學習素描時應該注意什麼，比如握筆的姿勢等，應該注意什麼？

有兩種方法可以勾勒出那支筆，一種是說謊的風格。 另一種是直立式，躺著：食指、拇指捏筆，中指無名指防止筆脫落，小指對著紙，防止手弄髒。

直立：就是像往常一樣握住筆。 躺著的風格用於繪製大面積的素描，測試手腕的靈巧性。

當你畫到一定水平時，當細節有問題時，你需要舉起筆，以直立的風格畫，以測試你對力量的掌握。 初學者注重觀察，專注於素描。

素描的基本功要多練，從結構開始，不要盲目追求光影效果。 素描也要畫懂人體的結構，多臨摹素描，隨時聯絡和糾正自己。 如果你很感興趣，有經濟實力，一定要多買參考書，學習各種技術。

另外，對自己的提公升提出很好的建議，當你畫不好的時候，不要靠別人改畫，自己改，可以請老師再找一張紙給你演示，或者在你畫的角落畫乙個小草圖自己改一下。 老師的重繪和彌補你的差異，替你重畫，是挺好的，所以你的水平提公升不是很大。 祝你堅持不懈，實現夢想。

其實你拿筆的姿勢和怎麼畫線都無所謂，只要你表達出來，在腦海中畫出那種效果，在素描之前，重要的是畫乙個素描，因為素描和素描沒有明顯的區別，但素描比素描更精細， 畫素描鍛鍊造型能力，造型包括構圖，另外，無論是素描還是水粉畫還是設計，都應該注意黑、白、灰的關係，這一點很重要。

素描基礎知識：白痕、輪廓和度

形狀，姿勢。

1.把它當作一幅畫。

志，它不在創造的地方。

DAO繪製的物件版本只是紙上的乙個標記，這些標記代表了某種視覺體驗，一種熟悉的世界視角。

2.畫出的事物是眼睛所看到的事物的輪廓和形狀的反映。 因此，做記號很重要，有必要練習和提高做記號的能力，這樣才能更熟練、更輕鬆地畫畫。

3.當你開始畫畫時，首先要考慮的可能是如何調整你的姿勢。

1.形狀精度。 我們先談談出處，在基本素描中尋求穩定性和準確性（抽象誇張的白畫手法是在杜形標準的基礎上創造的）。 dao

2.型式標準。 包括頭像或靜物的內部結構，在一張白紙上畫出立體的東西，如果你想把東西畫得更逼真，就要注意這種型別！ 形式是型別的基礎。

3.精確的空間。 例如，如果你面前有乙個蘋果，牆邊有乙個蘋果，那麼你應該把注意力集中在正面，深入描繪它，後面有乙個簡單的黑白灰關係。 頭像也是，要準確描繪五官，而額前的頭髮，記得要用臉來表達，哪怕是一把頭髮，他也有他的厚度，只有用臉才能更準確和穩定。

素描沒有什麼特別的招式，如果有訣竅的話，那就是“努力學習，努力練習，多畫，要有耐心”。

素描是色彩畫的基礎，沒有素描就無話可說。 學習素描很簡單，先從基本功入手：長線、線漸變、結構透視、構圖比例，然後運用這些基本功進行力量操作，從石膏幾何素描描摹+素描開始，比如：

立方體、長方體、圓柱體、圓錐體、四邊形三角金字塔、五面體三角形金字塔、八面體圓柱體、球體、十二面體球體，以及許多穿透體、石膏模型等。 塗完石膏後，可以進入各種日用器皿、蔬菜、瓜果等，臨摹+素描，再畫人。

勾勒幾何體的透視關係“平行透視”、“傾斜透視”、“散點透視”等。 透視的基本原則有：“近大與遠小”、“近高與遠低”、“近實與遠虛”等，常見的透視錯誤有“透視關係錯誤”、“透視關係過大或過小”等。

