導演和製片人是什麼關係？

導演主要負責藝術創作，製片人一般是指影視劇的製片人。

導演將書面劇本變成視覺藝術作品。 製片人把視覺藝術作品變成了商品，放到了大銀幕上。 導演主要負責藝術創作，主要管理演員和攝製組等。

製片人一般是指影視劇的製片人。 負責劇本協調、前期準備、劇組組建（包括演職人員、拍攝裝置的合同簽訂）、製作成本核算、財務審核; 進行拍攝、製作和後期製作; 協助投資人進行境內外發行、境內外申請及參與獎勵等工作。

導演和製片人之間的關係是一種專業夥伴關係。

導演是指導和協調電影、電視劇集或其他表演活動的人，他們負責將劇本或想法轉化為視覺作品。 製片人是製作這些作品的人，他們負責為製作團隊提供資金、資源和支援，以確保工作順利完成。

在製作過程中，導演和製片人之間的合作非常重要。 製片人需要為導演提供足夠的資金和資源，以便他們能夠實現自己的藝術願景。 同時，導演需要向製片人提供詳細的進度報告和預算報告，以便製片人了解專案進度並做出相應的決策。

在電影和電視劇集的製作過程中，導演和製片人之間的合作可能非常緊密，因為他們需要共同應對各種挑戰，包括預算限制、演員問題、時間壓力等等。 因此，他們需要相互理解、信任和支援，以確保工作能夠順利完成。

製片人是大老闆，導演是工作製片人。

很難說製片人和導演誰更大，因為這兩個人分工不同，職責不同。

一般來說，對製片人的工作內容有具體的規定，而且片酬幾乎是固定的，製片人無權要求導演做什麼，當然，一些特別有實力的製片人敢於要求導演去做。 導演有很大的自我發揮的空間，可以自由創作。 製片人擁有電視電影的版權，但導演擁有署名權。

當一些荷里活電影獲得最佳影片獎時，是製片人去領獎。

一部電視劇集電影拍成要上映，它必須有乙個從頭到尾掌控大局的製片人。

找編劇寫劇本，選合適的導演，找拍攝地點，以及美術服裝、化妝造型、燈光攝影、野外道具、後期製作、配音和配樂，宣傳發布都是由製片人負責的，可以說這是乙個什麼都懂什麼都做苦力的角色， 但他所擁有的權力是巨大的。

因為導演是他自己挑選的，錢等資源也掌握在製片人手中，所以奧斯卡獎被設定為“最佳影片”，頒給製片人。

關鍵是看名氣，如果你是名導演，製片人就弱，如果你是名牌製片人，導演就弱。

製片人是影視作品的發起人，導演是製片人聘請拍攝的人。

總結。 製片人和導演是最大的。 導演只負責拍攝，劇組和演員都由管理。 編劇是最年輕的，只負責寫劇本，寫完後提交給製片人審核。

製片人和導演是最大的。 導演只負責拍攝，劇組和演員都由管理。 編劇是最年輕的，只負責寫劇本，寫完後提交給製片人審核。

製片人一般是指影視劇的製片人。 負責劇本協調、前期準備、攝製組組建（包括演員劇組、拍攝裝置的合同簽訂）、拍攝經費成本核算、財務審核; 進行拍攝、製作和後期製作; 協助投資人進行境內外發行、境內外申請及參與獎勵等工作。 製片人是劇組的主人，攝製組的最高權力機構有權決定聘用優秀成員，也有權解雇劇組內違紀的成員。

從**的形成到**的上映，是整部電影的核心。 還有影鳥奈思公司的老闆，或者是簽約影視劇製片人的投資人。

製片人 Max！ 導演只負責拍攝，劇組和演員都由管理。 編劇是最年輕的，只負責寫劇本，寫完後提交給製片人審核。

至於你說的，張繼忠、俞正、張藝謀等人都有多重身份。 張繼忠主要是滑片製片人，導演高欣胡在州內的作品並不多。 張藝謀擔任主要導演、編劇和製片人，於錚擔任主要製片人和編劇。

如果是主管的風頭，光看是不夠的，遠不如製片人這個大頭銜。

比如詹姆斯·卡梅隆，他最重要的身份就是製片人尤偉仁，他的作品被統一標註為製片人，而不是導演，導演只是他的第二個身份山沖，因為他既是製片人又是導演又是編劇，導演的電影太好了，中國人誤以為導演的風頭比製片人大。 我們中國人對導演和製片人有很大的誤解。 製片人一般是指影視劇的製片人。

負責劇本協調、前期準備、攝製組組建（包括演員劇組、拍攝裝置合同的簽訂）、拍攝經費成本核算、財務審核; 進行拍攝、製作和後期製作; 協助投資人進行境內外發行、境內外申請及參與獎勵等工作。 製片人是劇組的主人，是攝製組的最高權力機構，有權決定聘用優秀成員，也有權罷免劇組內違紀成員。 從**的形成到**的上映，是整部電影的核心。

