你覺得現代舞怎麼樣？

同時代。 與快速消費品娛樂不同，藝術通常不是用來“理解”的。 但大自然一直在引導我們，告訴我們什麼是藝術。 當我們在漆黑的夜晚時，仰望星空。

當我們看到星星時，我們“理解”了什麼？ 在同乙個蒼穹中，時而白雲翻滾，時而日落，時而霧雨，時而閃電雷聲。 也許我們去海邊看海浪從遠處起伏，或許我們留在山里親近草樹，這些或遠或近，遍布我們生活的點點滴滴，都提醒我們，大自然提供給人們的東西不需要“理解”， 但可以隨時“感覺到”。

當然不是，現代舞已經擺脫了傳統意義上的“美”的標準，以人體為素材，重新評價美學及其背後的社會學、哲學、史學等形上學問題。 想想看，在乙個空曠的空間裡，乙個似乎可以為所欲為的身體將如何？ 這背後其實是人類對世界起源的理解和渴望的反映。

因此，現代舞是一門以人為媒介，展現人類和世界起源的藝術。 以前面提到的“反舞蹈”為例，它真正關心的問題是，人類是如何被歷史和社會塑造，產生所謂的“好”與“壞”的區別，然後舞蹈是否能為“壞”弱者爭取平等權利？ 當然，現代舞的基礎仍然是一種舞蹈，它繼承和反叛了整個舞蹈史，它是一種專業的舞蹈流派，也是一種去專業化的藝術觀念。

看來，現代舞是一種沒有任何規則的舞蹈，比如芭蕾舞要抬起腳，華爾茲要繞圈子，太空步要倒退，這些習俗和它們背後的“確定”美學都可以在現代舞中拋在腦後。 你甚至可能會問，“盲目跳躍”可以嗎？ 還行。

近年來，歐洲出現了一場“反舞蹈”運動，他們認為所有的舞蹈技巧都是力量，包括現代舞，現代舞也逐漸變得技術化，而在“反舞蹈”作品中，沒有經過所謂舞蹈專業訓練的普通人，以及質樸甚至笨拙的扭動，也可以算是“舞蹈”。

我們的身體就像乙個容器，杯子的功能和形狀是一樣的，只是有些杯子是木頭做的，有些是陶瓷做的，有些是鋼做的，有的是玻璃做的，只有兩個質地一樣的杯子，其中乙個在敲擊時會引起另乙個顫抖。 現代舞的基本鑑賞通道就是這種沒有刻意計算的身體感應，沒有裝扮，沒有故事情節，甚至沒有理性思考。

欣賞現代舞最基本的方法之一是從直視舞者的身體開始。 舞蹈是一門以身體為工具，以動作為媒介的藝術，所以欣賞舞蹈就是欣賞身體和身體帶出的動作; 不過這說起來容易，卻實在是實踐起來，因為文化傳統、教育背景、道德習慣等亂七八糟的心理包袱很多，要以最冷靜的態度面對舞蹈，可不是那麼容易的！

從乙個動作的出現，到所有舞台效果的處理，再到整個劇場運作的協調，在“理性”的呵護下，我們可以“讀懂”許多連編舞或製作人都沒有注意到的思想、想法和社會意義，每部作品其實都提供了大量的資訊，讓我們可以探索舞者的內心世界， 並分析和推斷當代社會的變化狀態。

近幾十年來，這一流派的舞者分道揚鑣，形成了許多風格迥異、藝術命題不同的流派，有的在舞蹈的創新發展上取得了巨大成就，有的則完全違背了早期現代舞流派的基本思想和藝術主張，脫離了客觀的社會現實發展到離奇的地步， 怪誕晦澀，無法被廣大觀眾理解和接受。

如今，許多中國年輕人開始用心體驗現代舞。 他們不再問舞者為什麼要在舞台上做某個動作，也不再執著於某個動作所傳達的資訊，而是更自由地放下自己的感受和情緒，讓自己自由地“感受”舞台上舞者的聲音、光線、影象和肢體動作。

現在是敬拜一代的舞蹈古典芭蕾的本質是反對墨守成規、脫離現實生活、單純追求技巧形式主義傾向。

現代舞是20世紀初在西方出現的與古典芭蕾舞相對立的舞蹈學校。 他的主要美學觀點是反對古典纖細芭蕾舞的形式主義傾向，即順應舊的方式，脫離現實生活，簡單地追求技巧。

他主張擺脫古典芭蕾過於僵化和移動的動作程式的束縛，採用符合自然運動規律的舞蹈動作。

它自由地表達了人們的真實情感，強調舞蹈藝術應該反映現代社會生活。

現代舞和傳統舞有什麼區別？

現代舞更歡快，可以起到很大的熱身作用，而傳統舞則較慢，更抒情，令人陶醉。

現代舞在表現力和藝術風格上與以往的舞蹈作品有很大不同。 舞者們以純舞蹈的自然動作和表現主義的原則為基礎，運用“收縮與伸展”、“呼氣與吸氣”、“跌倒與恢復”等人體動作技巧，以現代社會、生活、生活為主題，創造現代舞造型和線條之美。 現代舞摒棄了過去單純的敘事和抒情手法，從舞藝本身的規律出發，挖掘人物的內心世界，聚焦人物內心世界的矛盾與衝突。