要想學好透視，首先要了解透視的定義【透視：是以靜物的外表為依據，通過視覺軌跡來判斷和分析靜物的內部形狀和結構】（可以買一些素描本供參考和學習） 另外： 關於素描畫筆，HB B 2B（用於繪製明亮和明亮的部分），3B 4B（用於繪製灰色表面和暗影部分），5B 6B（用於描繪明暗線條和暗陰影）。

靜物寫生非常容易學習，注意透視的關係，空間與現實的關係，構圖要合理，不要太飽滿或太有空間，位置處理也不要太均勻、太沉悶。

靜物素描中處理虛擬與現實的關係：一般來說，一幅畫中風景的空間關係是“近實與遠虛”、“前實後虛”，所謂“實”是相對於空間位置上其他場景而言的，“實”是指暗（黑、白、灰）之間的對比關係， 冷色和暖色之間的對比關係與遠處場景之間的對比關係相比，具有強烈的突出性和“真實性”。一般來說，所謂“近”是指畫面二維空間中的所有場景，靠近你視線的位置是“近或前”，反之則是“遠或後”。

空間關係是“近實與遠虛”和“前實與後虛”。 在“真實”方面：對比強烈的地方對場景的刻畫要細緻，筆觸要重; “虛擬”是指：

對比度弱於特寫鏡頭，對遠處場景的刻畫稍弱（視畫面需要而定），必要時可以用“畫筆”來表現遠處場景的虛榮心。 你可以買一些參考書來學習）。

總結起來：“繪畫心態要好，要有耐心，什麼都學不好。

以上是我在草圖中的一些**點，希望能有所幫助。 如果有什麼不明白的地方，以後咱們就互相**吧。

整體效能是好草圖的關鍵。 素描和繪畫應以整體觀察和整體表現的方式進行。 有三種方法可以從整體上看：

1）“同時看”的方法。縮短單個目標的時間，加快多個目標觀察整體關係的頻率。 （2）“比較觀看”的方法。

經常同時並列兩個相似的目標。 它用於“測量”和確定物體的形式，例如比例、明暗、形狀等。 （3）“眯眼”的方法。

眯眼，破壞視線的焦點，使整個物體“虛擬”，通過強制手段獲得整體觀察效果。 對整體效能有六個要求：（1）先大後小。

例如，作為立方體的頭部是基本形狀，面部特徵是基本形狀中的區域性小形狀。 與鼻子相比，面部特徵基本較大，而鼻子是五感的一小部分，鼻子的鼻翼較小。 否則將導致“形狀不準確”。

2）先草，後精煉。在確定物體的形狀之前，不能單獨對某個部分進行過多的細節描繪。 違反這一點將導致“破碎”的畫面和整體的不平衡。

3）先直後彎曲。直線比弧線簡單，正方形比圓線簡單，平面比球面簡單，所以要“先拉直後曲線”才能把握形狀的精度。 否則將導致“比例不準確”。

4）黑暗之後是光明。每一次，每一次，每乙個階段，每乙個體積，每乙個面孔，每乙個部分，你都必須從最暗的部分開始，然後畫第二個暗，然後是灰色，最後是亮。 違反這一點將導致“明暗對比”結果。

5）先是真實的，然後是虛擬的。先畫出感覺的優點，然後畫出感覺的弱點。 違反這一點將導致“平面螢幕”。

6）先近後遠。先畫前面的物體，然後襯托後面的物體，使主要物體突出，明顯。 違反這一點將導致“嘈雜”的結果。

素描是白美術繪畫的基礎。

要學好它，我們必須做到以下幾點：

1.耐心道+毅力：在設計工作室練習素描是一件很無聊的事情，要有足夠的耐心和毅力才能在繪畫中找到樂趣。

2.多看、多聽、多想、多練習：不要閉門造車，多溝通，多讀書

3、講究方法，勤於練：素描作為一門基礎學科，沒有任何捷徑，多做就會有收穫，但也要注意方法，事半功倍！ 素描是乙個不錯的選擇，對建模能力有很大的幫助，將長期任務與短期任務相結合很重要！

