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靈魂之美也更重要。
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應該比較起來比較比較吧!
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人是一種視覺動物,所有美好的事物都想擁有或看到它。 當然,這裡所指的“美”僅指形式之美。 與形式美一樣,人們願意接受和欣賞其他審美意義上的“美”,如形式美、技術美、社會美、自然美、藝術美等。
那麼為什麼要嘲笑“醜陋”呢? 那麼我們來談談美與醜的關係。
老子說:“世間美美,惡也惡,人人知善善惡。 《老子》中的這句話堪稱經典,從這句話可以大致概括出美與醜的對立。
恰恰有了醜陋的形式和觀念才有美,如果世界上只有醜陋的形式和觀念,那麼美是絕對不存在的,而美也正是如此,如果沒有醜陋的陪襯和對立,那麼如何反映和感知美的形式! 然而,我們生活的空間是萬物對立的地方,一切物質和意識形態的東西都有一定的二元性,無論是善還是惡、美或醜、高或低、瘦與胖等等,都足以表達出來,而愛因斯坦的《相對論》系統地闡述了這一觀點,並加以論證。 中國古代的太極八卦圖也可以代表這個想法!
這裡我想用中國古代太極八卦圖來說明美與醜的關係。 太極八卦圖的中心是乙個黑白交織、界限分明的圓圖,但黑白中卻有兩個黑點,這表達了什麼樣的意圖? 如果你要我說,美與醜的關係就像這張照片。
雖然美與醜表面上看似兩個對立面,但實際上卻是相互依存、相互轉化的。 沒有固定的界限來決定什麼是美的,什麼是醜的! 美與醜看似定義清晰,但實際上卻是模糊的,到了某個階段,它們就會相互轉化,比如,乙個身材極其醜陋的女人去做整容手術,從而成為乙個美麗的女人。
那麼就形式美而言,這是乙個將醜陋轉化為美的過程。
總之,美與醜是一種相互依存、相互轉化的關係,沒有絕對的美,當然也不會有具體的醜!
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偉大的法國作家維克多·雨果在《克倫威爾序言》中提出了著名的“美醜對比原則”,他的《巴黎聖母院》是應用這一原則的典範作品; 另一位頗具影響力的法國詩人、文學理論家波德萊爾提倡“醜即美”理論,他的《惡之花》就是這一理論的代表作"對於這兩個人的文藝思想,人們從不同方面進行了深入的研究,給予了高度評價"其中之一是雨果的美與醜對比原則是封閉於對比邏輯的,並沒有改變事物本身的本質; 波德萊爾的醜美改變了矛盾雙方事物的本質":
事實上,把美和醜、醜這兩個原則作為美來應用,並沒有改變事物本身的本質,而只是改變了事物的本來面貌,它們使事物的面貌發生了相反的方向"美與醜的對比,就是拉寬和擴大美與醜的距離,使美更美,醜更醜,醜就是縮短美醜的差距,使醜變得不像原來那麼醜,同時, 這也意味著美變得不像原來那麼美。"美與醜的對比,以醜為美,既是以藝術方式反映社會生活的正確方式,也是有效方法"美與醜的對比原則,主張把兩個對立的事物放在一起進行比較,有效地突出了兩者之間的矛盾,構成了巨大的對比,從而更深刻地揭示了兩個事物相反的本質特徵"
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首先,什麼是美:它包括內在美(內在美是指愛、善良、品質、修養、修養等)和外在美(很簡單,外表很美),而醜是美的對立面。
前兩個都解決了,然後第三個是人是美的,是外在的美,沒有內在的美,只能是花瓶,沒有內涵就不能稱為老爺子真正的美。
第四,如果我們長得不好看,能不能叫醜? 答案是否定的,如果我有內在美,我們也是美麗的。
第五個問題:如果不能兩全其美,那我說選擇後者,因為那是另一半,你想度過一輩子,而不是戀愛,和對方走一段時間。 至少我會的。
所以我想告訴你,我們正在尋找乙個妻子,而不是乙個情人,所以請謹慎選擇我們的另一半。
她美麗的容貌還在我的記憶裡,就算她醜陋,她依然是我記憶中的容貌,愛她,我會不惜一切代價得到她,我怕別人傷害她,但她從來不愛我,她對自己很噁心,這種情況可以回想起來, 但當時已經很清楚了。