作為導演，你如何用圖片講故事？

希區柯克擁有廣告故事板、剪輯和藝術的背景，自然對故事板情有獨鍾。 他也可以利用這一點，通過故事板來控制整部電影的方向。 所以即使他不是電影專業出身，他也能成就一部又一部恐怖驚悚經典。

另一方面，一部又一部的經典之作也證明了故事板在電影製作中的重要性。 正是因為希區柯克詳細的分鏡對影片的絕對把控，才可能有傳言說“他在片場從來沒看過攝影機取景器”。

由於近年來國產高票房電影的陸續出爐，電影業必然會再次獲得資金，大製作電影將進入高產、高票房的時期。 希望國產電影在這種優良的形勢下，完善電影製作體系。 借用《拍戲前》中的一段話：

隨意拍攝完全是魯莽的賭博，這樣一來，電影的成本是沒有限制的，任何一家大公司都不可能冒這樣的風險。 “這就像一棟樓沒有藍圖，你想蓋幾層，隨意建幾層，這樣的建築是無法完工的，即使完工了，也存在巨大的隱患。

故事板的作用也體現在對電影尺寸和預算的控制上。 故事板中多一輛車或少一輛車，多一棟建築，少一棟建築，都會影響電影的成本。 您可以在早期情節提要預覽中決定這些專案是否必需。

目前，國內電影製作團隊在故事板方面容易出現兩個極端，乙個是不使用故事板（佔大多數），文字劇本一直走到最後。 另一種似乎是為了故事板而故事板，往往成品電影與原來的故事板完全不同，沒有共同點，就是故事板在拍攝中沒有參考，圖紙是游泳池，但完成後卻是建築; 或者在實踐中，導演往往隨便演戲（其實這也是導演和影片的魅力之一），導致故事板在影片前期只是一種形式，在影片後期宣傳時只是乙個小噱頭。

首先要有乙個編輯思路，用什麼主題，用什麼技巧來表達這個主題，就像寫一篇文章一樣，在確定了中心思想之後，再考慮使用什麼語法和句子結構。 導演是一門藝術，如今平行蒙太奇和交叉蒙太奇的使用更多。 與傳統的敘事蒙太奇相比，它不會讓人昏昏欲睡。

其實火不熱也沒關係，你不必隨波逐流，創意才是最重要的，看看國外的一些創意短片，任何細節，或者內容，或者造型，或者色彩等等，都是多姿多彩的，開腦筋，影視這玩意兒這玩意兒都要天馬行空的想象力，不管是導演還是編劇， 策劃、攝影、剪輯、特效，任何型別的工作都必須全面，這樣才能拍出好的**，美術也是一樣的。

導演一般會根據劇本畫故事板，根據故事板拍電影。 要求更高的故事也將被繪製到故事板中，供工作人員參考。 以希區柯克為例。

希區柯克的故事板，阿爾弗雷德·希區柯克，說到電影，阿爾弗雷德·希區柯克一直是最受關注、不容忽視的電影大師之一。 他是驚悚懸疑片巔峰的始祖，也是電影研究的必修課，把他的電影研究到爛的地步也不過分，他永遠不會被“高估”。 希區柯克的分鏡是他電影成功的關鍵和本質，不容忽視，他是將分鏡發揮到極致的導演之一。

希區柯克對電影製作的每乙個細節都有很好的控制和預先策劃，包括剪輯、蒙太奇、攝像機角度、服裝，甚至演員安排，所有這些都在電影開始之前就已經確定。

主要是為了影片的節奏把控和劇組的指導，《驚魂記》經典浴室部分的鏡頭完全按照希區柯克早期的故事板拍攝，鏡頭軸線刻意亂七八糟，乙個又乙個的特寫鏡頭，在短短40秒的通道中營造出極其緊張恐怖的效果。 相機技術確實令人印象深刻。 鏡頭角度、剪輯的節奏、場景的設計、主角的表情要求，都通過故事板得到了完整的解釋。

任何從事過稍大專案的人都應該知道，大型專案的操作可能很複雜。 專案前期溝通不暢，往往會導致後期執行混亂，團隊內耗嚴重，甚至預算超支，這也是為什麼乙個大型電影專案需要乙個絕對控制的導演。 有時，單個導演很難控制乙個複雜系統的執行，這時電影故事板的重要性就顯得尤為突出。

有時候往往無法忽視分鏡風格對電影性格的影響，就像概念藝術一樣，畫風濃郁的分鏡，難免會在不知不覺中讓電影繼承它的基因。 比如《群鳥》中的特效鏡頭，顯然繼承了故事板水墨畫的寫意風格。 在整部電影的基調上，這種風格也增添了一種壓抑和恐怖的氣氛。

《殺手角》在希區柯克的電影中並不是經典之作，但結尾的自由女神像段落仍然令人印象深刻。 每乙個鏡頭都透露著恐懼和緊張，在前幾年的《X戰警》中，自由女神像打鬥場面中的很多場景都有一種向《殺手海角》致敬的感覺。 這部電影幾乎完全按照故事板拍攝。

故事板的作用在於，在拍攝有風險的鏡頭或需要特殊投資的場景（這在當時尤為重要）時，故事板製作者可以盡早創作富有想象力的作品來管理這些風險。 故事板可以提供低成本的前期規劃，並提供最佳的拍攝方式。

