為什麼藝術不醜，藝術美與現實醜的關係

美與醜，不過是自己心靈深處判斷事物的標準！ 藝術不以這些為標準！ 就好像當你認識這個社會時，根本沒有對錯之分！

藝術採取中立的態度，沒有極端！

藝術不是沒有醜陋，而是把一切都看作是美的。

例如，羅丹的雕塑：

還有倫勃朗的油畫：

因為藝術來自生活。

藝術是生活中美好的一部分。 所以，藝術看起來很漂亮，很有吸引力。

事實上，真正的美好生活遠不止藝術。

應該說：藝術模仿生活。

因為醜陋不可能是藝術。 除非是特別難看的......

醜陋也是藝術，有一種說法是存在是藝術。

這只是你站在什麼角度和位置的問題。

醜陋是榮耀的！ 極致的醜陋就是美！

現實生活中，有高尚與庸俗、進取與頹廢、正面與消極、美與醜，它們之間的各種矛盾與鬥爭構成了生動、豐富、驚心動魄的畫面。 它帶給我們種種歡樂和煩惱，同時也為我們創造藝術美提供了取之不盡用之不竭的素材源泉。

西方文藝社會學奠基人斯塔爾夫人認為，文學與社會生活是相互關聯的，文學形象蘊含著豐富的時代社會內容，人們的審美價值判斷取決於社會條件的差異。 《紅樓夢》所反映的社會歷史背景，是清代康熙、雍正、乾隆三朝。 那是中國社會動盪不安的時期。

生活中所有的醜陋都在這裡上演。 《紅樓夢》中生活的醜陋，並不是因為物質、權力和財富的匱乏，相反，所有的痛苦都在知足，即喝香肥，錦衣，一切物質財富似乎都毫無意義，貴族的糜爛生活。 這是乙個醜陋的社會，被這樣一群人統治的世界，注定是荒誕的、腐朽的、墮落的、不人道的。

正是這種社會生活環境的醜陋，使得《紅樓夢》大觀園的生活具有極大的審美價值，沒有等級之分，人人平等相處，相待友好。 在這個世界上，人性和個性得到了應有的表達。

藝術的主要物件是人，藝術追求美，造型藝術通過視覺影象感染人，因此人體之美自然成為藝術家表達的重要主題。 早在古希臘，人體之美就受到廣泛的重視和崇拜。 古希臘人認為人體是最美麗的，向我們崇拜的神展示人體是對神靈最大的奉獻。

也許醜陋是一門藝術哈哈。

生活的醜陋，在藝術的表達下，可以化為美。 比如羅丹雕塑中的老婦人本來就很醜陋，但當它被羅丹的雙手表達出來時，就承載著情感。 關於從生活中的醜陋到藝術中的美的轉變，這一點已經得到了古希臘和羅馬的美學家們的提前認可，那就是醜陋可以轉化為美。

藝術的醜陋可能指向現代主義和後現代主義。 因為，在古典階段，美是藝術的標準之一，任何事物都必須讓位於美，如果不美，就不是藝術。 藝術的醜陋大多是一種概念性的表達。