也有影視公司的老闆或投資人簽下影視劇製片人的職位。

製片人和導演的區別在於，他們有不同的職業屬性，不同的具體工作信念，不同的人數，不同的工作分類，不同的地位。

1.不同的職業屬性

製片人一般是指影視劇的製片人。 製片人是劇組的主人，是攝製組的最高權威，從**的形成到**的上映，是整部電影的核心。

導演是影視作品製作的組織者和領導者，是利用演員表達思想的人，是負責將影視文學劇本搬上熒幕的人。

2.具體工作不同

製片人負責劇本協調、前期準備、組建攝製組、製作資金成本核算、財務審核; 進行拍攝、製作和後期製作; 協助投資人進行境內外發行、境內外申請及參與獎勵等工作。

導演組織和團結劇組內所有創意技術人員和表演者，充分發揮他們的才華，使每個人的創意工作融為一體。 指導拍攝現場的燈光、戲劇、演員、攝影、錄音、美術、化妝、服裝等部門。

3.人數不同

電影或電視製作的製片人數量沒有固定上限，具體取決於節目的規模和製作團隊的需求。

雖然每部影視劇只有一位導演，但實際上一部標準的影視劇需要十到二十名左右的導演。

4、崗位分類不同

根據節目內容，製片人可細分為電影製片人、電視劇集製片人、欄目製片人、特別節目製片人; 根據職能和職責，生產者可分為主要生產者和一線生產者兩種。

除了總導演之外，還有助理導演、常務導演、選角導演、動作導演、助理導演、後期製作導演等分工不同的導演，之所以設定這麼多導演職位，也是為了分擔總導演的工作壓力。

5. 不同的狀態

在乙個劇組中，製片人對資金的分配和控制最高，他們擁有最大的發言權、最大的權力和最高的地位。 很多時候，導演是由製片人聘請的。

類別： 娛樂與休閒 >> 電影.

分析：這要看電影是怎麼拍的，關係是靈活的。

在荷里活時代，這是乙個經典的製片廠制，即製片人負責控制製片廠的電影風格，導演幾乎沒有權力參與創作，即乙個員工（像卓別林的制是極少數），最常見的編劇形式是由工廠生產的， 比如一部浪漫喜劇，乙個負責寫浪漫對話，乙個負責寫得太長，乙個負責寫搞笑包袱。乙個工作組。 當然，也有乙個人做，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》就是最極端的例子。

當時世界其他地方還沒有這種標準化的製作方式，因為當時的投入沒有那麼大，所以一般都是以導演為中心，藝術團隊，合作討論的氣氛非常熱烈。

在當代荷里活，由於投資的複雜性，利潤分享也是多種多樣的。 但普遍有一種感覺，如果你投資是為了商業上的成功，他不在乎你在這部電影裡說了什麼，只要你能賺錢就行。 他可以花瘋狂的錢聘請大牌作家和導演。

而那些有藝術追求的人，一般都是電影的真正指揮者：導演。 但拿錢的人卻口硬。

如果想完全堅持自己的理念，要麼要籌錢走獨立電影路線（一般產量很小），大公司的電影一般都有一部分上述製片廠的感覺（但要複雜得多），雖然產量很大，片酬也很高， 但是怎麼拍，插不插低俗劇情，你做不了師傅，也做不了高階員工。而這種完全沒有藝術品味的凶狠商人當家作主，觀眾可能不喜歡。 最聰明的製作人是那些在藝術和投資領域擁有廣泛聯絡的人，並且能夠了解公眾的偏好。

編劇也有點像導演，小個子按照別人的用心寫乙個片段，大牌可以拍出片酬高的爛片（一般簽字會很謹慎，怕砸牌），也可以玩關卡寫出自己想寫的劇本， 但是怎麼到那裡，修改多少，公會有詳細的規定，署名權，分為啊，改編權，我就不囉嗦了。

製作人負責拍攝、製作、後期製作的執行; 他是商業製片系統中負責電影製作管理的總負責人，有權決定聘用優秀成員，也有權解雇劇組內違紀成員。

導演指導拍攝現場的燈光、戲劇、演員、攝影、錄音、美術、化妝、服裝等部門，包括簽訂演職人員和拍攝裝置的合同，組織和團結劇組內所有創意技術人員和表演者，充分發揮他們的才能，整合每個人的創造性勞動。 導演就像軍隊的最高統帥，一部影視作品的質量往往體現出導演的藝術風格和性格，更能體現導演看事物的價值觀。

製片人是指影視劇的製片人，他是劇組的最高權力，導演是影視作品製作的組織者和領導者，是利用演員表達自己想法的人。