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癱瘓。。。。。。我們還可以,但我們最討厭抄襲,雖然出來很好,但已經太久了。
所以我們還是更喜歡素描。
有耐心可以好好臨摹,不用急著畫完,一定要把結構畫得準確......
下週我們將參加 Sketch Grade 8 考試......
4小時足夠......
我不知道我能不能克服......
順便說一句,畫畫時不要說話也很重要。
每次我們去畫室畫畫,女孩們總是在說話,生氣,畫......不可名狀。。。。。。
但它們是無比強大的......顏色
在這一點上,我理解它不能......
所以,一定要冷靜下來!
邊畫邊聽歌是個不錯的選擇!
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你應該了解自己,不要因為別人貶低而放棄。
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你幾歲了? 學習繪畫是藝術還是愛好? 如果是興趣,建議不要報名上課,在家畫畫,你學了幾年,會學到技巧和方法,所以不要花錢報名上課,你還說自己畫畫比較容易。
如果你要參加高考,並且已經是高中三年級了,不要放棄。 我不知道你的水平,但經過幾年的學習,應該不會太差。 首先弄清楚你的水平。
然後試著堅持下去,不要在乎別人怎麼說。 與自己相比,有進步是好事。
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我學了這麼久,怎麼能半途而廢。
用老師的話作為動力,讓他知道你沒事!
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如果你有興趣學習,老師說你畫得不好,不代表你沒有天賦,你可以找到自己的理由。 你還不夠努力嗎? 或者沒有掌握技術。
建議大家拿一些作品去臨摹,每幅畫畫前先觀察一下畫的結構,用毛筆、色淺等,多臨摹就好了,如果看不懂可以請教,最好讓老師教你一些畫法,
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如果你喜歡,我會支援你。
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1.如果你想學習畫畫,你需要在一開始就做好準備。 我們應該先去買繪畫工具,我們不需要先買昂貴的,只要買一些實用的就行了。 我們可以從購買鉛筆、鉛筆、水彩或彩色鉛筆和紙開始。
2.然後我們就要開始學習基礎知識了,畫畫需要技巧,所以一定要打好畫畫的基礎。 要學習繪畫,您必須購買繪畫教科書。 只有掌握了基本的筆法,才能畫出更複雜的圖案。
4.學習繪畫的唯一方法就是不斷練習。 有一種說法叫做萬小時理論,如果乙個人在某件事上花了一萬小時,那麼他一定會成為這方面的專家。
所以,根據這個定律,如果我們每天畫乙個小時,那麼幾年後我們已經可以達到非常高的技能水平。
5.當我剛開始練習繪畫時,我通常只是臨摹它,然後我就可以創作自己的畫作了。 我們可以從日常生活開始,簡單地畫乙隻寵物或你家附近的街道,這樣我們就可以從日常生活開始,每天多練習。
6.要想學畫畫,就需要營造良好的學習氛圍。 我們可以加入乙個繪畫小組,每天大家討論一些關於繪畫的知識,互相交流,這樣我們也可以取得更快的進步。
7.如果可以的話,你還是要找個畫老師。 雖然自學也很有效,但在自學的過程中會有一些問題。 如果有老師可以提及,那麼進步會更快。
8.畫畫要有好的態度,不要用那些功利主義的想法來畫畫,想著一天要畫多少幅畫,一幅畫能達到多少價值,這樣畫就沒有意義了。 繪畫是一項可以放鬆的活動。
要保持養育的情懷和愉快的心情去畫畫,這樣畫的作品才會更好看。
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學習畫畫的人有兩種,一種是。
我從小就對塗鴉很感興趣,喜歡塗鴉,喜歡表達自己的創造力和想法; 另乙個是長大後,審美有所提高,我開始對繪畫藝術產生興趣,於是我開始從頭開始學習。
第二類人就像一張白紙,積累了大量的材料,視野相當高,但是他們把筆放在紙上時有一種挫敗感,他們無法忍受枯燥的素描訓練。 這兩個人一開始都沒有接受過正規的訓練,那麼如何正式學習畫畫,我們先了解幾個基本要點。
1、公眾要想做好工作,首先要磨礪工具。
2.培養興趣很重要。
很多人決定學畫畫,有的學畫一周,有的學畫一天,甚至不到半小時就放棄了。 原因不是我沒有找到繪畫的樂趣。 繪畫的初始階段是很無聊的,很容易受挫,所以你必須把自己放在積極的狀態中,在繪畫的過程中找到興趣點,這樣你才能一直保持快樂。
3.練習的強度往往決定了學習效果。
畢竟有繪畫天賦的人很少,不是每個人都能一下子上手,大多數學習者都需要勤奮練習,只有厚厚的圖畫才能見證你的成長。
4、畫好草圖時應注意的事項。
5、畫水粉時應注意的事項。
色相是場景的固有色彩,色度是亮度和純度,色調是冷暖。 而這三者實現了色彩對比和統一的審美要求,是一部好作品。
6.改進方法:臨摹加素描和默寫。
臨摹和素描是學習繪畫的常用方法,但人們往往忽略了聽寫的作用。 臨摹一些優秀的作品會讓初學者直接走上正確的繪畫道路,寫生是練習,是體現臨摹效果和個人創作的一種方式,而默寫其實更重要,能默寫字的畫家往往會成為著名的繪畫藝術家。
另外,還要注意手眼協調,有的人手高低眼,有的人手高低眼。 眼球低下的人應該多練習,以提高自己的技能; 手高低眼的人需要提高自己的審美,多看一些大師作品或一些藝術展覽,有助於提高他們的視野,使他們的作品更有活力和創造力。
其實,繪畫是一條漫長的路,我希望每乙個學習者都能踏踏實實實地走下去,而不是沉溺於自我陶醉和虛榮心。 送給人家的玫瑰有揮之不去的香味,祝你一輩子好運,若覺得有用,請點贊**,謝謝
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新手如何練習繪畫? 教你如何正確地走繪畫練習的每一步!
