中國畫中的白色描寫是什麼？

這是“白圖”，而不是“白圖”。

在中國畫中，用線條來表現物體被稱為“白畫”（指用墨線勾勒出不帶顏色的形象的繪畫方法）。

國畫白畫作品是簡單的線條素描作為造型的手段，無論是細筆畫還是寫意畫，無論是花還是鳥，還是人，都是由線條組成的，借用了線條的粗細、線條的長度、直線和方角， 優先，虛實密，挫折剛柔，乾濕的色調在造型中生動運用和有機結合，在對自然物體的深刻理解基礎上主觀地創造身體的質感、體積感、力度感和空間感，從而達到抒情表達的目的， 這是上帝與事物之間的遊戲。客體與自我主觀與客觀結合的產物，不同於西方用色、明、影表現客體的方法。因此，白畫不僅可以獨立存在，而且可以成為中國畫的基礎。 物體的形狀、精神、光線、顏色、體積、質感之間的關係是用線條來表達的，從某種意義上說，它比其他繪畫方法更難把握。

中國畫線條造型有著悠久的歷史，歷代畫家經過長期的實踐和不斷的創作，積累了一大批極其豐富的線描技法經驗，僅描寫人物的褶皺就有“十八筆”，即：古代游絲畫、弦畫、鐵線畫、 流水畫、刺槐畫、釘頭鼠尾畫、混合畫、釘頭釘畫、曹毅畫、折蘆葦畫、橄欖畫、棗核畫、柳葉畫、竹葉畫、戰筆水紋畫、減筆畫、乾木畫、蚯蚓畫。白色的圖畫可以用一種顏色的墨水勾勒出來，根據不同的物件也有兩種或兩種以上的墨水色調，如：

人物的**是用淺色墨水做的，頭髮是用濃墨做的，不同顏色的服裝用不同的墨水顏色。

白畫是一種中國畫技法的名稱，是指用墨線勾勒出無色形象的繪畫方法。

白色繪圖。 在中國畫中，線條完全用於表達物體的形象。 有兩種型別：單鉤和雙鉤。

線條一次鉤成乙個鉤子，有一種顏色的墨水，也有兩種墨水，根據不同的物件有深淺不一。 重新勾鉤由淺色油墨組成，然後根據情況重新勾勒部分或全部，並且線條不按原來的路徑重複一次，目的是加重紋理和陰影的變化，使影象更加鮮豔。 雙鉤線必須光滑自然，否則容易僵硬。

物體的形狀、精神、光線、顏色、體積、質感都是用線條來表現的，難度很大。 由於權衡取捨的簡單性，虛與實的刻意對比，稀疏與密集的關係，白色描寫具有簡潔明瞭、概括清晰、無色彩的特點。 中國古代有許多白畫大師，如吳道子、趙孟甫、顧愷之、李公林等，都取得了突出的成就。

白色圖畫多見於人物畫和花鳥畫。 宋元時期也有畫家用白畫手法描繪花鳥，如北宋的中仁、南宋的楊武夷、元代的趙夢健、張壽正等。

白畫的十八種技法是白畫的核心，十八種技法是學習十八技必須學會的，而十八技法是中國畫的精髓之一，那麼具體的十八種技法是什麼呢？ 如何畫十八種技巧，下面就讓我們詳細了解一下。

游絲畫]是最古老的線條畫法之一，常見於顧愷之的繪畫中，因為線描與游絲相似，因此得名。其繪畫手法是：用筆尖中心圓而均勻，以顯示古氣為組合，線條壓壓變化不大，細而均勻，筆頭小圓。

《典團朝經史翟叢畫》中記載：“筆開，衣褶又舊又緊。

這種描寫適合表現絲綢衣服的圓潤和光滑，古人多用來描寫文人、書生、貴族、淑女等。 比如顧愷之的《女性史圖譜》等等。

流雲]。

畫人物衣服褶皺的畫法在李公林的白畫中很常見，因為它的線條有流動感，形狀像流雲流水，所以得名。 他的繪畫手法以畫筆為中心，筆觸流暢優雅。 Qing Wang Ying 說：

