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1.學習什麼:有正規的大學有時裝設計專業,關注的是時裝設計專業,而不是時裝設計和工程專業,因為你想在設計上發展。 比較好的是北京服裝學院和上海東華大學,國外的就不提了。
2.考什麼證書:上大學是學位證書,這個行業沒有特別重要的證書,雖然勞動部門裡有一些初級服裝定製師、高階定制裁工、製版師什麼的,但真正的實力往往不屑於考這些證書,說白了, 參加考試是沒有用的。服裝行業,尤其是設計崗位,不靠證書吃飯,也不靠實力、經驗、技術來說話,有比證書好用的比大賽獲獎證書好用得多。
3.現在該怎麼辦:如果你有藝術基礎,可以看一些關於服裝製版的書籍,對服裝有初步的了解。 如果你沒有,你可以從基本的藝術培訓開始,如素描和著色。
4、職稱評定:服裝設計行業似乎沒有職稱評定,除非你在學校任教或從事紡織服裝協會的一些研究工作,否則不需要任何職稱。 這與研究是一樣的。
題外話,等級這麼高,提問也沒有獎勵積分,有點沒意思,呵呵。
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學什麼,美術學院是最好的,紡織大學也很不錯。
要考什麼樣的證書? 畢業證書、學位證書、時裝設計師證書。
現在怎麼辦?
掌握基本的設計概念。
如何評價職稱?
隨著社交經驗的增加,讓我們努力工作。
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首先,我不是,如果我對時裝設計感興趣,,,一般學校可以,,,努力,而且我不用學習,,,社會很現實
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1.深入研究傳統材料,實現二次創新。
由於服裝材料的視覺感多樣,有必要對傳統服裝材料進行深入研究,然後進行二次創新,以達到更好的設計效果。 在設計上,我們可以結合傳統服裝材料的特點,融入現代藝術理念,改變傳統服裝材料的原有外觀,使服裝的外觀和形式特徵更加突出。 傳統服裝材料的創新主要有兩種方法。
1)直接在材料的生產過程中進行改造。由於服裝設計的某些特點,為了保證其符合社會的發展趨勢,滿足對潔淨度的要求,就會存在一些缺陷,這就需要融合新的設計理念,對傳統材料進行二次創新,打破原有的風格、質感的限制,豐富色彩和質感等特點。 (2)對原料進行二次創新。
通過印染、鏤空等技術,賦予原材新的意義和生命力,呈現出不同的視覺美感。 只有加強對傳統材料的改進和再創造,才能有效降低成本,真正提公升服裝材料的時尚度,滿足受眾的需求。
2.開發具有藝術價值的非常規材料。
隨著服裝行業的不斷發展,人們對服裝的審美要求越來越高,需要創新和獨特地運用一些傳統材料,將不同的藝術理念和材料有機結合,進一步提公升藝術價值。 這催生了一些新穎獨特的材料,不僅保暖,而且表達個性和情感,視覺效果好,服裝功能更實用。 因此,時裝設計師需要進行非常規的設計,以確保藝術價值。
3.開展科技創新,提高服裝的實用性。
科學技術是第一生產力,為了促進服裝工業的發展,必須加強科學技術的應用,以滿足人們的個性化需求。 因此,在材料中經常新增茶葉等纖維,並在一些服裝材料中新增碳片或其他材料,以滿足不同的需求。 例如,為了達到防水、透濕、變色等功能,往往會摻入一些碳纖維。
4.不斷創新,與時俱進。
隨著社會的發展,人們的審美也在不斷變化。 只有不斷創新,與時俱進,才能滿足相關需求,使服裝設計呈現出更強的藝術美感,推動服裝材料向新興方向發展,即向環保、保健、智慧型化方向發展。 因此,服裝材料呈現出多樣化的趨勢。
只有著眼於長遠發展,才能取得更大的進步,特別是在材料的選擇上,這反映了人們需求的多樣性,應該堅持以人為本的原則,不斷進行創新和改革。 總之,要使服裝材料更具藝術性和美感,就必須創新,同時順應時代發展趨勢,促進服裝面料的多元化發展。
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發展趨勢會很好,前景也會很好,因為在後期的服裝設計中,會有很多人選擇,所以就業前景會很高,會有很多新元素被開發出來。
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服裝設計的發展趨勢和前景都很好,現在很多人都有自己的審美,現在很多人追求服裝個性,不喜歡和別人碰撞,近年來服裝設計的發展特別好,對服裝人才的需求非常大,前景非常好。
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是的,未來的設計肯定會融入中式元素,並且會有新的審美需求,人們的審美會大大提高,服裝也需要非常的設計感。
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只要你喜歡。
它是否在發展並不重要。
此外,只要你做得好。
沒有人會說你不好。
自己工作是件好事。
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關於服裝銷售的形式,要順勢而為,搶占先機,做第乙個吃螃蟹的人! 現在我就以我所理解的供銷形式,重點分析一下這一時期的趨勢變化,銷售形式已經變好了,如果沒有變化,就會被時期拋棄,作為大浪大沙的一部分, 它會在海灘上被殺!首先,我想談談銷售形式的變化,在我的理解中,銷售形式的變化促使供應形式發生變化,自從網上銷售興起以來,大家不必生活在乙個簡單的地方,在網際網絡上可以購買來吸眼球, 讓我對服裝感到滿意,但正是因為我不用花很多時間在街上逛街,就可以在家買,這樣才會誕生一些爆款。
但作為消費者,我們必須第一時間收到自己心愛的服裝,這樣供應方才能對消費者做出快速反應! 通常出貨需求為15天,現在只要幾天就給你消費,很多最好的一方都不能被淘汰,如果你做乙個快速反應,那麼需求供應商就會對服裝上的所有面料輔料供應商停止資源整合,供應商停止表面輔料資源交換, 建立合夥制度,供應商的供應商要順應潮流,供應商的合作夥伴是好的,所有供應商的供應商都不需要再找客戶,你手裡的產品都是熱銷的,各種需求賣家不找供應商,還能找誰, 供應商就是產品的潮流!
