有沒有超越經典的翻拍？ 有沒有超越原作成為經典的翻拍例子？

梁靜茹《掌聲》 原唱：馮菲菲，乙個小女孩，獨自一人去了台灣，她很幸運地遇到了自己的教父李宗生。 最終，經過不懈的努力和等待，她成功了，成為家喻戶曉的“情歌天後”。

站在熠熠生輝的舞台上，面對觀眾的歡呼和掌聲，她想起了天上的父親，想到了辛苦的艱辛，含著眼淚唱起了《掌聲》。

經典難超越，《射鵰英雄傳》《西遊記》《紅樓夢》《霍元甲》太轟動了，時代在進步，思想在進步，但翻拍質量在倒退，不要在面癱時代拍。

不是絕對的，不是超過的。 每個人心中都有自己認為是經典的東西。 時代在延伸和發展，陪伴我們成長，給我們留下深刻印記的，就是我們心中的經典。

不過，既然能被大眾定義為經典，就要經得起時間和觀眾的考驗，很難被超越。

何佳麗《海天》的原唱：超越，黃佳菊的前女友何佳麗，作為浪子王傑演唱會的嘉賓，在王傑的不懈鼓勵和歌迷的掌聲中，淚流滿面地演繹了超越經典《海天》，一開口就讓觀眾驚嘆不已。 她在整首歌中投入了大量的情感，過去的點點滴滴經常浮現在她的腦海中，甚至哽咽了好幾次，令人感動！

李健《父寫的散文詩》 原唱：徐飛，李健之所以被大家親切地稱為“**詩人”，是因為聽他的歌，彷彿在欣賞乙個故事，乾淨的聲音雄辯，彷彿進入了童話的意境。 這首《父親寫的散文詩》改編自徐飛的原著，描寫了父親那一代辛勤養育孩子的過程，能讓你不自覺地哭出來。

當然不是，經典之所以被稱為經典，是因為它無法超越。 反正現在看那些翻拍，都無語了，假造型，誇張的演技，五分錢的特效。 不如看經典！

永遠不會被超越，老電視劇集已經給人留下了深刻的印象，而翻拍版只是更加華麗的特效，沒有了原有的現實主義。

1、《大佬》; 可能是我見過的唯一乙個鮑貝爾演技不錯的人，雖然他的演技在這部電影之後已經翻了一番。 當然，整部影片沒有原版的棍子好看，但對包鈴這個角色的刻畫比棍子強，王乾元的話還算得體，絕對不如黃正民的表演精彩。 故事其實還不錯，有興趣的話直接看國產翻拍就行了，真的沒必要找原著。

2、《過失殺人》; 實在是太精彩了，有些伏筆看完網上分析才明白。 大女兒的演技太差了，似乎對家人並不熟悉。 陳冲的演技太好了，小楊也很細膩。

雖然是改編電影，但毫無疑問，改編非常成功，所有演員，蕭陽、陳冲、譚卓的演技都令人驚嘆。

3、《大贏家》; 還有大鵬和劉岩，一開始感覺電影的敘事，人物的台詞很亂，但也穿插著不少笑點，最後是“人質”的配合，彼此之間的感情交流，最後是劫匪的內心獨白“遺言”。 引出電影主題，不要做壞人，努力做事，嚴謹，成為人生大贏家。 雖然感覺有點刻意煽情，但總體上已經基本達到了小成本電影的水平。

4.《十二公民》; 好多年沒看過這麼好的電影了，雖然沒有超爽的戲份，但是對每乙個角色的刻畫，每乙個演員精湛的演技，影片中的每乙個動作設定，每乙個細節的處理，每只眼睛要悄悄傳達的資訊，都準確恰當，導演細膩的拍攝，成就了如此完美的電影！

在經濟飛速發展的今天，很多影視劇動不動就投入了數億美元，但最終的作品卻讓觀眾失望。 於是，很多主辦方開始走捷徑，選擇了翻拍的道路。 到目前為止，很多熱門IP被翻拍了無數次，以至於每次聽到哪部經典要再翻拍，我們都哭出可憐，不禁反思：

為什麼能在以往困難的環境下拍攝出有文化、有內涵的作品？

首先是演員，演員是作品的載體，演員的演技如何直接影響到觀眾能否被替代到劇情中。 過去，演員都是千選人推薦的，無論環境有多惡劣，天氣多麼惡劣，任何場景都要獨來獨往。與今天的氣氛不同，許多替身幾乎已經完成了大部分場景。

演員的情感轉變令人尷尬，連台詞都過不去。 即使劇本好，也不會得到觀眾的認可和喜愛。

前不久，聽說又一部經典劇《粉紅女郎》要翻拍，很多人都說在觀眾心中不可能超越之前的作品。 所以我也去回顧了這部在我童年時代給我留下深刻印象的快樂喜劇，劇中主要圍繞著四個性格迥異的女孩展開。 他們每個人都有自己的昵稱：

萬人迷、男人的婆婆、婚姻狂人還有河妹，其中，萬人迷有無數關於愛情的金句，教我們如何分辨真愛。

例如，她說：婚姻不是1+1=2，而是。 因為只有兩個人，如果各自斬斷自己的性格和缺點，才能拼湊在一起。

例如，她說：愛情需要法律，婚姻需要自律。 諸如此類的分析，幾乎每一集都穿插其中，這也是萬人迷最鮮明的性格標籤。

其實有千千萬萬的道理，我們可以根據前人的經驗吸取一些教訓，但永遠無法避免情感衝突。 這門婚姻課程教給我們的，是寬容和愛！

西遊記，每一場戲都真實，演技也毋庸置疑，即使翻拍無數次，依舊無法超越經典。 也是珠格格，演員們當時正處於顏值巔峰，台詞細膩，真的是無法超越。

比如新上海海灘、天龍霸步、深情雨、新版浣珠格格、仰天屠龍、見夢幕、絕世雙傲等等。

《釜山行》《屠龍者》《紅樓夢》《環珠格格》《絕世雙傲》，這些作品都非常成功。