莫奈：《日出印象》這幅畫的貢獻是什麼

日出印象，莫奈（1872）。油畫。

《日出印象》是印象派繪畫的開創性作品，標誌著印象派繪畫的誕生。 它迅速成為一所席捲世界的世界級繪畫學校，並產生了深遠的影響。 它強調自然界中的光和色彩，並將光和顏色的變化作為繪畫的主流。

莫奈被認為是第一位在繪畫中使用外部光線技術的印象派大師。

日出印象描繪了日出時在晨霧中的港口。 在淡紫色、紅紅色、藍灰色和橙黃色的調色盤中，充滿活力的紅色太陽在海中拖曳著一縷橙黃色的波浪。 大海、天空、風景交錯交錯，以一種輕鬆的語氣滲透。

近海的三艘小船在霧氣中漸漸變得模糊不清，遠處的建築物、港口、起重機、船隻、桅杆等也朦朦朧朧......在晨光中這一切都是畫家從窗外看出來的。 如此大膽地運用“散落”的筆觸，展現出霧氣交融的場景。 這是正統沙龍藝術家對藝術的反叛。

這幅畫完全是瞬間的視覺體驗和活潑生動的繪畫意境，以前被官方學院派藝術所推崇的謹慎清晰的輪廓和剛硬僵硬的色調都消失了。 這幅叛逆的畫作引起了官方的反對。

這幅著名的畫作是莫奈於 1872 年在阿弗爾港繪製的素描。 他還在同乙個地方畫了一幅《日落》，這兩幅畫在被送往第一屆印象派展覽時都沒有標題。 記者對莫奈畫作的諷刺是對美和真理的否定，只能給人一種印象。

莫奈隨後給這幅畫起了個標題——“日出印象”。 作為海景素描，整個畫面籠罩在薄薄的灰色調中，筆觸非常隨意和分散，呈現出霧氣交融的景象。 日出時分，海面霧濛濛的，天空和太陽的色彩倒映在水中，岸邊的景色隱約模糊，給人一種瞬間的感覺。

克勞德·莫奈（1840-1926）被譽為印象派之父，是印象派的代表人物。 印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰之作，也是現代藝術的起點。 克勞德·莫奈（Claude Monet）的名字與印象派的歷史密切相關。

莫奈對這種藝術環境的形成和他描繪現實的新方式的貢獻比任何人都大。 這一點毋庸置疑，印象派雖然創始人是馬奈，但真正發揚光澤的是莫奈，因為他對風景上光影變化的描繪已經到了痴迷的地步。

他對光和色彩的關注遠遠超出了物體本身的形象，因此物體在畫布上的表現消失在光線和顏色中。 他讓世界重新發現了光和自然的結構。 因此，這種視覺的嬗變在過去甚至是不可想象的，它所散發出的光、色、動和充沛的生命力，取代了以往繪畫中絲毫不敢創新的僵硬構圖和傳統主義。

他最大的貢獻是創造了“印象派”！

這幅畫描繪了哈佛港的晨景。 莫奈用非常粗糙的筆觸描繪了背景中的海浪和港口。 所有影象都是朦朧的，沒有逼真的細節。

莫奈對傳統視覺的反叛發自內心，他一直在尋找的是對自然的直接觀察和再現。 在這幅畫中，光與色之美令人眼花繚亂，即使在雲層之下，整個世界都是明媚燦爛的陽光，帶著一股不可抗拒的力量直指內心，這就是我們眼睛對自然生活中瞬間光芒的印象。 這件作品成功地捕捉到了視覺的第一印象，新鮮而動人。

在這裡，藝術家對自我追求的執著是極其重要的，不僅僅是為了畫出幾幅好畫，而是通過不懈的努力徹底改變觀眾的觀看方式。 通過努力，莫奈和他的朋友們做到了這一點。 關於莫奈的畫作，正如後印象派畫家塞尚所說：

莫奈只有乙隻眼睛，但是我的上帝，真是乙隻眼睛！ ”

你有沒有在霧水邊看過日出？ 如果你曾經有過這樣的經歷，那麼當你看到莫奈的《日出印象》時，你會想起這個美妙時刻的大自然之美。 你看：

籠罩在港口的氰化物霧氣尚未消退，遠處的景色仍籠罩在一片霧霾中; 燦爛的紅日冉冉公升起，染紅了雲霧繚繞的天空; 明媚的晨曦在洶湧的海浪上翩翩起舞; 早起的船乘著一艘小船向我們駛來...... 面對如此優美的作品，很難不被作者對大自然的真摯熱愛所感動，也很難不為作者再現這片水天的高超技巧而驚嘆。 然而，人們往往對同樣的事情有不同的感受。

1874 年 4 月 15 日，當這幅風景畫在巴黎匿名畫家、雕塑家和版畫家協會的展覽上首次展出時，它並沒有被完全理解和接受，甚至一位名叫布盧瓦的記者在週刊《噪音》上寫了一篇文章批評它，寫道： 這幅畫以一種模糊和不舒服的方式呈現在我們面前; 同時，也證明了作者的無知和對美與真理的否定。 它折磨我們，因為它只引誘怪誕的人; 以一種比其他人更糟糕的方式吸引注意力太容易了。