關於銷售渠道的變化,作為服裝人要把握好,這些新產品,我們服裝人要把握好,因為**我覺得服裝行業的前景還是很好的,雖然門檻可能比較低,或者做的人比較多。 但服裝畢竟是潮流風向標,每年、每個季節都在變化。 如今,人們對時尚的追求越來越高,所以需求會很大,市場自然也會存在。
平台的崛起,也會分裂乙個本地銷售渠道,也會衝擊到第一平台,從第一人開始,他們就是直通車,是宣傳的武器! 他們有粉絲和人氣,這也是一種趨勢,值得把握!
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我認為,服裝時尚的發展要順應當代潮流來研究,同時要注重品質,也要注重跟上人們的風格。 也要發展得更優秀,在材料的選擇上,也要選擇更高階的材料。
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我覺得要把服裝的時尚發揚光大,也要提高設計師的水平,也要提高人們的審美觀念,還要在服裝上加入一些時尚元素,從而促進服裝時尚的發展。
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服裝設計思路的方法:
1.設想,收集資訊,確定主題並構思。
2.設計師應通過材料(面料、輔料)的選擇、顏色的概念、結構尺寸的確定以及裁剪和縫紉工藝的制定來完善概念。
3.構思,選擇面料和輔料。
4、面料風格挖掘,結合車輪特點,拓寬視野。
5、在面料顏色和質地、服裝工藝、裝飾技巧方面,一扣一飾。
6、藝術品質高; 同時,要注意觀察生活,積累實踐。
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服裝設計思路的方法:
1.設想,收集資訊,確定主題並構思。
2.設計師應通過材料(面料、輔料)的選擇、色彩構思、結構尺寸的確定以及裁剪縫紉工藝的制定來完善概念。
3.構思,選擇面料和輔料。
4.在襯衫面料的款式和特點上,視野開闊。
5.在面料顏色和質量、服裝工藝、裝飾技巧方面,乙個紐扣,一件不好的裝飾品。
6、提高藝術素養; 同時,要注意觀察生活,積累實踐。
時裝設計課程其實是乙個比較大的學習體系,子品類很多,要看你是根本沒有基礎還是有一定的基礎需要提公升,最好根據自己的情況來選擇。 因為有些培訓機構可能整體教學範圍很廣,但內容比較基礎,有的則以自有品牌為基礎,會有特定的教學風格和特殊的學科優勢,除了培訓機構的教學和用人資源也是乙個重要的考慮方面,最好選擇一線城市, 更多的就業機會,畢竟學會有用是件好事。我們公司的北京元C&R時尚藝術有相關的服裝設計培訓,也有自己的品牌工作室,可以了解一下。
你不一定要出國深造才能成為人才,現在海外留學的還有很多,你學的是時裝設計,所以你應該清楚大學能學什麼,學不了什麼,企業最需要什麼,這就是重點,就算你想出國, 你必須知道這些。否則,它就會失去意義,在時裝設計中,創意設計是模糊概念之神,而結構設計是具體概念的型別。 從創意到成品,無論創意再好,也需要成品的支撐,這又是由服裝設計非常強的實用性(穿戴效果)決定的,反過來,甚至服裝是如何指定,成品如何製作這些過程,都不懂得如何改進你的創意設計, 服裝設計不與電腦繪圖創意圖紙混在一起。 >>>More
你好,我剛考上大學學習服裝,我們先學習最基本的服裝版,如果你不知道你設計的版型服裝是空的,甚至不可能做出來。 其次,多讀一些服裝雜誌,比如全球性的《Vogue》,我總是買它。 其次,如果你學會了版型,你一定能做,而且你必須學會縫紉。 >>>More