如何襯托油畫中絲綢或面板的銀灰色

如果問古典畫中的灰色調，比如安格爾、庚斯博羅等人的作品，方法很簡單：古典畫家調色盤上的顏色通常很少而精緻，多為大地色，很少使用冷色，冷色調由鉛白、生赭石和少量黑色製成， 而顏色是通過對比而製成的，不顯得冷淡一定是藍色和綠色，古典畫家比現代畫家更了解這一點。

古典繪畫的必備顏色有：鉛白（近代已不再生產，只能用鈦白粉代替）、生赭石色、生棕色、英式紅、齒黑、酒黑色等，根據不同的色調配以硃砂、群青、翠綠、普蘭、土黃等。

絲綢和灰燼是有色的。

它不僅僅是銀灰色。

我通常會將對比色新增在一起。

再次新增白色。 **搭配銀灰色會顯得蒼白。

你是想調高檔灰色，對吧？

試試我的方法。

這確實是油畫的秘訣，只能靠感覺和經驗，感覺是銀灰色的顏色是高檔的灰色調，顏色應該多觀察和畫，每個人都有自己的調配方法，有個想法我想你可以參考一下，陳丹青關於色彩的文章， 有一段很有意思，我摘錄下來分享給大家，“我有幸和一位中學美術老師一起畫畫***，就像，'哦！ 在束腰外衣套裝的藍灰色中。 新增一點黑色以使其合身; 衣服和紐扣的深淺不一應與赭紫色或中綠色混合，透氣; **高光能量全白，加一點黃，加一點紅，如果還是太跳躍，也可以調整一點群青。

我不認為他說的話直接解決了你所說的問題，但我認為它會給你一點思考。 有興趣的可以閱讀他的書全文，《紐約瑣事》第二卷，第235頁，吉林美術出版社。

我個人覺得真絲布更好，我比較喜歡這些古典的東西，之前也定製過真絲帆布。 介紹是說工藝主要有兩種形式，我選擇的是彩印，還有一種錦緞好像叫，這個挺貴的呵呵。

絲布效果個人比較好，油畫帆布還可以，無紡布差一點。

那段難忘的回憶，像細雨，像春風。 你是我美麗的夜露，是我窗前的月亮，是我夢中的柳樹。

無紡布，又稱無紡布，是指通過傳統的紡紗織造方法得到的布料一般類似於造紙的方式，即化纖。 例如，紙尿褲和衛生巾都是無紡布。

當然，絲綢布是用絲綢編織成緞子。

油畫帆布是一種專門用於油畫的布料，是一種特殊的（一般為棉質）布料，經過特殊噴塗處理後不易滲透和擴散。

是銀灰色的嗎？ 我不知道你的色調，四色調k（黑色）的引數更高更暗。

不需要混色，可以去顏色庫找，灰度也很多。

1.無法調整，金色和銀色是特殊顏色。

2.由於金銀的反光特性，反射呈現出金銀的鮮豔色澤，無法調製，只能購買現有的。

3.丙烯酸漆自帶銀灰色，建議直接購買。

白色加一點黑色做成黑色，銀色的色調不出來，你得再買乙個加起來。

這種高檔的色調估計是丙烯酸塗料無法調節的。

Elon Paint-Free Paint，應該能夠。

油性基料匹配。

來到第三方 1趁熱將10%的動物膠溶液倒在拉伸的帆布上，用長杜

刮刀的手柄再次刮擦，乾燥後拋光平整。

將鉛白粉兩份、紅丹粉乙份、鐵紅粉六份，攪拌均勻，加入煮熟的核桃油調節油畫顏料的厚度，然後用研磨機在平坦的石板上研磨。 研磨的顏料可以用少量煮熟的核桃油稀釋。 第一次用刮刀在畫布上刮掉準備好的土紅色油漆，注意均勻刮擦。

3.根據需要在鉛白粉中加入少量鐵黑顏料粉，與亞麻油和熟核桃油混合，研磨製成銀灰色漆。

白色和黑色可以組成灰色，最後你用白色來點綴它，感覺會像銀灰色。

框架：專業畫家會選擇用釘子將帆布（通常是亞麻布）拉伸在板上，不要太緊，在布料上留出一些彈性的空間，當然也不要太鬆，否則畫起來容易起皺。

帆布：剛開始的時候，你不需要自己拉伸帆布，買乙個現成的拉伸布框，但是框架的底部不好，你必須加工一下，均勻地擦拭幾層乳白色的膠水，記得擦乾後拋光，然後買乙個油畫底座來畫2到3層， 但也記得要拋光，不要用太粗的砂紙。

顏料和溶劑：可以買到油畫顏料，一般買一整套，再加一管白，白比較貴。 有了顏料，一定要買松節油，松節油是用來調整顏料和涮涮鍋的，刷調色盤，所以要多買一些，可以買乙個大玻璃瓶儲存，倒一些在塑料瓶裡，隨心所欲地服用。

這是一種揮發性物質，因此在存放時要小心密封。

草稿：開始草稿時可以使用鉛筆或透明色，主要是不會翻過來的棕色和群青色（像紅色和紫色這樣的顏色太濃了，不適合用於草稿，以後會逐漸出來，所以使用時要小心）。

塗漆後怎麼辦：如果有剩餘的油漆，可以塗在塑料瓶上，滴一點松節油，蓋上蓋子儲存。 調色盤用松節油擦拭，擦乾淨後不容易混色，至於筆，用松節油浸泡，顏色脫落後可以用水洗，也可以用手紙按壓擦掉。

丙烯酸漆不同於油畫，油畫需要購買油畫顏料、松節油、調色油。 清漆和乾油看自己喜歡什麼等，塗裝步驟是先買框架，設定尺寸，然後用繃帶鉗夾住亞麻布，用射釘槍固定在框架上。 然後做油畫底座，最簡單的就是分兩次塗上白色乳膠，乾燥後再塗上一層成品底漆。

如果覺得麻煩，可以直接買完成的台階，在框架上拉伸，記住邊角必須緊，這樣更容易上漆。 先做底漆，用松節油幹得快，然後根據畫面畫，與水粉有一定的異同，油畫可以逐層覆蓋並能保留筆觸，調色油不僅可以稀釋顏料，還可以覆蓋上色拋光劑，非常方便使用。 這大概就是它的樣子，如果有什麼不清楚的地方，你可以在實際繪畫中弄清楚，畢竟，熟能生巧，希望能幫到你。

這個問題包含很多東西。 1.就繪畫的注意程度而言，要注意汙染身上的衣服。

2.在內容方面，注意你設定的風格。 如果要寫實，畫面材質、基材、U框材質的含水率、底面的拋光、介質的選擇和製作、繪畫的時間順序等，都是需要注意的問題。

如果想要現代，那就少講究了，唯一要做的就是畫面紋理的製作和保留，現代油畫多畫面紋理要求更高，可以做底，也可以在畫畫的時候用油畫顏料自己堆起來等等。 3.就製造工具而言，有必要處理各種G工具的效能和使用。

4。在技術上，要注意基本功的訓練和主題的表達。 色彩是油畫的靈魂，暖冷是色彩的靈魂。

注意不要將油畫用作水粉畫，這是初學者最常犯的錯誤。 5。就現代油畫的多元化而言，油畫是沒有規矩的，隨心所欲。