在“世界的話I”中，關於分離和不分離的問題是什麼意思？

分離與不分離是王國偉在《人間話》中提出的一對對立的美學概念。

分離，隔膜，是指詩歌創作的過程，意境、場景、文字，或意境、境界的物化等，相關部分不恰當、不圓潤，給讀者造成隔膜。

所謂不分離，而分離恰恰相反，詩歌的創作是完美的，詩歌是豐富的，意象是生動生動的，意思深刻而耐人尋味，這種分離不僅可以是關於乙個詩人的，而且可以是具體的詩歌或技巧。

王國偉認為，只要有詩人真實而直接的生活經歷，只要他“用自然的眼睛看事物，用自然的舌頭說話”，他就能“把當下的一切說出來，不分離”。 也就是說，如果你表達自己的真實情感，並且自然地表達出來，你就能親密而感動，人們會毫無阻礙地接受和欣賞它們。 這不是分開的。

相反，如果感情在創作中虛妄自命不凡，悲愁被迫賦予新詞，詞語和句子過於做作，諸如“代詞、從屬詞、遊詞”等一些複雜而難以理解或誇張的語言會損害藝術形象的生命力，削弱審美的真實感， 給人一種“分離”的感覺，阻礙了接受和欣賞的過程。

葉佳瑩在《王國偉及其文學批評》中指出：“靜安先生所講的'分離'與'不分離'理論，其實是他在批評實踐中，根據'境界論'來欣賞和衡量作品時得到的印象和結論。 如果在一部作品中，作者真的有真情實感，並且能夠真誠地表達出來，讓讀者得到同樣的真情實感，那麼就是“不分離”，反之亦然。 ”

以最簡潔的“池塘裡的春草”和“空梁落燕泥”為例，這兩句話的重點自然不是明示和隱含、詞語的雙重含義還是真實感情的真實表達，也不是作者、作品、讀者等欣賞因素， 而是一種素描式的陳述和刻畫，幾乎完全脫離了主觀意志和情感。

這裡所蘊含的是一種真實性，一種池塘春草是自池塘春草，空梁燕泥是空梁燕泥的本質和自我存在，是被當作觀察物件的一種自我表現。 相反，“二十四座橋還在，海浪在搖擺，冷月寂靜”“山峰清澈，晚雨在談”，“高大的樹木和傍晚的蟬，說著西風的訊息”等詞語和短語，也是表面上的客觀觀察，它們從對物體的描述開始， 但他們的最終回歸點主要落在主題上。

因此，王國偉“不分離”詩歌的本質是客觀的，要客觀客觀，這樣主體的意志和情感才會被感染。 這就是“分離”與“不分離”的區別，也是王國偉所說的真情實事的內涵。

分離和不分離表達了物與人之間的距離。

王國偉在《天下話》中提出了“分離與不分離”的文學命題，許多學者都對這一命題做了乙個**的內涵。 在我們現實生活中的創作中，“分離與不分離”已經是我們經常使用的創造性元素，但作者本人並沒有發現這個理論。 王國偉贊同《天下之言》中的“不分離”。

“間隔”的意思是“隱藏的”，“不分離”的意思是“可見”。

這首詩本來有“顯性”和“隱藏”的區別，“不分離”對應“明確”，“分離”對應於“隱藏”。 王國偉的《人間話》認為，“明顯”定義明確，“隱藏”含蓄雋永，其功能不同。 例如，“二十四座橋還在，海浪在搖擺，冷月寂靜。

被王國偉評為“分離”和“隱蔽”，意思是：二十四號橋還在，但我看到橋下河裡的波濤洶湧，冰冷的月光，到處都是寂靜。 詩的後半部分，杜牧開始寫自己的事情，主要目的不是評論和懷念杜牧，而是通過“化實為幻”的手法，指出這樣的“感情”。

冷漠之美在於清晰、直覺、形象、即時理解和即時使用。 不可分割的美在於對物體背景的欣賞。 比如歐陽功的《青春之旅：詠春》在雲彩的前半部分：

十二人獨來春，晴朗晴雲，二三月，千里，行悲。 “這些話都在當下，也就是說，它們沒有分開。

王國偉主張“不分離”，反對“分離”。 其中，王國偉批評南宋抒情詩人江逵，認為江逵的詩太含蓄，不夠直觀。

江逵是南宋文學家，**家族。 他年輕時孤獨貧窮，嘗試過也失敗了，一輩子都沒有成事業，一生遷徙到江湖，靠賣字幫友為生。

王國偉歷來主張文字要創造鮮明的形象，反對形象模糊、“最後一層”的作品。 在《人間之言》中，他要求寫“真實的場景，真實的感情”，反對使用與形象無關的典故和替代詞。 他認為，現實生活中的風景和情感是具體的，作詞人通過真實地表現出來，可以達到具體的效果。

但是，使用典故和代詞，雖然押韻太高，卻會造成形象含糊不清、不直接，使讀者無法依靠自己的生活經驗直接把握作品中所表達的形象。 因此，王國偉認為，應避免“分離”。

他不提倡思維力的安排，而是欣賞直接的感受，這是王國偉論述“分離”和“不分離”問題的精髓。 在《人間話》中，作者盡量避免模糊形象，盡量營造出一種“現場即興懸念”的感覺。 他認為，文學必須具有直觀的形象，而形象就是文學的本質。

就算是要表達某種抽象的思想或真理，也應該選擇具體的人和事來描述，而抽象的思想或真理就隱含在這個具體的人或事中，讀者會通過對這些人和事所形成的形象的詮釋來“看到”它。 因此，如果一首詩寫得太抽象，就會與文學的本質相衝突。