素描只是先學習要練習什麼，先畫什麼要學，然後再學什麼

LZ，別擔心。 你才剛剛開始。 這些術語可以通過看書來理解。

呵呵，我更喜歡讀書。 先練習台詞。 這個真的很重要。

因為這也是未來塑造準體最基本的方法之一！ （換句話說：如果線條是直的，那麼以後很多事情都會非常相似！

然後，是時候學習“比例”了。 （將一條線分成幾個部分。 逐一比較事物的比例。

了解情況。 以及如何“構圖”（即如何將物體放在紙上以使其更美觀。 親身感受一下。

再次審問老師。 然後你就可以畫東西了。 建議先在畫家中畫出最普通的瓶子和罐子。

好好看看這個瓶子。 把它想象成你腦海中的幾個結構。 （例如：

畫乙個罐子。 就像老師在課堂上說的那樣，把它畫成乙個圓柱體。 這很簡單！

但是，請務必按比例繪製它：長寬比或其他東西。 在後期階段。

當這幅畫變得越來越相似時，你可以畫乙個有特色的酒瓶或其他你以前沒有畫過的東西。 練習你的手。 感受其他外觀的特徵。

我一開始就是這樣學的。 感覺就像快速開始，大約乙個月。

你可以先試試。 希望你早日開始！

如果你在家練習，你應該先在鏡子前畫自己，這很有趣，也很有效。

出來的作品可以收藏或送給我;

方法：看見就畫什麼，看見就畫**;

嘻嘻，我也學過，經過2個月的學習，效果還挺好的。

井。。。剛開始學習，第一堂課就是在室內畫乙個石膏雕像，也就是你所說的圓錐體什麼的，你知道怎麼握鉛筆，一開始你不會習慣的。

首先，你要畫垂直和水平線，你練習，我當時畫了n張紙，但後來我就知道了好處。 垂直線和水平線非常重要，您可以盡可能直地畫。

首先，初學者首先要簡明扼要地概括幾何形狀的結構、比例、距離的層次以及明暗關係。 不要對細節太講究，不要習慣性地從一邊畫到另一邊。 養成把整體放在第一位，然後再把區域性細節放在首位的習慣。

不要急於求成，從簡單的事情開始，比如畫乙個幾何圖形。 一句話：熟能生巧。

不要急於慢慢來，讓自己變得更好。

二、初學者，手部不穩定是常見的現象，不要著急。 不知道大家有沒有聽說過李奧納多·達·芬奇畫蛋的故事。 同樣，熟能生巧。

建立信心並練習更多基本技能。 練完基本功，功夫加倍。 如果地基打好，建築物就會建得很高。

比例不需要測量，它取決於視力，並且必須練習。

打好基礎，自己多練習線條，就算一開始不會畫草圖，也可以買書自己抄，如果真的想畫好，也要喜歡藝術，只要開始記住自己抄了多少，多練習線條就行了。

1.呵呵，我學畫的時候，會用鉛筆眯著眼睛看物體的高度、寬度、角度，可以試試，先在紙角畫乙個小草圖，然後比較草圖和物體再畫，把整個物體畫乙個粗略的框架，從遠處看你畫的東西再改變， 不要乙個乙個地畫東西，你可以參考哪些物體的哪條線是平行的，或者它們的角度有多少度，2這個問題，其實初學者都有，畫東西的時候，要大膽地畫直線，畫是彎曲的，不要用橡皮擦擦掉，把這個錯誤作為參考，畫對的方向，多畫幾幅畫會越來越準確，最好不要總是用橡皮擦來換， 會有依賴性。

很難找到！ 雖然它們都是在畫人，但它們非常有用，我希望lz）。

建議直接畫人物什麼的，多畫草圖。 先畫什麼石膏，靜物，建議忽略。。。但是，線條的表現力仍然非常重要。

首先，練習畫出穩定的直線和弧線，你可以拿一些瓶子和罐子來訓練，以掌握物體的輪廓和大小。

基本的草圖，從線條開始。

1.它可以幫助理解物件。

素描基礎訓練的目的不僅僅是展示如何表現物體，更重要的是學會正確觀察和理解物體的造型特性，掌握物體的本質結構和一般造型規律。 這其實是乙個主動的理性思考過程，只有在形狀和結構準確的前提下，才有可能和必要地對光影、紋理、明暗色調進行進一步的研究。

2.解決“形狀”的不準確繪圖問題。

一方面是建模能力薄弱，缺乏紮實的實踐造成的，更深層次的原因也是對物件結構的認識不足，對結構之間的相互聯絡和相互依存關係缺乏認識。

為了準確地畫出物體的形狀，我們必須掌握一套觀察方法，了解一些理解物體的基本原理，並在大量的訓練中逐步掌握，從而達到準確建模的目的。 這些方法包括理解、概括、比較等。

