動畫故事板的問題

動畫師有時會為如何製作乙個像樣的動畫故事板而頭疼，其實動畫故事板中有四個非常重要的因素。 動畫故事板是未來電影的預演，是所有動畫製作公司面對客戶需要落實的第一步，是動畫電影的總體設計藍圖，是導演與所有創作人員溝通的橋梁。

除了插圖，要讓人了解人物的動作、背景變化、場景大小、鏡頭排程、光影效果等，還應該有相應的文字描述、時間設定、動作描述、對話、音效、鏡頭轉場等。

動畫製作的故事板元素包括：

1.鏡頭編號和鏡頭螢幕：鏡頭編號，又稱鏡頭編號，是標記每個鏡頭螢幕之間的差異的工作。 正確書寫鏡頭編號是有效開展後期動畫分層繪圖、後期合成和編輯的前提。

如果不對鏡頭進行編號，則會大大增加後期拍攝和編輯素材的人員的工作量。

鏡頭是故事板的基礎，鏡頭的設計是動畫故事板設計的基礎。 素材可以直接告訴製作人員如何進行下一步，了解製作的所有資訊和相關的製作要求，是動畫故事板設計指令碼中不可或缺的一部分和組成部分。

2、動畫鏡頭內容：內容是對鏡頭畫面的文字補充描述，是對導演意圖的進一步闡述，以保證全體工作人員在整部作品的創作過程中對畫面理解的統一，是動畫故事板的重要組成部分和組成部分。

3.動畫聲音設定：聲音包括對話、音效和**。 在動畫故事板中，聲音應該特定於某個鏡頭或某個段落。 是影片前期設計子鏡頭的重要依據。

4.動畫時間控制：在動畫中，時間僅指乙個鏡頭的時間長度，每個鏡頭的長度要精確到秒甚至幀。 鏡頭的長短直接決定了整部作品的節奏，鏡頭語言的運用，鏡頭排程是否充分，動作講解是否清晰。

如果鏡頭時間沒有體現在動畫故事板中或沒有清晰反映出來，會影響影片的劇情敘述，影響後續動畫製作的工作量和製作成本預算，以及繪圖人員對角色表演的把握。 因此，動畫情節提要必須為每個鏡頭時間設定乙個設定。 時間是動畫故事板的重要組成部分和組成部分。

有了這四個要素在手，有了好的分鏡劇本，動畫師自然不會走錯方向，節省大量的傳播成本。

自2024年以來，司瑪奇文化一直在為各大品牌製作動畫宣傳片，希望在動畫製作方面有所幫助。

1、動畫分鏡是指動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡表演對於製作人員在動畫製作過程中可以非常方便。 故事板展示了電影的動態畫面以及未來電影的概念和設計藍圖（包括場景氛圍、角色表演、色彩和光影、對話、音效和攝影處理）。

2、畫面分鏡是導演在籌備階段的一項重要的案頭工作，需要相當艱苦和繁重的腦力勞動，而分鏡畫面劇本是導演的劇本，經過研究劇本、體驗生活、收集關鍵干擾、確定影片風格、產生整體思路，在完成美術設計後， 利用電影視覺手段和自己對劇情發展變化的獨特見解，他將按順序完成一套獨立但連貫的電影故事板畫面。直到整部劇結束。

1、動畫分鏡是指動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，關鍵擾動分鏡表演可以給製作人員在動畫製作過程中帶來極大的便利。 空握分鏡逐一展示動人的鏡頭、未來電影的構思和設計藍圖（包括場景氛圍、角色表現、色彩和光影、對白、音效和攝影處理）。

2、畫面分鏡是導演在籌備階段的一項重要的案頭工作，需要相當艱苦和繁重的腦力勞動，而分鏡畫面劇本是導演的劇本，經過研究劇本、體驗生活、收集素材、確定影片風格、產生整體構思、完成美術設計，運用影片的視覺手段和自己對劇情發展變化的獨特看法， 為了完成乙個單一的草稿，但一套連貫的電影故事板螢幕。直到整部劇結束。

