的時間和地點的解釋，對劇中人物形象特徵、身體動作和內心活動的描述，對場景和氣氛的描繪，以及對布景的要求， 燈光、音效等

相聲的形式是通過“調侃”和“恭維”的源頭，具有讓人發笑的藝術特點，主要的藝術手段是“說、學、調、唱”。

表演分為三種型別：單口相聲、反口相聲和團體單口相聲。 單口相聲由講笑話的演員表演; 對方由兩個演員提問和回答，通常分為兩類：“一頭沉”和“兒子和母親”; 群口也叫“群活”，由三位以上演員表演。

以“綁包袱”“甩包袱”的形式，用文字之外的意義和弦外的聲音，以和諧、誇張、生動的語言表達主題。

說白了，相聲是一門語言藝術，主要是通過說話。 基本技能是學習唱歌。 無論是通過第一人稱還是第三人稱的形式，都能體現主題，但一定是可樂，一定有包袱，寓教於樂是相聲最鮮明的點。

天津相聲網找。