剪紙是中國的傳統技藝，現在還有那些著名的剪紙大師？

剪紙是我國最古老的民間藝術。

其中之一，雖然近年來很少見到生活中會剪紙的人，但是仍然有一些人在努力剪紙的藝術貢獻自己的力量，其中最著名的剪紙大師有王溈亮、段建軍、林雨清等。

王溈亮，連雲港市人非物質文化遺產- 剪紙技藝的傳承人，人稱王老三，最擅長剪紙、放風箏、製燈等傳統工藝。 他從小就跟著叔叔媽媽學習剪紙40多年。 他以“我願意做斷橋上的青石板”為座右銘，靠著自己對生活的感知和感知，用靈巧的雙手剪出了《國女》和《孔雀開屏》

蝴蝶愛花》、《中國心》。

《福文化》《百壽圖》等意義深遠的名著。 同時，為了更好地傳承剪紙藝術，他免費提供資料，引導學生免費學習剪紙，為剪紙藝術的傳承做出了巨大貢獻。

段建軍出生於剪紙世家，從小就跟著姑姑和奶奶學習剪紙。 小時候，他在剪紙方面表現出了非凡的天賦，他的作品充滿了草原文化內涵的美感，尤其是他剪出的那匹馬被業界譽為“中國剪紙第一匹馬”。 現在他不僅是中國民間文藝協會理事，還是內蒙古剪紙學會會長，2004年被授予“十大神剪刀”榮譽稱號

林雨晴的妻子去世後，林老非常傷心。 為了減輕悲傷，她進入了老年大學。

剪紙班。 雖然晚年才開始學習剪紙，但林老的進步特別快，她把內心的壓抑變成了進步的動力。 短短幾年時間，林老在國內外各種剪紙比賽中屢獲殊榮，獲得“傑出民間藝術家”、“最佳藝術家”、“國際書畫名人傑作”等榮譽稱號，成為中國著名的剪紙藝術家。

現在著名的剪紙大師有：高鳳蓮、李秀芳、曹殿祥、顧樹蘭、欒樹榮、張永壽等，都是中國最有名的剪紙大師。

剪紙是中國的一項傳統技藝，1973年出生的段建軍是內蒙古人和林格爾人。

段建軍，1973年出生，內蒙古赫林格縣舍別鄉右坊石壩村人。

王溈亮，贛榆青口人，藝名王老三，連雲港市工藝美術大師，連雲港市非物質文化。

陝西，陸家和習家都頗有名氣。

高鳳蓮，可惜她已經去世了。

剪紙是中國的傳統技藝，現在有一位著名的剪紙大師段建軍。

高鳳蓮、李秀芳、曹殿祥、段建軍等

段建軍， 高鳳蓮， 李秀芳， 曹殿祥.

張秀芳， 韓靜， 段建軍， 高鳳蓮， 李秀芳， 曹殿祥.

著名的剪紙大師有徐陽、高鳳蓮。

首先是張淑珍。 1985年，阿卡普爾科市長在與中國駐墨西哥大使的會晤中表示，他們希望與中國城市成為姐妹城市。 中國駐墨西哥大使館和中國對外友好協會都推薦了青島。

同年8月21日，青島與墨西哥合眾國阿卡普爾科市簽訂合同，兩座沿海城市成為中墨首對友好城市。

二、剪紙60多年的老藝術家，70歲的薛善梅喜歡剪新圖案，各種《春福》《比年還多》《縱橫天涯》......“她的新剪刀用了30多年，刀片很短，外面的面板也裂開了，不知道剪了多少件作品。” 2008年創作的“奧運福娃體育盛會”，在“慶祝奧林匹克民間藝術展”上獲得優秀獎，作為民間藝術代表作在奧林匹克帆船中心展出給中外遊客。

仍然有糖果揉捏機的傳統技能。

中國剪紙大師排名：顧書蘭世居、沈成霖、郭如霖、高志勤、郭霖、李鳳英等。

1.顧淑蘭（1920-2004），女，陝西省大比咸陽市潯義縣赤道鄉福村人，中國民間剪紙藝術傑出代表之一，中國民間工藝大師，素有“切花小姐”之稱。

庫淑蘭出生於乙個貧苦的農民家庭。 六歲時，他開始跟著母親學習剪紙和繪畫。 他的剪紙風格構圖大膽，人物飽滿，色彩鮮豔，迅速引起藝術界的關注。

她的剪紙藝術作品也曾在習美術館、中國美術館、**美術學院展覽館展出。

1996年，她被聯合國教育、科學及文化組織授予“傑出民間藝術大師”稱號，是第一位獲此稱號的華人。 以古樹蘭為代表的彩色貼紙剪紙已列入國家級非物質文化遺產保護名錄。