在動畫創作和製作的整個過程中，動畫故事板設計是體現動畫片敘事語言風格、故事邏輯、節奏把控的重要環節。 動畫故事板設計其實就是導演對一部動畫電影的理解和表現的細心思考; 同時，也是導演對影片的整體設計和建設藍圖。 卡通的創作與電影的創作不同。

它是在後期製作模式下進行的，即不允許膠片比例（電影或電視劇集的拍攝允許有不同程度的膠片比例，例如：1小時的電影可以拍攝2小時的長度，用於後期編輯的選擇和刪節）。 因此，故事板的創作過程，其實是一部動畫電影的第一次剪輯。

從這個角度來看，學生在這個階段的學習是站在導演的角度思考，他們的判斷是通過一系列的實驗來檢驗和逐步積累經驗。

情節提要是指令碼和指令碼之後的步驟。

故事板只是用鏡頭的語言表達和重寫劇本。

不同的故事板也不同。

動畫故事板，主要以簡單的畫面為代表，除了改寫文字指令碼的內容外，還具有鎖定原作的範圍和風格的效果。

電影故事板主要是用文字來描述的，比動畫更多的部分是鏡頭、鏡頭配音等，以使拍攝更符合導演的意圖。

廣告故事板，類似於動畫故事板，但也可以直接寫成文字，廣告沒有指令碼的步驟，把想法寫成簡潔的想法敘述後，就可以直接畫出來或者寫成故事板了。

沒有區別，但是在國內是有區別的，國產導演張藝謀會更完美，其他很多都很厚，類似於文字故事板。

如果你想系統地學習，可以考慮報名參加線上直播課程，並推薦CGWANG的線上課程。 老師講得很細心，下課後可以回看，還有同型別的錄課可以免費學習（贈送終身VIP）。

解釋一些事情很麻煩。

**角色動畫故事板過渡。

關於角色動畫中的轉場，除了特殊情況下的特殊效果轉場，其實有乙個統一的規則，可以概括為：

更改場景時，通常可以使用淡入和淡出。 更換鏡頭時，使用硬開關。

那麼什麼是場景轉換呢？ 什麼是鏡頭過渡？

例如，當畫面從足球場切換到房間時，很明顯，描述發生了巨大的變化，情節的位置發生了根本性的變化，這就是場景過渡，在這種情況下，淡入淡出就足夠了。

當劇情發生在同乙個場景中時，比如乙個角色連線起來，突然**從他的手上掉下來，然後鏡頭切到地上，特寫手機掉到地上的過程，這就是鏡頭的過渡，使用硬切換。 劇情發生在同乙個場景中，但因為手機從他們手中滑落，觀眾自然認為手機會掉到地上，於是鏡頭切到地上，給觀眾乙個答案。

讓我們從另乙個角度進行比較。 場景轉換就是把觀眾的思維從乙個地方帶到另乙個地方，可以說是主動引導觀眾的思維。 如果鏡頭轉場偏離了普通人的思維模式，動畫會讓人摸不著頭腦，讓人看不懂，成為一部失敗的作品。

通過自己的想法把文字劇本轉換成**劇本，主要是講故事，有自己的想法，把故事畫得生動搞笑，講究視角嚴謹，構圖優美，鏡頭連通。

就是所謂的場景、事件，比如兩軍的戰鬥，從兩軍的中間，在戰場上用略高於人高的鏡頭來看待我們陣營的情況，這就是故事板。 放大距離，看看我們的士兵是另乙個故事板，如果你想研究，你可以找到EVA（Neon Genesis Evangelion）的故事板詳細圖來檢視。

） 用於將場景從乙個鏡頭動畫化到下乙個鏡頭。

蒙太奇技術，這種空白填充蒙太奇技術。 這是電影的一種蒙太奇，叫特寫群蒙太奇，就是把捕捉到的片段和片段結合在一起，達到表演的目的，追求剪輯就是不看剪輯的痕跡，特寫群就是這個目的，特寫群慢場連線：最後乙個鏡頭以人的某個部位（頭部或眼睛）或物體的特寫結束， 然後從這張特寫圖開始，逐漸擴大視野，展現出另乙個劇情的環境。

目的是在不打擾喊叫的情況下改變場景和敘事內容，不打擾觀眾對某個人的表情或其他東西的注意力，不讓人覺得不適合突然的節拍。