您如何看待繪畫和情節在日本動畫中的作用？

因為不同的時代可能有不同的視覺審美，好的畫面往往有自己的方法可循（模仿繪畫至少比模仿某個創作者的思想更容易實現），即使你現在不懷念，未來也可能隨著時代的變化而懷念，但話雖如此， 它連線過去或為未來增添色彩的意義始終是毋庸置疑的。<>

繪畫中有一些值得稱道的東西，所以努力發揮自己的長處是可以的。 而對於觀眾來說，因為不想有遺憾，所以往往希望滿意的劇情配備滿意的畫面，而滿意的畫面對於劇情的內容來說就足夠了，這兩者其實是永不分開的，你會發現，當你觀察現實中的人，更多的時候， 當畫面與劇情的差距明顯，畫面更加驚豔時，就會出現對更好劇情的呼喚。

一方面是時代在前進，很多技術和思想上的限制在不斷被打破，另一方面，優秀作品的積累越來越多，讓行業整體標準不斷提高，所謂優質作品，優秀作品的標準線也在不斷上公升，十幾年前驚豔世界的作品很可能已經上街了現在，這些作品是粗糙的繪畫。

在進入影院之初，人們總是希望作品既吸睛又暖心，不要對一方或另一方有太明顯的態度。 同時，因為劇情也有轉瞬即逝的珍貴，一旦乙個體現珍貴思想和創意的好劇情留在大眾視野中，那麼它就可以在新時代繼續尋找新的宿主，但一旦錯過了，就可能永遠錯過了。

很多時候，這種評價是以你眼前的繪畫的整體水平和劇情的整體水平為指導的，但繪畫的整體水平和劇情的整體水平是兩個不同的表現領域，也存在無法衡量和比較的問題。

不管是哪一類的友誼，我們都不否認別人的優點，我覺得我們應該學習它的本質，以免走彎路。 為了讓他們的國家走得更遠、更強大。 因為當乙個人很固執，愛轉角，不肯認輸的時候，他可以轉過身來，回想過去，他會覺得自己很傻：

因為低頭就能完美轉身，接受失敗也能用心吸收別人的優點，何必和自己競爭。

未來是無限的想象力、想象力和不可預測的。 所以，沒有所謂的高低地位，只有暫時的好與壞，我們只能不斷學習、吸收、前進。 我們應該相互學習和促進。

雖然我們在影視或者文學評論中經常看到，內容是一部作品的靈魂，而且在大多數情況下，我們有理由相信這樣的話，但我個人認為，在評價具體作品的時候，事情往往會遇到一些困難。

哪位日本導演對你的動畫作品影響最大？ 為什麼？

1. 程新海.

日本動畫《你的名字》創造了 128 萬美元的鉅額票房。 這部電影的導演是新海誠。 他作品最大的特點是其中溫柔淺薄的小情懷和小情懷，這些只是平凡的生活，但他能以最浪漫、最迷人的方式展現出來。

而乙個人的故事，幾乎都不是難度和危險的，只是總是用那種穩重的手法，讓我們不自覺地感動。 雖然有人會覺得新海誠一直侷限於自己的文學圈，負擔不起長時間的大規模製作，也無法加入讓人期待意外驚喜的新奇元素，但對於自己的忠實粉絲來說，只要他能始終保證清新自然的文學設計風格， 他們想一路陪著他。

2、宮崎駿。

在日本動畫界，宮崎駿動漫大概是黑澤明電影導演級別的大師，獲得了第6屆奧斯卡成就獎。 宮崎駿的動漫作品大多涉及人與自然的相互關係、和平主義、女權主義等。 製作的動畫電影以嫻熟的技術、動人的故事和溫馨的設計風格在全球動畫行業獨樹一幟。

每部動漫都創造了乙個虛擬世界，每個人都可以在其中自由想象。 看宮崎駿的動漫電影，心裡有悲傷和幸福，但幸福勝過痛苦。 他們的視訊可以讓你哭笑不得。

他的作品大人小孩都能看到，在小朋友眼裡是美麗的童話，大人看到的是美女故事背後的骯髒和黑暗。

3、細田守。

如果要用乙個詞來評價細田守，那就是細心，而這種細緻體現在他的所有故事中，看完他的作品後，有一種漸漸被撿起來，揉成一團的小故事，融入了內心的溫暖。 細田守作為日本動漫領域頂尖的動畫導演之一，他的著作一直備受矚目，他的《穿越時空的女孩》《夏日大戰》《怪獸之子》等作品，讓細田守成為如此多姿多彩、才華橫溢的日本動畫領域，成為與新海誠的電影導演齊名堪稱“宮崎駿動漫接班人”的實力派動畫創作者。