2、沈成林，中國四川省剪紙學會唯一常務理事，中國作家美術家協會會員，中國十大剪紙藝術家，國家二級藝術家，省級剪紙非物質文化遺產代表性傳承人。

沈成林出生於1945年，今年76歲。 從學生時代起，沈成林就對藝術和手工藝產生了濃厚的興趣。

1959年初中畢業後，14歲的沈成林進入自貢工藝美術廠當學徒，主要做剪紙、鑼扇、紮染、漆器、竹簾等手工藝品，師從於滿白學習剪紙，餘滿白曾獲得德國萊比錫世界湮滅仿畢節博覽會剪紙藝術獎。 時至今日，無數剪刀陪伴著他走過了他62年的剪紙生涯。

剪紙是民間文學的俗稱，其實它的學術名稱應該是剪紙畫。

除剪紙外，中國民間藝術還包括：

1.刺繡：中國傳統刺繡歷史悠久，隨著絲綢的生產和發展而存在。 早在四五千年前，刺繡就已經成為“章制服制”中重要的裝飾手段。

2、民間印染：

中國民間傳統印染包括紮染、蠟染、藍印花布和彩印花布。 前三種都是用印染的方法染花，用植物虎杖分解提取的靛藍作為染料，在民間也被稱為藍染、藍印。 彩色印花布是一種多版的彩色印刷工藝。

3.中國錦緞。

中國錦緞歷史悠久，據考古發現，早在前秦時期就已生產出“和菱形花紋錦緞”、“填充燕紋錦緞”、“龍鳳紋錦緞”等多色提花錦緞。 到了漢代，可以使用複雜而精確的提花機來編織具有美麗圖案的錦緞。 唐宋後，用各種顏色的絲線和金銀線製成的錦緞和化妝緞子，光鮮亮麗，人們說它們是錦上添花。

4.塑化的藝術。

塑畫是指以捏、模、疊、收等方法製作的民間藝術，其內容包括泥塑、麵糰雕塑、陶雕、糖雕、公尺粉揉製品、拍漿、玻璃琉璃等造型藝術。 造型藝術往往依靠藝術家手工進行手藝，依靠手工方法進行塑造，由於使用與雕刻不同的創作技術，其藝術效果也不同。

5.泥塑藝術。

泥塑藝術是中國古老的民間藝術。 它以粘土為原料，通過手工揉捏或敲擊泥法形成，或素色或彩色，主要與人和動物一起製成。

1.新年畫。

年畫是中國畫的一種，起源於古代的“門神畫”，是中國民間藝術之一，也是常見的民間工藝品之一。

清光緒年間，正式名稱為年畫，是中國獨特的繪畫體裁，也是深受中國農村人民的歡迎的藝術形式。 它們大多用於新年張貼，裝飾環境，蘊含著吉祥和喜慶的祝福意義，傳統民俗新年圖大多是用木板水印製作的。

清光緒年間，正式名稱為年畫，是中國獨特的繪畫體裁，也是深受中國農村人民的歡迎的藝術形式。 它們大多用於新年張貼，裝飾環境，蘊含著吉祥和喜慶的祝福意義，傳統民俗新年圖大多是用木板水印製作的。

皮影戲，又稱："皮影戲"或"皮影秀"這是一種民間戲劇，其中使用動物皮或紙板製成的人物剪影來表演故事。

在白色的幕布後面，藝術家們操縱著電影製作人，同時用當地流行的曲調講述故事，並伴有打擊樂器和弦樂。 它的受歡迎程度極為廣泛，由於在不同的地方表演不同的聲腔，形成了各種皮影戲。

3.瓷器文化。

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。 陶瓷是一種工藝美術，也是民間文化的一種。 在中國，陶器技術的生產可以追溯到西元前4500年至西元前2500年，可以說中華民族發展史的乙個重要部分就是陶瓷史。

