詩歌欣賞？ 詩歌欣賞技巧

詩歌鑑賞的技巧如下：

1.意象：1）準確把握詩歌的意象，欣賞詩歌非常重要，只有真正了解詩歌的形象，才能深刻理解詩歌所表達的感情，進而理解詩歌的主題。

2）與戲劇所塑造的形象不同，詩歌所塑造的藝術形象更注重形象的“神”，即內在精神的形象。雖然敘事詩的故事情節比較完整，也利用矛盾衝突的發展過程來刻畫人物、塑造典型人物、反映現實生活，但詩歌形式的特殊要求決定了詩歌意象刻意尋求“上帝”的特徵。

抒情詩往往是詩人內心世界的真實寫照。 古典詩歌中也有豐富的意象和多樣的意境，是作者思想感情與作品生活圖景和諧統一的結果，也是對“上帝”的刻意渴望。

3）在詩歌中塑造形象的方式有很多種，可以直接描述，也可以間接描述：可以徒勞地勾勒出來，也可以用來再現色彩;可以烘烤以支撐月亮，也可以用淺色墨水染色; 您還可以使用想象力和聯想來塑造影象。

2.語言：1）要注意語言要點，仔細檢查句子：掌握用法，如“摸花時濺眼淚，恨別鳥嚇唬”等“飛濺”和“驚喜”。

注意互文性，如“煙籠冷水月籠沙”。 加上“節儉”，如“艱辛、苦澀、冤恨、鬢角”。 恢復詞序，如“竹聲歸桓，蓮花動漁船”。

2）要注意從提詞、提意入手，把握“詩眼”和“字眼”，如“坐看烏雲引大雨，在這孤陽前噴山”（崔道榮《溪雨》）、“得”中“破月出花影”（張仙《天仙》）。

3）要注意對不同作家不同語言風格的把握：陶元明的輕盈本性、王偉的清新優雅、李白的大膽優雅、杜甫的鬱悶與挫折、蘇軾的英雄與浩瀚、陸游的悲憤與憤慨、李清昭的柔和與永恆、辛赤青的威嚴愁亂與病痛、 等等。

3、表達能力：

1）表達：或支援文字與願望，或場景的融合，或聯想的想象，或大中小，或虛擬與現實的結合，或運動與靜態的結合等。

2）表現形式：敘述、描寫、討論、抒情，各有其微妙之處：敘述闡明過程，描寫突出意象，論證抒情指出詩歌的目的。

抒情有胸腔的直接表達和間接抒情。 間接抒情常表現為用物來支撐感情，借景抒情，借物來表達抒情，娛樂場景。

3）修辭手法：隱喻、類比、借用、誇張、重複、提問、反問、二元性等。

4）典故的運用：典故的運用是古詩中常見的一種藝術手法。詩歌的詞典有兩種：引用以往經典中的原詞或根據原詞稍作修改的稱為詞典。

詩歌鑑賞方法和技巧：這首詩用了什麼表達手法、修辭手法、表現手法，寫意象有什麼特點，表達或突出了某個人的思想和感情，起到了一定的作用。

1.修辭手法：隱喻、擬人化、提問、反問、借用、二元性、誇張、挫敗、影射、應用、互文性、重複性等。

2.表達方式：敘事性、論證性、描述性、抒情性。

抒情：可分為直接抒情、間接抒情、通過場景、文字和願望進行抒情和場景融合。

描述：可分為動靜態組合、虛實組合、點麵組合、明暗組合、正向與橫向組合、寬筆輪廓、白筆觸。 在音樂場景中寫哀悼，在哀悼場景中寫音樂等。

3、表達技巧：稟賦、比對、回春; 壓制變化、布置描述、象徵性聯想、挫敗、對比、想象、聯想、照顧、支援物件和文字等。

4、章節結構：直奔主題，筆在題上，章節突出，場景情人，總分恰到好處，小即是大，層次有深度，過渡有照顧，伏筆有伏筆。

5、思情包括：痴情、憂愁、憂鬱、寂寞、憂傷、寂寞、無聊、安寧、閒暇、喜悅、欽佩、憤怒、遵紀守法、憂心國、憂民心思等。

6、功能：深化意境，深化主題，深遠的意境，優美的意境，寓意深邃，引人入勝，近遠近等。

1.關注時代背景。

朝代和國力的差異往往影響著詩人的藝術風格，甚至形成相應的詩歌體裁來表達相似的思想和感情。 例如，唐朝分為四個時期：唐初、唐朝繁榮、唐中、唐末。 在唐代初期，它成為詩人追求創造一種新鮮而穩健的風格。

