戰馬劇有多長？

2小時35分鐘。 中間休息 15 分鐘。

自2007年首演以來，《戰馬》創下了戲劇史上最輝煌的演出紀錄，在全球演出超過3000場，截至2014年2月，觀眾總數超過500萬人次。

目前，《戰馬》已在倫敦、英國、澳大利亞百老匯成功演出，還在德國、荷蘭製作了《戰馬》的德國和荷蘭常駐版，《戰馬》未來還將在加拿大、法國、西班牙、日本等國家巡演，馳騁全球，勢不可擋。

史匹柏拍了同名電影，獲得了六項奧斯卡提名，因為他看了英國舞台劇《戰馬》。 大多數中國觀眾只看過電影版的《戰馬》，從未看過如此精彩的舞台劇。 但如果單純介紹國外演出，可能只能演出十場，只有一萬人有機會看到。

但現在我們推出中文版《戰馬》，不僅能讓更多的中國觀眾看到這部大作，而且對國劇也有很大的影響！ 中國國家話劇院院長周玉元上週宣布，由中國國家大劇院出品、製片、演出的中文版《戰馬》正式出票，進入演出倒計時一週年。

你好，舞劇《戰馬》是英國作家麥可·莫波格創作的**，講述了一戰期間一匹名叫喬伊的馬被徵召入伍，在戰爭中經歷了一系列曲折和遭遇的故事。 2007年上映後，引起廣泛關注和好評，隨後於2011年被改編成同名電影，並於2012年獲得多項奧斯卡金像獎提名。 舞劇《戰馬》就是根據這個**改編的舞台作品。

該劇由英國著名劇作家尼克·斯塔福德（Nick Stafford）編劇，約翰·譚斯（John Tams）和阿德里安·薩頓（Adrian Sutton）**共同編劇，於2007年在皇家國家劇院首演。 舞劇《戰馬》通過馬匹、戰爭場面、合作等元素的生動形象，講述了乙個關於友情、信任、忠誠、勇氣等主題的故事。 舞者們在舞台上扮演各種角色，從馬車夫到士兵再到家庭成員，創造了乙個強大而深刻的故事。

舞劇《戰馬》一經演出就獲得了很高的評價和反響，並獲得了包括勞倫斯·奧利弗獎、托尼獎等在內的眾多獎項和空名。 這部舞劇的演出得到了全世界的廣泛認可和喜愛，成為備受推崇的現代舞台經典。

翻譯仍然是最大的問題。 例如，開場的一幕是一場拍賣會，一群英國農民正在拍賣他們的牲畜，但翻譯詞彙組織將現場變成了中國大學的招聘會！ 然後有些演員的表演走得太遠了，比如扮演亞瑟的演員，全都把京劇的對白讀出來，還有一身出場的動作，整個都是李玉和的形象，讓觀眾玩得太過分了。

這麼大的製作，花了不少錢和精力，宣傳似乎鋪天蓋地，票價也不貴（280可以坐在第一排的一側，可以和演員和“馬”近距離體驗），但上座率只有三分之一，可能還不夠！ 可見，宣傳方向有問題，問題很大。

其實，這部劇帶給中國戲劇界的，應該是觀念上的更新：做演出的目的是什麼？ 可惜我看了很多新聞稿，都是在宣傳技術，技術，似乎有了技術，創作和生產就可以改進。

殊不知，科技是用來為創意服務的，創意不好，技術再高，也白費。

其實這部作品是乙個“外交專案”，所以大家只是想完成任務，並沒有特別小心。 可惜，這麼好的原創作品和機會都浪費了。

果然，每匹馬都是由三個人控制的。 所以當戰馬出現時，旁邊是控制者的演員。 在馬亮的“服侍好父親的時間機器”座談會上，每個木偶也由三個演員控制。

當時就想知道舞台上的表演是不是也是這樣安排的，果然也是這樣安排的。 年老體弱病殘的戰馬由乙個打氣說氣的演員控制，一共有四匹戰馬，每匹戰馬由三匹戰馬控制。 但其中兩個人也是年老多病，拖著大炮，立即倒下，作為路人短暫出現後消失了。

**黑色戰馬託莫森和紅色戰馬喬伊是主角。 舞台上方的不規則幕布作為渲染場景存在。 當阿爾伯特騎著空馬在湖邊馳騁時; 當馬匹越過鐵絲網時; 當士兵衝鋒時：

舞台沒有這麼大的表達範圍，所以它依賴於投影。 <