關於奧地利作曲家莫扎特的問題

我覺得電影中的莫扎特和現實中的莫扎特有些相似; 劇作家不可能憑空捏造出乙個莫扎特，還是有一定的歷史依據的。 當然，這只是乙個依據，很多地方都是根據人物傳記來神話莫扎特的，大家看過人物傳記，只能當成**，看霧中的花;只能說，電影中的一些具體事情，未必是真的。 比如最後，莫扎特的死因其實是大家都不知道的，所以莫扎特被刻意神話化了。

最後，當別人說乙個藝術家在創造世界時，他的想法與普通人不同是可以理解的。

前額。 莫扎特是那種所謂的天才。

那麼居住方式、思維方式、行為方式就和常人有些不同了。

例如。 後來，當他長大了，他仍然“瘋狂”。 有一顆孩子般的心。

我不能這麼說。 我想如果你真的想了解乙個**家。

他的**是最好的方法。

只能說表面上大致相同。

這不太一樣。 總之，我第一次聽到電影裡的笑聲，我就害怕了。

不應該那麼誇張，但作曲家有一種神經質。 他們需要極端的感覺。 有時是這樣，但生活仍然很正常。

不同的是，傳記中記載，莫扎特小時候很有才華，而且非常活潑可愛。 但到了成年，也只能說是大人了，因為他只活了35歲，這期間飽寒而廢，窮困潦倒，對貝多芬冷淡，不把人放在心上，還有點虛偽，他不知道，只說累了，讓貝多芬替他完成了《唐璜》的一部分， 直到貝多芬展現出驚人的天賦，莫扎特的態度才有所改善，畢竟他問過貝多芬。

不一樣。 他們中的很多人都改變了。

我認為它充滿了同樣的個性。

莫扎特是 18 世紀後期的作曲家。

沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日）出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茨堡。 歐洲古典主義作曲家。 1760年，莫扎特開始學習作曲。

從1763年到1773年，莫扎特與他的父親利奧波德·莫扎特（Leopold Mozart）一起前往歐洲各個國家。 1781年，莫扎特移居維也納，開始了長達10年的創作生涯。 1791年12月5日0時55分，莫扎特去世，享年35歲，死因不明。

莫扎特的重要作品囊括了當時的所有流派。 在他的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲和嬉戲歌曲之後，高輪成為古典**的主要形式。

莫扎特作品：

流傳下來的莫扎特數百部作品都非常受歡迎，比如《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等，其中也有一些鋼琴奏鳴曲，我們現在基本都聽了**。

其中，我推薦最多的是《安魂曲》。 這**可以說是莫扎特的絕唱，因為他死前沒有寫完絕唱，只寫了前兩章，後一章是臨終前口述給學生聽的，請學生替他補充。

在他的作品中，莫扎特用三樂章結構完善了古老的（鋼琴）協奏曲：快-慢-快節奏過渡。

第一樂章奏鳴曲是雙重呈現（即管弦樂隊首先演奏第乙個呈現，然後獨奏似乎與管弦樂隊一起演奏第二個呈現）和華彩樂段（當演繹進入結束時，管弦樂隊引入鋼琴獨奏與大四六和弦）（具有相當強的即興性，主要目的是展示精湛的技藝）。

第二樂章通常是抒情曲調。 第三樂章是迴旋曲或迴旋奏鳴曲，通常速度更快，情緒化更強。

在他寫的41部作品中，《哈夫納》、《林茨》、《布拉格》、《木星》是最重要的，風格更是先進。 例如，《第40號交響曲》是小調的，這部作品因其情感戲劇性而被稱為“浪漫交響曲”。

莫扎特創作了 17 首鋼琴奏鳴曲、6 首小提琴奏鳴曲和 35 首鋼琴小提琴奏鳴曲。 他為古典奏鳴曲組曲的發展做出了一定的貢獻，確立了維也納古典風格的三個樂章組曲的形式。 在鋼琴奏鳴曲方面，他與海頓的作品一起從大鍵琴過渡到鋼琴。

他特別喜歡為鋼琴寫作。 在80年代的鋼琴奏鳴曲中，鋼琴效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（K 331,1781-1783）、《C小調奏鳴曲》（K 457,1784）、《C小調幻想曲》（K 475,1785）等。 後兩者顯示出對比和戲劇力量的鮮明並置，預示著貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。

莫扎特的鋼琴和小提琴奏鳴曲，逐漸擺脫了義大利科萊裡、薩馬爾迪尼等人的影響，形成了自己獨立的風格，在他們的奏鳴曲中占有重要地位。 自1778年以來，莫扎特一直將鋼琴和小提琴放在同等重要的位置。 （在此之前，就像在肖貝特的作品中一樣，鋼琴佔主導地位。

莫扎特以前的作品也以鋼琴為主，並由小提琴伴奏。 例如降E大調（1781年）、降B大調（K 454,1784年）、降E大調（K481、1785年）、A大調（1787年）等大調都非常成功。