元明畫的發展，元代人物畫的發展又如何呢？

首先，元代書畫的特點是突出強調筆墨。 換句話說，繪畫的美不僅在於對自然的描繪，還在於繪畫本身的線條和色彩，也就是筆墨本身。 筆墨本身就具有獨立的審美價值，因此將中國“線條”的藝術傳統推向了最高境界。

二是與之相對應的獨特現象，就是在畫上寫詩題，用詩書的美感和意境的韻味來配合畫的意境。 目的是傳達藝術家的主觀觀念，這與南宋不同（南宋追求風景的細膩），即“自我的境界”。 元代畫黃公旺代表作《富春山居》。

第三，這種自我的境界發展到明代，形成了浪漫主義的洪流。 明代的石濤和朱琦，包括後來的揚州八怪，他們的主觀情感壓倒了一切，造型似乎被進一步拋棄，藝術家的個人特色凸顯出來。

第四，明代中葉以後，木版畫成為一種市民文學藝術。 它通常作為歌劇和**的插圖廣泛流傳。 明代木刻版畫並不侷限於時空框架，而是直接服從於整體生活和理性的邏輯，通常同時表現不同時空的情節。

元代是文人繪畫發展的高峰期。

元代的人物畫遠不如山水畫和花鳥畫那麼繁榮，與上一代相比，處於衰落狀態。 由於尖銳複雜的民族、階級、社會矛盾，大多數畫家被動地迴避世界，忽視生活。

他們是文人、醫生，不再延續早年直接反映人們現實生活的畫作，而是主早年要借山借水枯木竹石，表達感情，表達感情，很少表現人物的描寫。

不過，在元代末年，隨著宗教的普及，佛教和道教的人物畫有了一定的改進。 在藝術方面，一些畫家也通過吸收文人繪畫的筆墨技巧，取得了一定的成績。

元代山水畫不斷發展，出現了趙夢偉、袁思嘉等著名山水畫家。 他們的作品充滿藝術氣息和優雅，對明清以後的繪畫創作產生了很大的影響。 明清時期的繪畫，特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，發展很大。

在山水畫花鳥畫藝術中揭示自然之美，追求寓言自然，在筆墨的抒情追求上，取得了巨大成就。 木刻插圖和繪畫中的木刻版畫也相應蓬勃發展。 明清時期的畫家們非常注重對筆墨風格和畫面效果的追求，但並不是每個人都創造了它。

而在表現某種風格的作品中，藝術風格也不全是健康的。 藝術風格是畫家以繪畫的形式總結生活、表達思想情感的創作活動的產物，體現了與作者的人生理想相聯絡的審美理想。 明清繪畫的詩意想象和藝術風格中體現著各種美的理想。

如優雅、笨拙、天真、天真、辛辣等審美追求。 明清時期畫家所採用的方法，包括畫筆的速度、亮度、正面和側面、墨色的深淺、乾濕等，都有自己熟練的實踐經驗。 這些技術的教學和影響導致了許多繪畫學校的形成。

這些熟練的技法有助於掌握工具和材料的特性，充分發揮表現手段的特點，從而達到反映生活內容、表達思想和感情的目的。 明清時期的繪畫，從理論到實踐，都是一筆巨大的藝術財富。 這一時期的文人畫也具有極其值得注意的地位。

除了消極因素，也有積極的一面，可以看出它蘊含著豐富的中國畫藝術經驗和繪畫藝術中的美法則。

在唐、五代、宋代的基礎上，元代繪畫有了顯著的發展，其特點是廢除了書院制度，文人繪畫興起，人物畫相對減少。 繪畫注重詩、書、畫的結合，摒棄形式與精神，摒棄樸素，重視情感的發揮，審美趣味發生了重大變化，體現了中國畫的又一次創造性發展。

在山水畫方面，錢軒、趙子昂、高克公等人在早期認真探索了唐代、五代、宋代以來山水畫的傳承與發展。 中後期，出現了黃公王、王蒙、吳鎮、倪湛、元末，他們在趙子昂的基礎上，獨樹一幟，富有創造力，以簡潔超脫的技法將中國山水畫提公升到乙個新的高度，對明清時期產生了很大的影響。 元代的山水畫家還有商起、曹志白、**潤、唐帝、孫俊澤、盛毛、陸光、馬萬、陳如煙、方從義等，以及王振鵬、李榮金、夏勇、朱雨等。

人物畫畫家有劉冠道、何成、錢軒、趙子昂、任仁發、周朗、嚴輝、張武、魏九定、王毅等。

花鳥畫，以梅蘭竹石為文人畫的主體，廣受歡迎，強調自然和筆墨的品位。 許多山水畫家也擅長水墨畫、花鳥畫、梅蘭、竹石。 著名畫家有錢軒、陳林、王淵、張忠、李希齋、趙子昂、柯九思、吳鎮、顧安、倪湛、張勛、鄒福磊、王勉等。