如何看到靜物中的顏色

這就是所謂的藝術感色彩！ 也有一定的修行方法。

沒錯，紅布就是紅布，黃布就是黃布，物體固有的顏色不會有問題。 但在螢幕上，這完全取決於你如何表達你的感受和顏色的混合。

實際上，這裡有乙個意識形態問題，關於如何畫畫和畫什麼。 事實上，藝術中沒有標準這樣的東西。 那是很多。

也許你現在只是想畫很多顏色，然後把他的顏色變化畫成乙個整體的顏色，並混合各種豐富的顏色，使其既統一又多樣。 這時，就用所謂的“暖冷”、“互補”、“環境”和“色調”等色彩理論作為支撐。 同時，你也要考慮到這個顏色所在的素描“亮度”的變化，如果以上兩點都照顧好了，呵呵，這幅畫是上線的，但是，我們都知道，說起來容易，做起來難，其中少要多畫幾遍， 在這裡，給你乙個很好的方法：

練習在任何具有不同光源的環境中觀察白色牆壁，找出它們顏色的差異，他會有一定的亮度，尋找其中的顏色，並嘗試感受白色塊中包含的各種顏色。 這是練習表達顏色的捷徑。

事實上，很多時候我都是按照常識來畫顏色的！

暖冷對比。 一般來說，白熾燈是用來照明的，使明的一面更冷，暗的一面更暖。

並非所有的陰影都是冷的。

冷暖的對比非常重要，不僅是物體的明暗面，還有畫面正面和背面、左右兩側的對比，這些都必須考慮在內。

多讀書，多了解，多思考，多練習，開始慢慢來，然後你就會熟悉，這是件好事。

先臨摹大師的作品，臨摹的時候感受自己的顏色變化，不要侷限於一種顏色，顏色之間的聯絡和融合你沒有考慮過，多臨摹大師的作品，慢慢學。 看看老師演示的評分過程......黃色的布加不是藍綠色的嗎？ 藍色是黃色的暖色，綠色是自然色。

不要只考慮乙個因素......

這是一種感覺，如果你覺得他很單調，你就大膽地加一筆，這叫做藝術處理，或者你只是拍一張照片，做你想畫的。

做大量的調色練習會對你的色彩感有很大幫助！

首先，我們應該將所有我們想畫的物體都包括在我們的視線中，同時看它們，以及它們的周圍環境、背景、光線等因素進行分析，不要把注意力集中在某個物體或某個部分。

特別是要排除物體本身顏色的固有概念，觀察被畫物體在當時光線和環境中的具體顏色變化，感受物體周圍環境的整體色調和氛圍，確定畫面的整體色彩對比和冷暖的關係， 並在繪製某個物體的顏色時對其進行整體分析。

任何物體的顏色都會隨著光線、季節和環境而變化。 例如，一棵樹在早晨的陽光下沐浴在淡黃色和玫瑰色中; 日落時分，它被金色和橙色所籠罩; 到了晚上，它是深綠色和紫色的。 春天，樹的葉子是淡黃色和嫩綠色的，夏天會變成深綠色，秋天會逐漸變成黃色和紅色，冬天葉子會變幹，變成灰褐色。