現代舞絕不是南韓舞和活力舞，只能算是流行舞，也不是華爾茲舞、牛仔舞、恰恰恰舞、森巴舞等，是國家標準或運動舞。 現代舞簡直就是“反芭蕾”，是20世紀初美國一位女舞者創作的，當時世界流行的古典芭蕾主要以練腿為主，強調優雅、旋轉、跳躍，強調克服重力，但往往上肢比較僵硬，而中國傳統舞蹈如民間舞蹈， 民間舞、古典舞統稱為“中國舞”，強調上肢，強調肢韻，所謂毯鑼，就是各種翻轉和轉彎，專業上稱為“武術”。因此，芭蕾舞的基礎訓練（基礎訓練），即鋼管和中級訓練，加上中國舞中上肢的訓練，是世界上最好的舞蹈訓練方法。

至於現代舞，在近代發展迅速，它是反重力的，強調地面動作，強調呼吸，更重要的是強調舞者自己的內心感受和思想，有的接近於表演藝術，所以很多現代舞作品很難理解。

現代舞人人都可以跳，但不一定能拍出好作品，還是強調舞者本人的專業性和素質。

國外的美國、加拿大、澳大利亞等國家都有非常優秀的現代舞團，洛桑貝嘉現代芭蕾舞團就是乙個很棒的團，是由現代舞大師莫里斯·貝嘉創立的超一流的團體。 至於中國最好的，應該是香港城市現代舞團，由香港人曹承源於79年創立，80年代末開始在內地發展，目前是95年成立的北京現代舞團的藝術總監。

現代舞動作的特點。

1.動作的本質：這是一門前衛的藝術，是一種可以嘗試任何事情的舞蹈。

沒有繁瑣。 情節，布景，不規則或舞者自己的聲音。

2.動作特點：赤腳，沒有民族色彩，但具有美式的自由、開放、冒險、創新。

特性。 動作的抽象意識來自於舞者的具體安排，即每個人都按照其原則行事。

動作的發展隨著動作的發展而變化和創新。

3.動作的表達：整個身體是表演的基礎，由內而外，隨著思想和情感的發展。

它是一種自我表達，身體姿勢和線條隨心所欲地發展，沒有任何限制，有時也使。

搭配多種搭配（如幻燈片、電影、吟唱......)

伴隨著舞蹈，伴隨著觀眾。

自己感受一下

解釋。 4.動作技巧：讓舞者多用肢體動作，追求自我和自由，不強勢。

調音技巧，只強調動作的表達意義。

5.利用重心：充分利用重力和地面反作用力使力發揮。

新的支點，例如使用下降或返回姿勢的舞步、軀幹的緊張和放鬆以及呼吸。

在收縮和拉伸之間。

現代舞的定義是：主張擺脫古典芭蕾過於死板的動作程式的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由表達人們真實情感的舞蹈形式，強調舞蹈藝術應反映現代社會生活。

現代舞是西方行會或戲劇舞蹈的一種廣泛流派，最早出現在 19 世紀末和 20 世紀初的德國和美國，通常被認為是對古典芭蕾舞的放棄或反對。

主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由表達人們的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

19世紀末，歐洲古典芭蕾舞追求形式和技巧的傾向越來越嚴重，這不僅影響了整個舞蹈藝術的發展，也阻礙了其自身的發展。

內容和題材仍然屬於神話傳說、王子和公主的範疇，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。 正是因為這場危機，現代舞誕生了。

根據現代舞的發展程序，基本上可以分為幾個基本階段，如20世紀初的奠基期、發展期、新先鋒時期和後現代舞劇場時期。 在不同時期，由於其藝術命題、價值取向、創作風格和表演訓練技巧的差異，形成了不同的風格和流派。

經典作品：北京現代舞團：《水問》《三更雨願》《覺》

這是一所舞蹈學校，於20世紀初在西方出現，與古典芭蕾舞相對立。 他主張擺脫古典芭蕾過於死板的動作程式的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由表達人們的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

中國現代舞在70年代末、80年代初重新興起，並隨著改革開放的深入而日益發展。 早期，被群眾稱為現代舞的作品有：《希望》、《無聲之歌》、《再見，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《剪弦》等。

從語言模型的構思到突破，具有明顯的創新意識和巨大的影響力。

現代舞的誕生與發展現代舞誕生於19世紀末20世紀初，當時古典芭蕾在西方開始衰落，不變的動作傳承和不良習慣使舞蹈失去了清新的氣息和高貴的品味，崇尚自由和科學的人們也渴望打破這種長期束縛人體的行為規範。

結果是埃利多拉·鄧肯 （Elidola Duncan） 的身體文化復興，她拋棄了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了現代的 Tunik 襯衫，赤腳和赤腳跳舞，從大自然和古希臘中汲取靈感。

後來，拉班進一步發展了現代舞，不僅有大量的理論著作，而且在舞蹈動作的方方面面，人體身心活動的規律，理論與實踐的結合在現代舞中起到了根本性的作用。

聖但尼對現代舞的貢獻主要是對東方舞蹈形式的運用，她廣泛提取了埃及、希臘、阿拉伯和泰國舞蹈的風格特徵，從而形成了具有東方特色的現代舞。