在雲中和水中行走的人優雅而敏捷“，其中提到了這種技術。

流雲流水多出現在人物的衣服上，白色人物畫中最常用的技巧是用流暢敏捷的線條描繪絲帶和褶皺。

蘭葉圖]蘭葉畫是一種從豐富的服裝圖案的曲折反射到背面的圖畫，具有其獨立性。其特點是壓力不均勻，筆在不同時間抬起和停頓，產生厚有細，形狀像蘭葉的線條，而代表這種白色繪畫手法的伴奏畫家就是吳道子。 在《天子王》的記載中，稍稍確認了圖中的線型比鐵線畫轉提頓的線型要大。

據《賴代東》的《廣川畫》記載，吳晟的畫像是塑料一樣，看四周就能看出側面，四面八方都能看出來，他的字跡細如銅線剩板，硃砂粉厚薄，骨頭高， 內心的壓抑在"可以看出，其線條的表現力可以達到雕塑般的立體效果。

白色圖紙是：

“白畫”是一種表現方式，是指用最簡潔的筆墨，不對比，描繪出生動生動的形象。

白色繪圖的特點：

1.不要寫背景。

不要寫背景，只突出主題。 中國優秀的古典劇和古典戲曲有這樣乙個特點：不講究寫作背景，而是注重描寫人物。

2.不要一絲不苟。

不要追求細節，只尋求傳達上帝。 因為白色素描沒有其他裝飾性描寫的煩惱，所以作者可以集中精力描寫人物的特徵，往往用幾句話、幾個動作來揭示人物的精神世界。

3.不華麗。

不華麗，但簡單。 優秀的文藝作品之所以感人肺腑，是因為作者表達了真情實感，感情越是真摯純潔，越能震撼讀者的心。 宋代的李清照是一位以白畫聞名的抒情詩人。

媽媽沒看到我，於是我走到窗前，看著媽媽不見了的背影，眼淚湧上了眼眶。 我母親不會騎車，所以她用一籃子韭菜推著自行車在後架上，在刺眼的陽光下用那微弱的聲音乞求。

主要資訊：

白畫是一種中國畫技法的名稱，是指用墨線勾勒出無色形象的繪畫方法。 白畫也是文學表現手法之一，主要用簡潔明瞭的文字來描述形象，沒有繁重的修辭修飾和渲染。

白畫原本是中國畫的一種技法，是指在描繪人物和花卉時，用墨線勾勒出物體和影象的輪廓，沒有色彩，被稱為“單線平畫”方法。 它源自古代的“白色繪畫”。

在文學創作中，“白畫”作為一種表現方式，是指用最簡潔的筆墨，不誡侃而出，刻畫出生動生動的形象。 中國優秀的古典**《水滸傳》、《三國演義》等多採用白畫手法; 魯迅的作品中也有許多使用白色繪畫技巧的例子。

白畫是一種中國畫技法的名稱，是指用墨線勾勒出無色形象的繪畫方法。 白畫也是文學表現手法之一，主要用簡潔明瞭的文字來描述形象，沒有繁重的修辭修飾和渲染。

即使我很久沒有這樣做，也都是徒勞的。 任何筆都可以。

白畫是中國畫中鞏筆的技法之一，不能說是中國山水畫（中國山水畫多用水墨表現）。

具體來說，它是：

以線條為表現手段的繪畫方法，依靠線條本身的剛性和柔和性，粗細、笨拙、方正、圓、密度等變化來表現各種物體。 同時，線條本身也具有一定的抽象美學效果。 就整個中國畫而言，白畫也是一門獨立的藝術，作為一種細膩均勻的線條形狀，一般的線條形狀變化不大，細而均勻，為色彩的應用留下了空間。

工筆白畫是用墨線完全描繪物體，沒有顏色。 最初，白色的圖畫可能是用來繪圖的，但宋代畫家李公林將其發展成一種獨立的繪畫型別。

白畫是中國畫中的中國畫，但不是山水畫。 其實，中國畫的技法可以理解為中國畫家的用毛筆方法，即由於毛筆而用毛筆和墨水的技巧，其中墨法包括色彩的技巧。 在中國畫的發展過程中，特別是元代（文人畫家的介入）之後，中國畫的抒情意味越來越強。