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剛學畫的時候,是從工筆臨摹開始學習的,然後又學了素描,學了國畫,素描後學了書法,素描、素描、水粉、靜物畫、油畫之後才學水粉畫,中間還穿插著素描練習。
一般在學習素描的時候,會學到一些陰影、結構、線條的理論知識,有了這個基礎,以後學習起來會容易很多,哪怕是其他課程,只要靈活一點就行了。
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石家莊藍空間藝術學校建議:
初學者應該先有學者臨摹別人的一些作品,比如美國的建築畫,是臨摹的好榜樣,但是要能夠看,要有眼光要提高,知道哪一幅適合你畫,那一幅效果更好,只是很重要,美國建築畫比較困難, 掌握起來並不容易,如果你覺得很難在國內找到一些更好的畫來臨摹,臨摹就是要學習別人的好表現手法,具體來說就是要學習她的筆法、色彩協調、虛擬和現實的處理,而且一定要注意手繪的國畫筆骨線,不要用硫酸紙抄, 記號筆的顏色不宜太亮,這樣的畫面不容易控制,所以要多買灰色顏料,不要太貴,我們用最便宜的。
標記的著色步驟:
首先,用筆勾勒出骨線,勾勒出線條的時候,應該放手,不要拘束,容許出錯,因為記號筆可以幫助你擺脫一些錯誤,然後戴上記號筆,記號筆也是要敞開的,敢於畫,否則畫起來會很吝嗇,沒有張力。
至於顏色,最好是複製實際顏色,有些可以誇張,以突出主題,使畫面具有衝擊力和吸引力。 不要重疊顏色,會使圖片變髒。 必要時可以少量重疊,以達到更豐富的色彩,太鮮豔的顏色不要用太多的花朵。
書本可以用點,但可以用圖的個性,但要注意整理,統一圖畫,記號筆沒有的顏色可以用彩色鉛筆補充,也可以用彩色鉛筆和筆觸的跳躍,但提倡用太陽來強調筆觸。
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學習工業設計的理科學生確實會遇到學習藝術基礎不紮實的問題,我個人認為應該從基礎藝術(水粉素描)和設計基礎(三個組成部分)兩個方面逐步深化學習。
素描和色彩相當於素質教育,需要更多的時間,可以從臨摹開始,但更重要的是要學會看作品,不要迷信老師,好書很有幫助,你可以多看就開始,只有視力提高了,才能自己做
這三個組成部分相當於應試教育,可以解決很多眼前的問題,通過學習點、線、面、色、體、空的對比,就能掌握如何運用色彩和形狀,使設計作品美觀,傳達設計主題。
我是乙個學過藝術的平面設計專業畢業生,個人學習過程中最深的體會就是不信任老師,乙個好的工作就是最好的老師,堅持一定會有收穫,我個人在學校根本就沒有學過,出來再自學,你就可以很有信心了!
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如果你想學習如何用手畫畫,這並不難......但如果你畫得好,你必須具備基本的技能......藝術其中包括觀點。 顏色的組合。 是乙個重要的......如果你想學習,你可以多練習素描......在業餘時間身體的視角非常重要......否則,畫......會很醜陋
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只有打好基礎,才能考慮其他事情。 所謂基礎,就是在形狀和透視上沒有大的誤差,比例準確,OK,有了好的基礎,上手會很快。 至於那些,對不起,我還在往大學門口跑,還沒碰到你的水平。
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具體畫什麼路線,這麼快就決定了,你不是師兄嗎,在畫還沒成型之前就決定走哪條路線是不是有點太倉促了?
如果你真的有心畫,別人畫達文西和雞蛋已經有幾年了,你要努力才能得到一支鉛筆,通常拿著鉛筆,從不同的角度多畫同樣的東西。 至於什麼彩畫、沙畫、水墨畫是一種愛好,我們先來了解一下。
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當然,我開始畫素描,畫一些水果、瓶子,慢慢地開始畫石膏、頭像和顏色。
我覺得你不應該拿身上的傷痕作為不學習的藉口,沒有人是完美的,世間無法逃脫世間的痛苦或輪迴,你只是表面上受了點傷,而且還是個孩子的時候,現在應該不會有太大的影響, 對於美學來說,身上的傷不是老闆不用的理由,最重要的是你是否想學,你是否有興趣,你是否有這個心,我姐姐小時候,或者三歲的時候,也曾讓我媽媽不小心用開水燙傷了胳膊, 那時候多可憐啊,現在姐姐的胳膊傷還看得出來,她現在是國際隊隊長,專攻歐美,我很佩服她,她的工作也是時不時露頭的,也不一定是因為她身上的傷您找不到合作夥伴? 人們想要靈魂的美麗,你知道嗎?