中國人在科技上的成就和對美的追求和塑造，通過陶瓷的生產體現在很多方面，形成了每個時代非常典型的技術和藝術特徵。

4.木偶戲。 武劇是中國戲曲的一種，是在民間祭祀儀式的基礎上，吸收民歌、舞蹈、戲劇而形成的一種戲曲形式。

怒戲起源於商周時期方襄的驅魔活動。 由於民歌、舞蹈和戲劇的影響，它開始演變成以賞神和報誓為目的的木偶戲。

5.玉雕。 玉雕是中國傳統的雕刻藝術形式之一，早在新石器時代，仰韶文化和龍山文化就有玉雕魚龍。 綠松石和瑪瑙等裝飾品在商代的殷墟文化中被發現。 由此可見，中國的玉器文化已有5000多年的歷史。

由於其珍貴的原材料和高超的雕刻技藝，玉被視為具有重要禮儀功能的禮儀器皿。 四川金沙遺址出土了一塊有4000年歷史的精美玉石。 從商朝到春秋戰國時期，祭祀神靈的玉器和飾品琳琅滿目，造型鮮豔，雕刻精美，玉器質量上乘。

戲劇、剪紙、年畫、五顏六色的刺繡、民間繪畫、雕刻、蠟染、風箏、皮影、壁畫、泥塑等。

中國十大民間藝術是什麼（4-6）。

1、剪紙是用來裝飾生活或配合其他民間藝術活動，具有廣泛的群眾基礎，融入各族人民的社會生活，是各種民間活動的重要組成部分。

2、其繼承的視覺形象和造型形式，蘊含著豐富的文化和歷史資訊，表達了廣大民眾的社會認同、道德觀念、實踐經驗、人生理想和審美情趣，具有認知、教育、意識形態、抒情、娛樂、傳播等多重社會價值。

3、剪紙善於將各種物體組合在一起，並產生理想的美好效果，追求吉祥的隱喻成為影象組合的終極目標之一，激發人們對幸福生活的渴望。

剪紙的發展歷程：

1. 前唐朝：

紙的發明是在西元前西漢，在此之前不可能有剪紙藝術，但當時人們通過中空雕刻技術，用薄片材料製作手工藝品。

然而，早在紙張出現之前，即在金箔、皮革、絲綢甚至樹葉上雕刻、雕刻、雕刻、切割技術，它就已經流行起來了。

《童豐兄砍記》中的《史記》中描述，西周初期，周成王用梧桐葉切成桂賜弟弟，馮姬玉則以唐代為侯。戰國時期，皮雕、銀箔鏤空雕刻，都具有相同的出同，它們的出現為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。

2.唐朝時期：

唐代剪紙一直處於大發展時期，杜甫的《彭雅行》詩有溫湯打濕我的腳，剪紙召喚我靈魂的句子，用剪紙召喚靈魂的習俗在當時的人中流傳開來。

現在在大英博物館的唐代剪紙可以看出，當時的剪紙工藝藝術水平非常高，畫面構圖完整，表現了天地的理想境界。

唐代風靡一時，其木版圖案具有剪紙的特點，如日本正倉院的一對羊，羊的圖案是典型的剪紙工藝藝術表現形式。

3.宋朝時期：

在南宋時期，已經有行業藝術家以剪紙為職業。 據宋人細緻的《武林古傳》記載，此時杭州有多達100種小經濟體。 其中，有專門剪花紋的人，有擅長刻家族書法的人，有專門剪各種顏色的花紋。

4.明清時期：

明清時期，剪紙藝術趨於成熟，達到了鼎盛時期。 民間剪紙工藝品藝術的用途比較廣泛，如民間燈籠上的花卉裝飾、扇面上的裝飾、刺繡圖案等。

他們都以剪紙作為裝飾進入再加工，更多的中國人經常用剪紙作為裝飾品來裝飾家居，美化家居環境，如門口、窗花、櫥櫃花、喜花、屋頂花等。

5.近代：

在20世紀40年代，基於現實生活的剪紙開始出現。 1942年，***發表的《在延安文藝座談會上的講話》指出了文藝為工農兵服務的文藝方針。

此後，延安魯易藝術家陳樹亮、張定、李群、顧元、夏峰等人開始以深厚的群眾基礎學習當地民間剪紙，對民間剪紙進行收集、挖掘、整理和研究。

並創作了大量反映邊疆人民生產、生活和戰鬥的新剪紙。 作品運用民間傳統的風格，描寫了抗日戰爭和邊疆建設的新內容。

它促進了大規模剪紙的創造和發展，徹底改變了傳統的民間剪紙。 1944年，陝甘寧邊疆地區還首次展出了西北地區新民間剪紙作品。 它拉開了新中國成立後剪紙藝術發展的序幕。

可以說，延安的剪紙開創了中國剪紙的新時代。