炎黃風格的意境，炎黃風格的介紹

1991年10月13日，包元凱的《炎黃風格——中國民歌題材管弦樂曲24首》由王俊實天津交響樂團在天津**廳首演。 這部交響曲由《燕照故事》《雲嶺小寫》《黃土悲喜》《巴蜀山歌》《江南玉絲》《太行春秋》六套曲24首組成，以通俗的民歌旋律和豐富多彩的管弦樂色彩，向觀眾展現了一幅生動的漢人生活圖景。 20年來，通過海內外、海峽兩岸及世界各地的交響樂團的演出，通過唱片、廣播、電視、網際網絡等傳播，《炎黃風格》在各地華人中引起了深深的共鳴，在西方音樂界引起了廣泛關注，並迅速成為演出次數最多的中國管弦樂作品。

倫敦愛樂樂團、紐約愛樂樂團、費城城市管弦樂團、芝加哥交響樂團、芬蘭西貝柳斯管弦樂團、澳大利亞國家廣播管弦樂團等世界著名樂團，以及柏林愛樂樂團、維也納金色大廳、紐約林肯文化中心、華盛頓特區甘迺迪文化中心、以色列國家歌劇院等世界著名音樂廳， 演奏了這些管弦樂作品，以西方**的形式詮釋了中國傳統民歌。自1995年經中華人民共和國教育部推薦批准以來，《炎黃風情》先後進入世界各中小學第一本教材，成為通過課堂傳承民族文化的重要教材。 2006年，《炎黃風格》被收錄首批《中國當代作曲家音樂文庫》，出版了人民**出版社總譜，2008年，《炎黃風格》鋼琴版出版並唱片出版。

2012年入選“中國百年作品集”。

這些沒有被現代文明異化的民歌，一直鮮活地伴隨著我們祖先的婚喪嫁娶，生老病死，伴隨著他們的送行、春植秋收，伴隨著他們的喜怒哀樂。它們是具有新鮮藝術靈性的生命釋放，是具有深刻文化內涵的精神記錄，是具有獨立認知價值的歷史傳承。

我們之所以如此重視民歌的收集和整理，當然不僅僅是為了給我們的博物館添幾塊已經喪命的斑駁化石，也不僅僅是為了把幾張遠離社會的塵封相簿加入到我們的研究中，更重要的是要把它們當作一種活生生的文化形式， 在與現實生活的結合中，開啟與世界文化隔絕的封閉狀態，在文明替代的斷層線上獲得新的生命。

所謂與現實生活的結合，一方面通過表演、傳播和再創造，通過與其他藝術形式的結合，從而獲得再生功能，從而進入世界最佳文化的國際迴圈，從空間擴大其影響力; 另一方面，通過學校和社會，將民歌的原始形式和原始環境記錄在文化接力的教育環節中，使其能夠系統地傳承，並延續其從時間開始的生命。

雖然我們在前者方面的工作取得了一些成績，但我們與已經建立了完整的創作、表演、傳播體系的歐美之間的差距是不言而喻的。 後乙個方面的工作目前更加薄弱和落後。 我們的教育，無論是專業教育還是普通教育，目前主要基於基於本世紀歐洲職業的單一系統。

而這些**只是在特定歷史時期、特定地理疆域內產生的人類精華的一部分，無法涵蓋地球不同地區不同民族在幾千年歷史中積累的極其豐富的**遺產。 正是這些不同形式和背景的遺產與各地區的生活並存，依賴於不同民族的文化，構成了乙個豐富多彩的世界。

我們中華民族的傳統，包括民歌，與西方專業有著完全不同的形式和背景。 它是我們中華民族文化的一部分，也是世界上最好的寶庫的一部分。 讓年輕一代了解這些**的表現形式，了解這些**的歷史背景，這是我們繼承和發展民族文化，以獨立自主的態度走向世界的基礎。

我們的下一代必須知道詠嘆調、宣敘調和“長曲”和“短曲”、“馬曲”和“太平曲”; 《雪絨花》《花之華爾茲》《一對花》《茉莉花》《拔根蘆葦花》一定知道; 你要知道《月光》，你要知道《月河》，你要知道《月高》和《春河花月夜》。 忘記祖先，缺乏本民族文化根基的人，永遠無法以獨立的人格站在世界文化的森林中。