4、善於總結：經過乙個階段後，最好對自己的經驗做乙個總結，最好做一些簡單的筆記和作文。

結構、三個主要表面和五個小調、明暗關係、反射、投影和背面。

素描中使用的工具有：鉛筆、木炭、木炭棒、木炭條、單色、橡皮擦、繪圖紙、畫板、畫架、刀、固定繪圖紙的膠帶。

關於鋼筆：初學者使用繪圖鉛筆，使用方便，木炭什麼的不適合初學者。

繪圖鉛筆的特點是筆芯的硬度，分為 13 個等級，用英文字母 h 和 b 來區分。 在素描中，通常只使用從 H2 到 B2 的 5 個等級的鉛筆。 H級鉛筆顏色淺，易於修改，適合草圖繪圖。

B級鉛筆，可以畫出物體的深色，以節省繪畫時間。

但是，不要在鉛筆的選擇上下太多功夫，因為草圖的變化不是由鉛筆的軟硬決定的，而是由手的重量和線條的重疊決定的。 初學者可以選擇一支2H、一支2B和幾支Hb鉛筆，在畫畫前把鉛筆削長並削尖，H鉛筆用於繪製和繪製高光，B鉛筆用於表現陰影和陰影，HB鉛筆用於大多數繪圖。

如果你有橡皮擦，準備兩塊，塑料橡皮擦和2B橡皮擦，兩者都應該使用，為了方便，不要只買乙個。 塑料橡皮擦可以粘掉多餘的鉛筆灰，使線條更清晰，2b用於修改框架和線條。

我再次使用的鋼筆是石德樓和三菱的，非常好。 但是三菱有點貴......

我喜歡用紙的粗糙面，更容易掛鉛，希望這些資訊對你有用......

我猜你是新手，如果你是新手，你就用不了那麼多東西。 如果你是初學者，你一般應該準備畫架、畫板、鉛筆、橡皮擦、美工刀、素描紙和固定夾子。 畫架和畫板可能是對大型文具店的訪問。

**範圍。 建議大家使用木製畫架，因為初學者一般沒有那麼多寫生的機會，都是在家，木製畫架還是比較穩定的。 不需要在一開始就為鉛筆學習準備那麼多，我們老師的要求是初學者可以使用HB和2B，學得深入後再學習使用其他筆。

我平時有馬可的牌子，5毛錢左右也可以用到平時的中文之類的，但是價格差不多，我覺得馬可的畫還是比較好用的。 橡膠美工刀夾什麼的，一般都可以買到，所以最好自己使用。 我認為最好使用質地較粗糙的素描紙。

你可以試試。

總之，我建議初學者不要做太多花哨的事情，因為你自己用不出來，分不清區別，畫久了很貴，我們自己學的，又不用來裝的，所以一點一點的。

最後，祝你學業順利。

素描紙、木炭條、紙筆[隨心所欲地用木炭和鉛筆素描，但會使用筆和紙]。

透明膠水美工刀[不能使用卷筆刀]。

鉛筆【軟鉛和硬鉛，有很多各種型號，鉛筆也用得很快】一大塊藝術橡皮擦。

塑料橡皮擦。 僅此而已

我想要一支從2b到12b的鉛筆 我對老人的頭感覺很好 黑度和硬度適中 刀具、鉛筆盒、橡皮擦、素描板、素描紙、畫架、畫袋，基本上就是這樣。

首先確定年齡，根據年齡準備不同的器皿，如果是因為美考，那麼應該比較專業。

3h 8b 鉛筆最好** 中國實德大廈可以 4 開啟繪圖板素描紙最好 素色塑料橡皮擦 專用卷筆刀 硬橡皮擦 長尾夾。

一袋鉛筆，等等，去工作室看看別人用什麼，沒有什麼，買什麼，很簡單。