這位記者還開玩笑地從畫名中提取了“印象”一詞，以嘲笑莫奈和他的同志們的新藝術。 他沒想到這個詞會在藝術史上流傳下來，在“印象派”的旗幟下，那些喜歡在露天作畫、追求光色變化的畫家，居然在繪畫的觀察和表現方法上掀起了一場革命，從而在世界繪畫史上寫下了光輝的一頁。

莫奈的作品如《日出印象》和《乾草堆》都屬於印象派。

莫奈早期的幹草垛油畫，從不同的角度、不同的構圖、不同的角度、不同的季節、不同的環境，單調的乾草堆在莫奈的筆觸下有著絢麗的色彩，讓平凡的景象變成了藝術。

《日出印象》突破了傳統題材和構圖的侷限，以視覺體驗的感知為出發點，著重表現光氣中不斷變化的外貌，這是莫奈畫作中最典型的，也是未來最負盛名的經典畫作，是印象派的先鋒之作。

成就：莫奈去世後，隨著印象派獲得越來越多的喜愛和關注，他的名氣越來越大。 很多人都知道莫奈晚期的《睡蓮》系列，其實乾草堆是莫奈的最愛。

從1865年莫奈正式成為畫家開始，直到他去世，莫奈的一生都在創作中留下了大海撈針。 據油畫醬統計，莫奈僅以大海撈針為題材的油畫就多達34幅。

繪畫“印象日出。

是畫家莫奈。

一幅1872年的油畫。

油畫描繪了早春薄霧中勒阿弗爾港的日出，用紅、黃、藍等絢麗的色彩來表現日出的氛圍，注重色彩的樂趣。

畫面中沒有細節，只有海上日出的一般印象，即旭日東昇、霧氣繚繞、波光粼粼的大海。 這幅油畫是印象派的。

畫家莫奈最舉世聞名的作品。

莫奈自己說：“當我創作這幅畫時，我向窗外望去，太陽隱藏在薄霧中，在前景中，船的桅杆指向天空......人們向我詢問它的標題，以便對其進行編目。 很難說是勒阿弗爾的風景，所以讓我們寫“印象”吧！ 我說。

技術：長短筆觸結合，快速著色。

顏色：使用互補色。

莫奈的作品更像是一幅色彩素描，強調色彩瞬間的現實主義，這是印象派的起源。 顏色的使用更加互補。 這是由顏色定律決定的。

點彩畫 莫奈最喜歡使用藍色和黃色，在他的每幅作品中都有兩種顏色，呵呵......

汗。。。 這也是司法鑑賞的藝術......

法國畫家、“印象派領袖”勞德·莫奈是印象派的代表人物和奠基人之一。

莫奈喜歡追逐太陽和天空，喜歡在自然環境中現場作畫，用畫筆來表現光影的流動。

陽光和水在他的筆觸中變得極具活力和變化。

莫奈最出名的是他的《日出印象》。

這幅畫是莫奈對勒阿弗爾港的描繪：大海被晨光覆蓋，呈現出橙色或淡紫色。 天空的紅色色調由各種色塊呈現，水波由粗短的筆觸組成。

這三艘船在薄薄的色點霧中模糊不清。 船上的人和物體可以隱約分辨出來，你可以感覺到船在搖晃，緩慢進動。 遠處的工廠煙囪，大船上的起重機......這一切都是畫家從窗外看出來的。

莫奈舉世聞名的畫作描繪了初公升的太陽和霧濛濛的港口。

1874年4月15日，這幅畫《日出印象》在第一次“獨立”展覽中展出，《噪音》雜誌的記者對這幅畫進行了評論，“印象派”由此得名。

莫奈熱愛大自然已久，廣袤的田野、潺潺的水流和千變萬化的天空都是他繪畫的主題。

繪製莫奈的爛攤子和李泉的步驟如下：

1.使用灰色繪製圖片的整體背景顏色，並利用陰影的變化和線條的排列來區分天空和海洋的面積。

2.用深藍色畫一層背景色，在地平線上稍微用力描繪，疊加灰色和深藍色。

3.先用大地黃豐富水面和天空的色彩，再用白色混搭整個畫面，注意筆觸。

4.用深藍色繪製遠處的煙囪，注意高度和虛擬實境的變化。

5.用肉色繪製天空和水面，使畫面更加飽滿。

6.用橙色和黃色繪製天空的顏色，並將方向從右上角排列到左下角。

7.用深褐色畫漁船，注意距離和大小的關係。

資料擴充套件：

奧斯卡·克勞德·莫奈（法語：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日）是一位法國畫家，被稱為“印象派領袖”，也是印象派的代表和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的大部分理論和實踐都是由他推動的。 莫奈擅長嘗試光影和表達他的舊技巧。 他最重要的風格是改變陰影和輪廓的繪製方式，<>

莫奈的畫作中沒有非常明確的陰影，也沒有任何突出或平面繪製的輪廓。 光影的色彩描寫是莫奈畫作的最大特點。

2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的《乾草堆》在紐約蘇富比拍賣行以創紀錄的1億美元（當時約合人民幣1美元）**售出。 這是莫奈作品的最高拍賣紀錄，也是印象派畫作的最高拍賣紀錄。

莫奈創作了舉世聞名的《印象日出》。 這幅油畫描繪了透過薄霧在阿弗爾港上空的日出。 筆觸直勾勒出晨霧中不清的背景，多重色彩賦予水無限光彩，不準確的描寫讓小船隱約可見。

它逼真地描繪了日出時法國港口城市的光線和色彩，給畫家一種視覺印象。