簡述藝術家的藝術歷程和藝術風格，欣賞他的作品《向日葵》

梵谷在《向日葵》這幅畫中的內心想法是以感恩對待家人，以善良對待他人，以誠實對待朋友，以真誠對待工作，以感恩對待生活，以欣賞對待藝術，就像向日葵在你面前綻放一樣。

《向日葵》是荷蘭畫家文森特·梵谷於1888年8月至1889年1月創作的一系列油畫，以插瓶中的向日葵為主要內容，作品分別以插在花瓶中的3朵、5朵、12朵、15朵向日葵作畫。 他的作品被德國慕尼黑新美術館、倫敦國家美術館、日本東京Koki美術館、阿姆斯特丹梵谷博物館和美國費城藝術博物館收藏。

以向日葵為導向的特性。

結果，他會一直跟著太陽旋轉。

但盲目的旋轉導致他的花枝扭傷了。

這些向日葵，簡單地插入花瓶中，呈現出令人心曠神怡的光彩。 梵谷用重新繪製的筆觸塗上顏色，在浮雕上拍打一塊粘土，就好像它是雕塑一樣。 黃色和棕色調的色彩和技巧表達了乙個充滿希望和陽光的美麗世界。

然而，在繪製這幅作品時，畫家拼命想要把握的世界緩慢而無情地溜走了。 也許這幅畫的表面反映了他悲慘短暫的生命接近尾聲時的精神狀態。 他是一位熱愛大自然的畫家，能在簡單的事物中看到純粹的美，他說他寧願畫窗外的樹影，也不願畫影象中的幻覺。

作為現代表現主義的先驅和極度個性化藝術家的典型例子，梵谷強調的是自己對事物的感知，而不是他所看到的視覺形象，他大膽地追求線條和色彩本身的表現力，不拘一格，武斷無章。他曾經說過：“為了更有力地表達自己，我在色彩的使用上更加自由。

其實，在這幅作品中，不僅色彩和線條，就連透視和比例也都面目全非，完全變形，滿足了畫家隨心所欲地表達自己的需要。 梵谷奔放的創作風格使他以不同型別的人物、花卉和靜物作為“研究”的物件，並一絲不苟地直接勾勒出來。 由此可見，在從印象派畫家那裡獲得了不可或缺的藝術啟蒙之後，他遠遠超越了印象派畫家。

正如他曾經說過的那樣：“對於'藝術'這個詞，我找不到比以下幾句話更好的解釋：藝術是自然的、現實的、真理的，但藝術家可以表達一種深刻的內涵、一種概念、一種特徵，而藝術家對這些內涵、概念和特徵有自己的表達形式，它的表達是自成一體的、非常規的， 清晰明了。

太陽般的金色背景散發著狂熱和躁動; 大大小小的向日葵，昂首挺胸，扭動著身軀，綻放著，掙扎著，擠出最後一絲燦爛的光彩，給夢境的美麗世界，用最燦爛的高音結束生命的音樂，只留下無盡的回聲。 他表達了花的精神，描繪了最崇高的靈魂。

梵谷於1889年在法國聖雷公尺的一家精神病院創作了一幅陸深的油畫，這是梵谷的傑作之一，現收藏於紐約現代藝術博物館。

向日葵是梵谷的一系列油畫，以花瓶中的向日葵為特色，描繪了花瓶中的 3、5、12 和 15 朵向日葵。 它們被收藏在德國慕尼黑的新藝術館、倫敦國家美術館、日本東京的科科藝術博物館、荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館和費城的美術博物館。

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