你如何讓一首歌成為伴奏？ 如何將歌曲變成伴奏

好的，我來幫你。

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使用 Adobe Audition CC 軟體從歌曲中刪除人聲，可以將其轉換為伴奏，首先在您的計算機上開啟“Adobe Audition”。

開啟手機上的國家轎車，改變振動K歌，點選下方的唱歌按鈕。 開啟手機上的全國卡拉OK。 然後選擇需要提取伴奏的歌曲，點選K首歌，然後選擇需要提取圓圈伴奏的歌曲。

軟體：Sound Forge，Cool EditPro可以消除原始聲音並保留伴奏。 聲音鍛造 1）開啟音訊檔案 2）搜尋歌曲和**歌曲伴奏。

可搜尋酷狗**軟體、伴奏網路等。 2.軟體：Sound Force和Cool Edit Pro可以消除原始聲音並保留伴奏。

Sing it“在這裡你可以用唱歌來釋放你的情緒，即使你不是專業歌手，也可以在這裡練習唱歌，和其他喜歡唱歌的朋友聊天，你總會遇到一些理解你，喜歡你歌聲的人。 “完美鋼琴”被稱為智慧型鋼琴模擬器，可以隨時在鋼琴上彈奏自己編曲的歌曲，當然也可以使用一些伴奏作為配樂。

“愛唱歌”是一款在世界範圍內使用的歌唱軟體，你來到這裡就是歌手，簡單實用。 錄音**還可以開啟美化，幫助每個小夥伴錄製更好的MV，專業的錄音室可以為您分析每一句話中存在的問題。

一首歌的伴奏不僅在於旋律部分的編排和演奏，更在於前奏的引導、間奏的過渡和尾聲的結束，從而準確地表達出歌曲的內容和情感。

1.前奏。 前奏是指一首歌開始前的序曲，預示著歌曲的主題，表達感情或描繪意境，渲染氣氛，引導演唱者進入場景，提示演唱者的情緒、速度、音高、音調、節奏等，前奏帶給我們乙個特定的**形象。

2.插曲。 插曲是指一首歌的各部分或樂句之間的遊戲，具有連線過去和未來的橋梁的作用，對歌曲的發展起著穿透性的作用。 同時，插曲也為歌手提供了必要的提示和休息的機會。

3.結語。 伴奏的結尾是通過**來補充和加強歌曲的結尾，進一步表達作品的感情，使整首歌的主題和內容表達得更充分、更完美，可是精彩，也可以是耐人尋味，可以根據不同的風格特點安排不同的結尾。

撫摸節拍，一開始用手，然後用眼睛，最後用心，音符從唱節拍的地方唱出來，憑感覺，經常聽唱，熟練就好了。

以下是在伴奏下練習唱歌的方法：

1.首先要熟悉節奏模式，明確概念，比如簡單的四二拍、四三拍、四四拍，然後把這些節奏模式應用到歌曲中。

2.不要急著唱歌，多聽伴奏，跟著伴奏默默地唱，感受它，體驗伴奏的節奏。 什麼時候唱歌，什麼時候通風，你要考慮一下。

3.歌曲一般有鼓點和重音，聽得清楚，可以跟著原曲伴奏的節拍唱，用手拍，全身也可以跟著**搖晃，讓身體融入伴奏的節奏，堅持長期練習。

4.聽歌曲的伴奏，一些節奏感強的音樂，更能填滿你的耳朵。

5.此外，您還可以學習跳舞或學習樂器，例如結他，電子琴和鋼琴。

總之，歌唱藝術的學習和培養需要長期的積累。

電腦：華為MateBook 14

系統： Windows 10

軟體：Cool Edit軟體。

1. 安裝 Cool Edit Pro 並準備一首歌 Luo Dayou - Childhood *** 開啟 Cool Edit Pro。

2.開啟後會彈出以下介面，可以選擇開啟已有的羅大佑-童年***。

<>3.選擇開啟羅大佑-童年***開啟後，如下圖2所示。

4. 用滑鼠單擊中間工作區，然後按快捷鍵 Ctrl+A 全選。

5. 在“效果”下選擇“振幅”，然後在“效果”下選擇“通道混音器”。

6.彈出Channel Mixer對話方塊，在Preset中選擇“Vocal Cut”，當然可以調整左右聲道的移動，也可以點選預覽聽效果。

<>7.最後，如果您認為不錯，可以單擊“儲存在檔案中”或“另存為”進行儲存，所有步驟都已完成。

2. 在單軌檢視模式下，選擇“效果”、“立體聲相位”和“分解中心聲道”。

3. 然後在預設引數中選擇“VocalRemove”。 製作檔案的副本。

歌曲有兩種伴奏方式，一種是由現場樂隊錄製的，另一種是使用計算機軟體製作的。

現場樂隊錄製的伴奏的好處是整體質量會很高，每種樂器的演奏都不會那麼死板，效果會很柔和，聽著會很舒服。 缺點是它太貴了。 這些表演者必須付費才能被雇用，而且每個人都是按小時計酬的，這可能非常昂貴。

如果用電腦軟體做伴奏，可以有效地把成本控制到最低，乙個人就能完成所有樂器的編排，成本低，一台電腦，乙個軟體，安裝幾件樂器，就完成了。 第乙個缺點是質量差，這是毋庸置疑的。

因為這些樂器只是小樣，演奏的力度和節奏無法達到真實錄音的效果，聽起來會很死板，而且製作人是獨立完成的，不可能非常精通多種樂器的編曲，大家都擅長一種樂器，全能**的人很少， 因此，在進行這樣的伴奏之後，資深聽眾很容易聽出差異。

歌唱聲樂練習的步驟：

第一階段，在中聲區訓練的基礎上，學生將掌握基本的聲樂方法，調整和鍛鍊肌肉，以滿足歌唱技巧的需要。 無論聲音如何，您都應該從中間聲區開始訓練。 在中聲區練完聲音後，聲音比較鞏固，然後逐漸擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎開始，中聲區是歌聲發展的基礎，基礎必須紮實，一定要牢記“要抓緊時間， 你夠不到它”。

第二階段是在中聲區的基礎上適當拓展音域，加強呼吸和共鳴的協調訓練，練習過渡聲區（即變聲區的訓練），為進入頭部聲區的訓練打下良好的基礎。 練習的第二階段是乙個關鍵部分，需要相對較長的時間，但要有耐心和自信，不要急於唱高音，屏住呼吸，等待這個音域鞏固後再進入高音區。

第三階段，即高聲區的練習，可以在前兩個階段的基礎上加強音量和音高的訓練，進一步擴大音域，做更複雜的聲樂練習，使每個聲音都能達到理想的音高範圍。 重點是加強頭部聲區訓練，獲得頭部腔體在高位的共鳴，從而達到統一聲區的目的。