為什麼蒙娜麗莎受到尊敬？ 蒙娜麗莎指的是誰？

只有少數人說好話，讓大多數人感到困惑

因為她的笑容是一種憂鬱的笑，可以表達西方女人的美麗。

我對此沒有任何感覺，我也不認為她有吸引力。

我認為我們個人尊重李奧納多·達·芬奇

人們總是對他們不知道的東西感到敬畏

《蒙娜麗莎》的原型是李奧納多·達·芬奇父親的朋友的妻子麗莎·格拉迪尼。

500多年來，歷史學家一直在爭論李奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的名畫《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）的原型。 義大利佛羅倫斯的教師朱塞普·帕蘭蒂（Giusep Palanti）認為，蒙娜麗莎是乙個有五個孩子的“家庭主婦”。 帕蘭蒂對佛羅倫斯市的檔案進行了長達25年的研究，他得出結論：

《蒙娜麗莎》的原型是麗莎·格拉迪尼（Lisa Gradini），她是達文西父親的乙個朋友的妻子，她是五個孩子的家庭主婦。

衍生作品。 1919 年，20 世紀藝術家和達達主義的代表馬塞爾·杜尚 （Marcel Duchamp） 開始創作無限重複的蒙娜麗莎留著鬍鬚的肖像。 而且，這種轉變成為現代藝術史上的乙個里程碑事件，杜尚也成為《蒙娜麗莎》“惡搞”的“始作俑者”。

1965年，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）在他的作品《Lassy》中去除了蒙娜麗莎的鬍鬚，以這種方式宣布《蒙娜麗莎》是李奧納多·達·芬奇和杜尚在文藝復興時期和20世紀的新藝術史上創作的作品。

畫家的影響。 展示地點 ： 羅浮宮. 蒙娜麗莎的跨界效果。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家李奧納多·達·芬奇的一幅油畫，現收藏於法國羅浮宮博物館。 這幅畫主要表現了女性優雅安寧的典型形象，描繪了資本主義興起時期城市有產女性的形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向; 這部作品所體現的女性深邃而高尚的思想品質，折射出文藝復興時期對女性美的審美觀念和審美追求。

每年約有600萬人來到羅浮宮觀看蒙娜麗莎。 1952年，德國發行了第一張蒙娜麗莎郵票。

原版《蒙娜麗莎》的尺寸：高77厘公尺，寬53厘公尺，作品畫在黑楊木板上。 蒙娜麗莎肖像沒有眉毛或睫毛，臉部看起來非常和諧。

直比看著蒙娜麗莎的嘴角，覺得她笑得不多; 然而，當你看著她的眼睛，感受她臉頰上的陰影時，你會覺得她沒有微笑。

一些研究人員使用微表情理論得出結論，蒙娜麗莎的微笑包含83%的快樂，9%的厭惡，6%的恐懼和2%的憤怒。

《蒙娜麗莎》坐在半圓形的木椅上，身後有欄杆，將人物與背景分開，背景是道路、河流、橋梁、山脈，在達文西《無界漸變著色法》的筆觸下，與蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發出夢幻神秘的氣息。

《蒙娜麗莎》的審美價值在於它充分體現了文藝復興時期的人文主義思想。

《蒙娜麗莎》體現了當時令人難以置信的思想深度和藝術實力，幾個世紀以來，人們對其永恆的吸引力產生了持續的熱情。

李奧納多·達·芬奇用他的《蒙娜麗莎》展現了那個偉大時代人們的新精神，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀和自信。 同時，也表達了他從上帝的枷鎖中解脫出來後對人的熱烈讚美和人的美麗。 《蒙娜麗莎》的微笑，賦予了這個人物無限深邃、廣闊的意境。

無論是其本身的和諧詩歌，還是其深刻而廣泛的社會學和歷史意義，它都達到了無與倫比的高度。 從這個角度來看，《蒙娜麗莎的微笑》也是千古絕唱。