唐朝時期，唐帝國達到鼎盛的頂峰，靚麗的山水田園畫派和英雄的汴賽詩派應運而生。 中唐時期，面對現實，消除弊端，詩人仍然嚮往唐朝的強者。 唐末，民族復興的希望渺茫，詩人悲哀的情緒籠罩著詩圈。

2.掌握作者的人生經歷。

俗話說，知人論世、詩詞，與作者的人生經歷不同，通過詩歌表達的思想傾向也不同。 所以，在欣賞的時候，不妨突破一下作者的人生經歷。

辛啟驥是南宋著名的愛國詩人，他一輩子堅持反抗晉朝，把曆法收成國家局，卻沒有被重用，落得懷恨在心。 在他的著作中，他表達了恢復國家統一的愛國熱情，傾訴了自己雄心壯志得不到回報的悲痛和憤慨。 這首詩表達了他的雄心壯志難以支付，但他仍然為國家和人民著想。

3.注意注釋。

詩注是命題者在一首詩之後給出的補充，可能是對作者寫詩時相關背景的介紹，也可能是對詩中難懂詞的解釋，也可能是詩中涉及的典故。 仔細思考評論的內容，尋找評論與整首詩之間的聯絡。

第四，找出“詩意的眼睛”。

閱讀內容，尋找與試題相關的單詞和短語，並提取詩歌的眼睛。 理清詩歌的意象，然後回過頭去探索詩歌的意境，體驗詩歌的趣味性。 總之，找出這首詩的意象，這是欣賞的起點。 體驗詩歌的意境是欣賞的關鍵。

詩歌鑑賞的方法如下：

1.看完這首詩後，先看標題和作者，因為標題往往有作者的寫作意圖。

2.看註解，看註解就能看出作者的事蹟。

3.看詩歌的翻譯，一般的詩歌可以通過注釋來翻譯，作者的思想和感受可以通過翻譯來理解。

4.只要學生掌握了基本的閱讀水平，仔細閱讀原詩兩到三遍後，基本可以固定型別。

詩歌特色。 這首詩充滿了作者的思想和感情和豐富的想象，語言簡潔生動，節奏鮮明，韻律和諧，美感豐富，句子一般是成行排列的，強調結構和形式的美。

它具有以下四個特點：

1）詩歌的內容是社會生活最集中的反映。

2）詩歌具有豐富的情感和想象力。

3）詩歌語言具有簡潔、意象、語調和諧、節奏鮮明等特點。

4）在形式上，詩歌不是以句子為基礎，而是以動作單位為基礎，詩句主要以節奏而不是意義為基礎。

詩歌鑑賞方法

詩歌是以作者豐富的感情和想象力、清晰的節奏、和諧簡潔的語言，高度集中地反映社會生活的一種文學體格。 在欣賞詩歌時，我們應該注意以下幾點：

理解詩歌中的意象。

在詩歌中'影象（又稱影象），包括人物形象、風景形象、事物形象，要把握形象的特徵，分析形象中蘊含的思想和感受，理解形象的典型含義。 詩中的意象傾注在詩人的感情中，所以詩中的意象往往具有象徵意義、反諷意、隱含意義等，需要用心去感受和領悟意象中所蘊含的意義。

注意詩歌的不同風格。

“風格”是指作者的生活經歷、藝術素養等引起的不同的創作特徵。 比如李白的詩清新淡雅，杜甫的詩是鬱悶的，陶淵明的詩是淡淡的平和的，王偉的詩有畫，韓愈的詩深邃險惡，白居易的詩通俗而鮮明。 再比如，在文字評論家看來，蘇軾和辛啟建的文字是英姿颯爽的，而劉勇和李清昭的文字則是優雅而含蓄的。

我們欣賞詩歌，一遍又一遍地閱讀，品味風格的差異。

理解這首詩的情緒。

意境是指作品中對某一事物的描寫所達到的藝術境界，是作家的思想感情與作品的生活圖景和諧統一的結果。 詩歌作品具有生動的意象和交融的場景，往往使讀者有身臨其境的感覺，能在思想和感情上產生強烈的共鳴和感染。 因此，我們在欣賞詩歌時，應該深入到作品的意境中，感受作品中生動的形象，體會詩歌意境的美。