3.在“散光”的情況下，可以畫出物體的體積。

面對沒有燈光的物體，完全可以拋開平時訓練中物體表面的光影，直接分析彩繪物體的內部結構線條，通過線條描繪物體的體積，這樣無論光線散射如何，都能很好地表現出來。

4、根據主體結構，以第一條線為主線，準確表現物體的內部結構和透視變化，稱為結構素描。

5、根據物體在光源照射下的變化，以塊面為主體，強調身體的立體感、空間感和質感，這種方法稱為明暗對比素描。

6.把握形狀，表現體積感和空間感，是基本素描中的另乙個重要因素，不僅要明確物體的形狀、比例、大小，還要克服平面描繪，對造型有最基本的了解和掌握。 沒有對體積空間的認識，就無法養成觀察體積空間的習慣，更不能表達空間關係。 空間的表達是繪畫的基本能力。

先練習削鉛筆，不要用卷筆刀再練習繪畫姿勢，用手腕擺動細長的線條，用手指觸控畫面的空白處進行區域性描繪，避免留下痕跡再練習畫法，平行線，練習筆線、漸變、十字線等， 然後了解幾何形狀的透視，平行透視、角度透視、斜透視先學習單一幾何形狀的結構草圖，注意線條的表現再學習單一幾何形狀的明暗對比草圖， 注意明暗五色調再學習結合幾何草圖， 最重要的是要注意整體，不要反覆鑽進零件。

素描通常從幾何形狀的研究開始。

1.基本草圖。

1. 從線條開始。 初學者畫的草圖一般都是由線條組成的：水平的、垂直的、斜的、各種方向的，具有靈活性，一般是沿著結構，加上整體線條，擺動的是手臂，而不是手腕，否則你的線條是彎曲的。

2.拿一塊畫板，找個小凳子，把畫板放在腿上，用素描紙固定，從左到右或從右到左使用各種線條組合，逐漸過多，注意最好少用垂直交叉線，筆的姿勢就是拿著毛筆的姿勢， 小指可以貼在紙上，擺動手臂，用筆尖畫畫。

第二，型別。 1.所謂風格就是畫外的輪廓，好的開始就是成功的一半，好的明暗對比畫在錯誤的字型上，這幅畫不是好的畫，畫幾何，剛學會的線條可以派上用場。

2.從圓開始，畫乙個長直線的正方形，然後用一條直線切掉它的角，得到乙個規則的8邊形，然後去掉角的角得到乙個規則的16邊形，然後去角，重複，切n次，得到4個2邊， 乙個類似於圓形的扁平物體誕生了。

3.把邊緣弄得更光滑一點，這就是圓圈，很熟練就可以乙個乙個地圈了; 繪製橢圓的原理與此類似，您需要掌握透視。

3.透視原則。

透視的原理不是通過現象看本質，而是看我們繪畫中近大與遠小、近高與遠低、近實與遠想象的空間關係。

1.草圖工具的使用

1）削鉛筆。

2） 接線並握住筆。

3）消除線條的技術。

2.握住筆並排列電線。

握筆很簡單，我們平時握筆的方式之一就是（寫字、小拇指支撐、抬臂。

3、素描的基本步驟：

1）形狀，這一步主要是畫出平面的輪廓。

2）體積，這一步，將平面圖片變成三維。

3）色彩，通過豐富色彩層次，使畫面更接近現實。

4）質感，這一步，物件本身的材質要是真實的。

在學習素描的過程中，高階階段大致分為幾個步驟：

1、練習線一直有規律，長度和厚度、傾斜角度可手動控制。

2.然後對單個幾何石膏體，了解基本光源、投影、明暗交界線、暗面、反光面、明面等知識點。

3.結合幾何石膏體，主要練習構圖的比例定位，以及近實遠虛、近大遠小的知識點。

4.單幅靜物，練習蘋果、香蕉、各種水果蔬菜，了解生活中物體的造型特徵和結構過渡。

5.結合靜物，主要練習構圖的比例定位，以及近實與遠虛、近大與遠小的知識點。

6.石膏面部特徵。

7.Burriman，石膏雕像，人頭。 8.胸圍，人體。

先學會排隊，排好線後再學立方體。

買一本好的素描入門和素描本（可以去美術書店請他們推薦一本好的），然後臨摹，然後畫一些石膏幾何，畫一些草圖。 最重要的是多畫畫，用心畫。

最好找個工作室來學習。

注意：基礎很重要，不要貪婪地買垃圾書，找垃圾工作室。 求

這就是我學到的

去年7月就學了，學了半年，在工作室拿了第4名，哦哈哈

成就：如果你學素描，你首先要學三維幾何，這些簡單的東西，拉線，拉直線條，練習到線條的手不會抖動，並且能夠非常準確地畫出幾何圖形。

然後你可以複製一些人，比如年輕男女，老年人。 臨摹就是要把握人物的結構，五官要刻畫得很深，應該多找書看，仔細看五官的部位，看他的台詞是怎麼處理的

歸根結底，就是用**素描還是現實生活中的素描

因為是抄襲的，所以在勾勒五官的處理和線條的深入刻畫時，會掌握頭部的大致位置 如果忘記了，可以看到《臨摹學習》一書中畫的

如果你畫了很長時間，你會感覺到它。

我還會附上一幅肖像

素描主要是為了訓練你的造型能力，這是繪畫的基礎。

許多學生期望能夠畫出優美的線條組合，但他們卻忘記了素描訓練的初衷。

因此，建議您從簡單到複雜，選擇簡單的物件。

要想多看多練，就必須培養自己的素描意識。