宮崎駿，他有很多代表作品，我從小就讀了很多，比如《千與千尋》，這是非常童年的回憶。

尾田榮一郎。 他最具代表性的作品是《海賊王》，這是一部熱血的動漫，傳播正能量，讓人感覺非常積極。

我沒有看過很多日本動漫，只有名偵探柯南、火影忍者、東京我，但我最喜歡的動漫作品之一是名偵探柯南

它的作者是：青山五所，我對這位作者了解不多，覺得只需要了解一下他的作品就行了，他的作品主要是關於偵探類的闡述，主角柯南，工藤新一的刪減字，已經體現在人們的視野中，給觀眾帶來了不一樣的偵探解說，反正我對柯南非常欽佩，記得小時候，真的很想要柯南的裝備，然後我還自己做了乙個滑板，說起來，相信大家一定覺得我很厲害，但是這個滑板不會滑，因為不會放輪子，所以別笑，好好照顧就行了。

有時候會想，柯南就是這麼厲害的角色，每次推理和犯罪現場都非常精緻，它的作者我覺得也是乙個相當厲害的角色，但是在資料上也不是很厲害，即便如此，只要他的作品讓我滿意，也許謙虛一點，不想把自己放大。當然可能性也有很多，還得問問作者本人。

我覺得看這部柯南教會了我很多東西，做事一定要謹慎，處處要注意生活的每乙個細節，也許有些事情發生在這個細節上，別人沒有注意到，但是你注意到了，所以效率也提公升了很多，最重要的是多想， 不要用思考的眼光看問題，這樣問題就會簡單漂亮地解決，這些都是柯南給我的，當然是青山御所間接教給我的。可以說，我佩服柯南，更佩服青山五所。

Clamp的《叛逆魯路修》因為他，所以我變得挑剔了，跟《魯路修》的風格不一樣，以前什麼都想看，現在也要有這種畫風，否則劇情再好也沒什麼興趣去看。

《天空之城》的導演對我影響很大，讓我看到了現實。

《海賊王》的導演們，我覺得他們真的對我影響很大，他們一路走來一直在探索。

《柯南》的作者和《海賊王》的作者都長得好看，粉絲也比較多。

我仍然是《灌籃高手》的導演，因為我自己也喜歡打籃球。

火影忍者對我的影響最大，陪伴我度過了整個青春。

其實我覺得像《火影忍者》的這個導演，我覺得他還是有很大的影響力的。

應該是海賊王的導演，拍攝真的很好。

以前很喜歡看柯南，每次都猜不對結局，但我真的很喜歡。

我覺得這位火影對我的影響很大，因為陪伴我的大學時光。

最有影響力的是新海誠和宮崎駿。

這絕對是宮崎駿的動畫系列，我超級喜歡懸崖上的金魚龍貓。

宮崎駿的作品對我影響很大。

鐵臂阿童木，我小時候看的動畫片，這個**和乙個是聰明的休息，給我的印象最好。

宮崎駿！！ 絕對的影響！

新海誠的作品，雖然他不是導演。

宮崎駿，這位了不起的導演。

印象最深刻的導演是青山叔叔。

毛利小五郎在情商方面甚至比柯南還要差。

最有影響力的導演應該是新海誠。

給我印象最深的大概是新海誠了。

日本人之所以如此擅長動畫創作，最直接的原因就是他們在動畫領域有著非常悠久的發展歷史，在動畫創作方面積累了一定的經驗，甚至總結出了一定的套路，而日本的動畫受眾如此廣泛， 不管是觀眾還是創作群體，都是乙個驚人的數字，他們甚至有很多動畫創作的培訓課程，就算不是專業班的人，也能快速進入這個行業。

雖然日本人有自己的動漫創作方式，但日本動漫創作行業非常需要天才，不是隨便去上培訓班就能做到的，要麼是天才，要麼是有足夠的毅力和耐力，在動漫創作的道路上走得更遠。 在動漫《食夢者》中，日本漫畫創作中有很多“套路”的事情，雖然這些事情很套路，但實際上要做好並不容易，最重要的是把事情填到乙個套路的框架下，讓它們變得充實。

我們也可以看出，日本的很多動漫真的很有深度，一般是某種固定型別的動畫，而且有固定的觀眾。 由於這類動漫比較流行，容易製作，所以成為日本動漫的代表型別之一。 最典型的是那種“變魔”型別的動漫，在日本動漫界隨處可見，套路基本相同，所包含的元素也非常相似。