在整個電影創作團隊中，故事板在講故事方面不如導演，在鏡頭上不如攝影師，在專業美術方面可能不如美術指導，在特效表現上也會弱於視效製作團隊。 但是，分鏡的能力要平衡，即他需要結合上述職業的所有特點，分鏡藝術家在導演的指導下繪製分鏡，作為上述細分的統一指導和協作基礎。

節奏是指事件的速度，通常在第一幕中會緩慢地發生令人印象深刻的**，在第二幕中略有增加，在第三幕中衝刺快節奏的戲劇之後可以進行慢速的戲劇。

時機不僅僅是時機。 你應該引爆更多的炸彈，無論它們是真正的炸彈還是情感意義上的炸彈。 如果你寫的是驚悚片或動作片，那麼你可以為電影設定乙個計時器，這是主角奔跑的最後期限，這可以讓主角的任務更清晰。

清晰明確，記住是件好事。 如果故事中有乙個計時器，最好不時加快速度。

通過關注現實獲得靈感。 如果你想寫乙個好故事，你必須時刻睜開眼睛和耳朵，傾聽世界的聲音，讓它啟發你。 除非你練習觀察周圍的世界並思考構成短篇小說的偉大主題，否則你永遠不會知道你需要觀察的細節和你需要掌握的想法。

觀看當地新聞。 地方新聞將報道比國家電視台更奇怪的事情。 也許你會聽說過乙個女人被留在冰箱裡 8 個小時並倖存下來，或者乙個男人一生中兩次中了彩票。

接下來你知道的，它很可能是你短篇小說的前提。

注意一些有趣的性格特徵。 也許你已經注意到你的鄰居喜歡和他的植物說話，或者他每天都帶他的貓出去散步。 試著思考這種人類生活的核心，看看故事是如何發展的。

注意周圍環境。 散步或花一些時間觀察公園，看看你能找到什麼。 也許你會看到一束玫瑰在溝渠旁盛開，或者在公園的長椅上看到一雙嶄新的運動鞋。 想象一下他們是如何來到這裡的？

當別人說話時，要仔細聽。 也許你聽到乙個有趣但轉瞬即逝的句子，可以給你靈感來創造乙個完整的故事。 也許你會聽到有人說：

我的第三任妻子是唯一......我曾經愛過“或者”我的狗喜歡折磨我約會的每乙個男人.......”“這足以開始乙個關於鎖鏈的故事嗎？ 答案是肯定的！

從假設的“如果是......尋找靈感。 這是創作短篇小說的另一種好方法。 當你看世界時，你不僅需要關注現實世界，還需要關注世界的可能性。

當你注意你聽到或看到的故事時，問問自己，“但如果事情朝著這個方向發展呢？ “或者，”如果他這樣做了.......”按照這個思路，它將引導你探索一些一直困擾你的謎團。

當你開始你的故事時，你不必知道結局。 事實上，在寫故事之前對故事一無所知往往會讓你探索更多的可能性，這可以讓你的故事更加精彩。

乙個好的敘述者可以像閱讀購物清單一樣講述外星人入侵的故事。 在編排和導演專業考試中，考生如何通過講故事來吸引考官的注意力並取得高分？ 下面就來看看我整理的導演講故事技巧的介紹。

個性化您的故事

故事。 關鍵不是要記住單詞，而是要記住那段經歷。 考生可以使用一種稱為“個性化”的技術來實現這一點。

這意味著考生需要從生活中提取一種體驗，然後將這種體驗的情感影響應用到表演的場景和故事中。

個性化意味著候選人將自己帶入敘述中。 “講故事是乙個高度參與的過程，如果你不能掌握它，觀眾也不能。 北京興安美術學校新疆分校編舞、導演老師說。

即使有時應試者描述的是發生在別人身上的事情，他或她也應該把這些材料當作自己的材料。

強烈的意願

一是演員在每個場景中都有意志（或目的），而意志是劇本的線索。 意志激勵著每乙個角色。 作為乙個講故事的人，你的意圖是讓任何觀眾對你正在講述的故事感興趣。

有了這樣的意願，拿到高分就不再難了。

精彩的故事開始了

第一印象很重要。 作為乙個講故事的人，“強勢開放”同樣重要。 這並不意味著候選人開始在舞台上尖叫或跳來跳去。

以乙個很好的開場白開啟故事，並迅速吸引考官盡可能多的注意力，這樣他們就可以捕捉到正在進行的場景、氣味、激情、感受等等。

為了在講故事方面獲得高分，必須掌握上述技能並輕鬆應用。 當然，如果想要取得更快的進步，考生不妨參加專業的培訓課程，比如星幹線新疆分公司的專業假期培訓班，名校老師親自授課，為自己量身定做教學方案，從而在最後的衝刺階段獲得最快的提公升。

《導演的故事》是世界級電影大師安東尼奧尼的筆記本**，充滿洞察力和智慧。 這些“素描”並非毫無關聯的雜記和隨筆，而是一組富有啟發性、精心挑選的“財富故事核心的敘述”。 通過對荒蕪的海灘、空曠的鄉村、平靜的海面、廢棄的空曠城市和荒涼的街道的提煉，人們可以感受到藝術家象徵性和隱喻性的刻意做工和暗示性的攝影技巧，從中可以欣賞到一種強大而細緻的繪畫語言。

突如其來的飛機失事，一則沒人注意的新聞，一封未讀的電報，一場莫名其妙的騷亂，一起謀殺罪，乙個女人越過邊境，一場無邊無際的談話......這些情感點點滴滴的見解成為安東尼奧尼微妙超然的電影的重要元素。