毛筆和墨水在中國畫中的意義不再是簡單的技法問題，而是中國畫的同義詞。 在國畫的筆墨概念中，滲透著國畫的精神。 簡單來說，國畫的筆法是由點、線、面組成的，線條的運用是最重要的。

油墨法利用水的作用，產生厚、淺、幹、溼、深、淺的不同變化。 國畫中寫線條的方法叫“用毛筆”，國畫中用墨的方法叫“用墨”。

現在分為三種：一種是無粗細變化的鐵線畫法，這是最古老的; 一種是蘭葉型，有厚度變化; 另一種是簡化快速的鋼筆線條，按以上規定如下，絲畫類（不變粗高古游絲畫、線畫、鐵線畫、流水畫、曹易出水畫、蘭葉畫類（有粗變蚯蚓畫、馬蝗畫、 釘頭鼠尾圖、柳葉圖、棗芯圖、橄欖圖、戰筆水紋圖、減筆畫類（快速簡化筆線）噘嘴畫、竹葉畫、混合畫、折蘆葦畫、乾木畫、減筆畫，在這三種型別中，像曹毅出水畫和鐵線畫比較接近， 在王阿宇的傳記中，噘嘴和減法筆畫都出自馬遠和夏貴。此外，在筆法上也有相似之處，但在每種型別中，也有比較突出的特徵，比如戰筆的水紋畫中使用的顫抖筆，更加別緻。

穿插色調的混合繪法可以發揮更大的空間感，因此有別於一般，可以稱為線條法的重大演變。

白畫是中國畫的一種，在古代稱為“白畫”，在中國畫中，物體的輪廓是用毛筆和墨水線勾勒出來的，有時也可以用淺色墨水來渲染。 分類：白圖有單鉤和雙鉤兩種。

單鉤：單鉤帶線，用一種顏色的墨水，也根據不同的物件用兩種油墨。 用相同墨色的線條繪製整幅畫稱為單色單鉤。

它是由不同的墨水顏色製成的，例如用淺色墨水鉤花，厚墨勾葉稱為厚而輕的單鉤。 要求線條繪製準確、流暢、生動、連貫。 仔細檢查：

重新勾鉤的目的是為了加重紋理和陰影的變化，從而加強所描繪物體的精神，使影象更加生動。雙鉤線必須光滑自然，否則容易僵硬。

白畫，在中國畫中，輪廓或圖形是用淺色墨水勾勒出來的，沒有顏色的稱為白畫。 白畫在人物畫中的重要性，從沈宗謙對清代繪畫的研究中可見一斑：“畫人物之道，先求筆墨之道，渲染點綴之事，後之事。

僅線條就可以用來完善舉止的表達。 大多數白色筆觸都是在直掛線的中心最難拉伸的，因此很容易看出藝術家的技巧。 歷朝著名畫家多，流派不同，最有名的有兩位是：

首先，趙夢竺是李公林出身，李公林出自顧愷之，這就是所謂的鐵線畫之一。 如果說馬和志和馬元，則來自吳道子，而這個所謂的蘭葉描述是第二個。 此外，還有古游絲圖、弦圖、流水圖、釘頭鼠尾圖、釘頭圖、曹毅圖、折蘆圖、橄欖圖、棗核圖、柳葉圖、竹葉圖、戰筆水紋圖、減法筆畫、柴筆畫、蚯蚓圖等，有按形狀命名， 有按筆命名的，各有特點。

君友協會的王愛軍記載，中國最著名的白畫作家是第乙個推薦北宋畫家李公林畫的《從虛空中解脫的圖畫》的人。 畫郭子怡避免看到回族的故事，線條有力，園林轉折，是李公林畫中最好的。 但是，在現代，也有花、鳥、獸的白色描寫，白色的繪畫手法並不侷限於人物畫。

白色繪畫有兩種解釋，一種是文學的，另一種是繪畫的！ 1 漢語的一種修辭，文字簡潔明瞭，是一種不渲染的書寫技巧 2 是中國畫的一種繪畫方法，純粹用線條畫，不帶色彩渲染。

粗略地繪製物件的輪廓稱為白色繪圖。