在我看來，日本之所以讓動漫如此受歡迎，並不是因為日本人在繪畫方面非常一流，而是因為日本會把自己代入讀者和觀眾中去考慮劇情和觀看者的感受，從而使畫面的完成度更好。

日本動畫作為日本的文化輸出產業，有著非常鮮明的民族發展歷史。 作為日本第一產業鏈，日本動漫在全世界的地位是任何國家都無法超越的。

我們在感嘆日本動畫的實力的同時，也在感嘆，為什麼日本動畫能這麼好，為什麼日本動畫能這麼吸引人，為什麼擁有更多文化和歷史的中國不能？ 作為中國四大文明古國之一，中華文化一直是中國人引以為豪的東西，但在這幾千年的文化中，動漫中，難道只有西洋陽和熊出沒這樣的作品嗎？ 當然，我並不是說這兩部動漫不好，但是這兩部動漫和日本動漫還是有一定的差距的。

巧合的是，這種情況不僅在日本，不僅在動漫中，而且也有類似的情況，我們也會發出類似的感嘆，那就是電影，想想美國的大片吧。 事不宜遲，讓我們分析一下原因。

一是國家關注程度。 動畫產業作為日本的第一產業，在日本有著無可匹敵的地位，日本對此給予了極大的重視和支援，在這種氛圍下，自然會有越來越多的人創作動漫，所以動漫發展到這個地步也就不足為奇了。

第二，動漫內容。 從近幾年來看，日本動漫的人生觀、社會觀、價值觀都非常積極，日本動漫講述的真相也更加成熟，更接近生活。 日本動畫擅長用微妙的詞語，用平凡或荒謬的事件來傳達真相，這在中國也是可能的。

但有一件事是中國做不到的，那就是內容的真實性。 日本動漫會用真實殘酷的真相來講述真實的故事，而中國則不會，這也是日本動漫與其他國家的動漫的本質區別。

我認為日本動畫製作的發展將逐漸變得兩極分化。

一方面，順應當前潮流，大力發展孟華作品; 另一方面，有必要細分市場，瞄準不是動漫消費主力的年齡段。 正如你所說，今年是“文藝復興之年”。 大多數較舊的遊戲都有續集或重新定位的計畫。

不過，之所以這樣做，不僅僅是為了用舊作品來捕捉城市和城市，也是為了打打情感牌，從而吸引老讀者的目光，重溫舊夢。 當然，這種情緒之手的效果因公司而異。 然而，從這些作品的年代來看，以前的讀者大多是25-35歲甚至更老。

也就是說，這些不是動漫主要物件，但有購買力的人群，被劃分為使用者群體; 隨著少數民族兒童現象越來越嚴重，傳統的青少年動畫市場只會萎縮。 在這種情況下，贏家通吃的情況是不可避免的。 許多遊戲製造商的破產和破產證明了這一點。

因此，在這種情況下，如果我們繼續製作作品，該行業可能會將其資源向年輕人傾斜。 當然，這只是一種觀點。 對於日本動畫的未來，基本上有兩種觀點，一種是“滅絕”，另一種是“生存”。

我贊成可持續發展。 畢竟，這麼大的文化產業，很難消亡。 死亡是日本畸形動漫產業崩潰、人員不斷流失等的代言人。

在我看來，日本動畫不是在崩潰，而是在轉型，或者更確切地說是在復活。

據我所知，日本有六代人的家居文化和風格。 在我們觀看的動漫作品中，有不少是第六代，也就是孟文化的一代，其特點是“廢萌 從本質上講，我屬於宅男三代，情節和研究，這種時間劃分也是按作品劃分的，而我所知道的《光女孩》就是那個時代風格的象徵性作品。

現在我有了乙個概念，日本動畫正處於轉型過程中，或者說是時代前夕。 現在是第六代。 但這個時代已經持續了一段時間，我相信它不會持續太久。

因此，必然會有一種新的主流風格來取代它。 這不是預言，而是歷史的必然性，尤其是文化史的必然性。

當然，也有一種理論認為日本動畫已經發展了幾十年。 無論是文化使用者群還是整個文化產業，都牽扯到很多事情。 乙個行業的發展必然會走下坡路，但我相信的是，日本動漫還沒有走到走下坡路，還需要乙個過程，這個過程不是短短的五年，而是很長的時間，日本動漫每次都會出現一種新的風格來振興一切，至於這種新風格是什麼， 沒有人可以**。