漢唐雕塑與希臘羅馬雕塑的區別

古希臘雕塑的三個時期：古希臘時期、古典時期和希臘化時期。

1.古代：

從西元前8世紀到西元前6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社崩潰，奴隸制度在希臘形成，奴隸城邦的建立開始了。

由於土地貧瘠，城邦之間的矛盾日益尖銳，導致了海上擴張和殖民統治。 這兩個方面影響和加強，希臘很快成為地中海世界的一股強大力量，無論是在政治上還是在經濟上。

在荷馬時期，雕刻藝術只是幾個小雕像。

古希臘雕刻真實歷史的第一頁應該從古代時期開始。 因為古希臘雕塑中最突出的人體雕刻就是在這一時期鋪設的。

2.古典時期：

持續了半個世紀的希波戰爭以希臘的勝利告終。 在希波戰爭期間，雅典是希臘城邦的領導者，雖然城市被戰爭摧毀，但勝利所攫取的鉅額財富使希臘經濟繁榮。

雅典作為城邦聯盟的領導者，對外發展了自己的霸權，對內實行民主政治，給予人民更多的財富和自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗、最繁榮的城市，也使雅典從西元前5世紀中葉開始進入“伯里克利繁榮的新時代”。

3.希臘化時期：

希臘化時期一般是指西元前334-30年，也稱為希臘化時期。 這一時期持續了 300 多年，從西元前 334 年馬其頓的亞歷山卓遠征波斯到西元前 30 年羅馬帝國摧毀埃及托勒密王朝。

馬其頓的希臘國王在北方和南方作戰，使帝國橫跨歐洲、亞洲和非洲，成為希臘的鼎盛時期。 崇尚文化藝術的亞歷山卓國王，使希臘藝術向東方廣泛傳播，吸收了古代東方文化的養分，使東西方文化開始交流和結合，推動了文明的新發展。

隨著城邦的崩潰，政治、宗教和藝術逐漸失去了嚴肅性和公民性。 藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。 這降低了上帝在藝術中的地位，人和人的生命更多地出現在藝術題材中。

談談你對古希臘古洛+馬時期雕塑藝術的理解。

談談你對古希臘+馬術時期雕塑藝術的理解，西元前146年，羅馬征服了希臘本土，西元前30年占領了埃及，從此羅馬將古希臘統治的廣大地區併入羅馬帝國的領土。 羅馬不僅獲得了古希臘的領土，而且繼承和發揚了古希臘的藝術文化成就，成為西方藝術探索的心臟和核心朋友。 雕塑在古羅馬的社會生活中具有很高的地位，雕塑的數量在今天仍然是不可想象的。

觀看和了解古羅馬雕像對我們來說也是一種極大的樂趣和收穫。 以優雅的維納斯雕像為例。 她猶如一座豐碑，高貴動人; 像一首詩，含蓄而耐人尋味。

這位美麗的女神剛洗完澡回來。 她的頭微微向左扭，表情平靜，笑容微微露出。 沒有女性氣質或羞澀，只有純潔和優雅。

橢圓形臉，挺鼻子，平額頭，直弧眉，杏仁形眼睛。 臉部兩側的捲髮在頭頂紮成兩個高高的髮髻，兩根長長的捲髮垂到肩膀，是希臘時代女神的典型特徵。 她是那麼的聰明，給人一種崇高的感覺，莊重而優雅。

古羅馬雕塑包括奧古斯都雕像、三美人、拉奧孔、斷臂維納斯，著名的雕塑還包括古羅馬王室的許多成員，如羅馬皇帝卡拉卡拉、維斯塔爾女神馬西瑪、狩獵女神黛安娜、優雅的維納斯、狄俄尼索斯、伊西斯的雕像、 赫拉克勒斯，宙斯的女兒月亮女神和阿多尼斯。

古羅馬雕塑的特徵：

縱觀世界雕塑發展史，古羅馬雕塑藝術在世界雕塑藝術發展史上做出了傑出的貢獻。 古羅馬雕塑的顯著特點是，它既繼承和發揚了與古希臘一脈相承的古希臘傳統雕塑風格，又融合了伊特魯里亞雕塑藝術和古羅馬的青銅鑄造和石雕技藝，起到了古希臘與中世紀之間不可或缺的橋梁和紐帶作用。

古希臘的肖像畫題材比較簡單，內容也比較簡單，但是在雲昌之前，卻是所有藝術肖像畫的發源地。 古希臘肖像大多是神話人物和神話故事。 <>

古希臘雕塑的審美理想是對真美的追求。

希臘雕刻的大多數主題都取自神話或體育比賽。 在西元前6世紀之後的數百年裡，古希臘的科學、文學和藝術大師們取得了輝煌的成就，雕塑是這一時期輝煌文化成就的乙個重要方面。

愛琴海有許多小島，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。 就藝術風格的變化和發展而言，希臘雕塑可分為古代時期、古典時期和希臘化時期。

古代時期是雕塑家的訓練階段。 這一時期被雕塑家探索了很長時間，為後來的雕塑家開闢了道路。 最著名的雕塑家之一是公尺隆。

《擲鐵餅者》是他的代表作。 古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念發生了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向於強調希臘化時期人物個性和情感的刻畫，雕塑家繼承了傳統技法，賦予作品新的活力和新特色。

古希臘的雕塑家對人體有大量的知識和高度的現實主義。 服裝的線條生動、流暢、多變，既能展現衣服的質感，又能通過衣服表達人體的美感。 希臘雕刻創造了崇高、優雅和完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，對肖像雕刻有著獨特的貢獻，這與羅馬人祭拜祖先遺骸的傳統習俗密不可分。

由於僧侶習俗和祭祀儀式的流行，古羅馬雕塑家經常描繪穿著衣服的人物。 在羅馬雕刻的早期，它被少數奴隸主和貴族壟斷，當時雕塑家雕刻的許多羅馬皇帝形象都被表現為英勇的指揮官。 例如，梵蒂岡博物館收藏的“奧古斯都”展示了羅馬皇帝手裡拿著權杖並向下屬發出指示的瞬間動作。

這一時期的肖像雕塑以其寫實的風格而聞名。 雕塑家善於運用誇張和概括的藝術手法，對人物進行細緻的刻畫，摒棄繁瑣的東西，增強運動感。 除此之外，古羅馬雕塑家還用許多圓形雕刻和浮雕裝飾羅馬建築、廣場、紀念柱等。

3世紀最著名的建築是塞普蒂公尺烏斯（Septimius），塞維魯斯（Cerverus）的凱旋門（Arc de Triomphe）和卡拉卡拉（Caracalla）的公共浴場。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，為西方現實主義雕塑的發展做出了突出貢獻。

老畢的基本特徵：追求“真美”。

羅馬雕塑遵循希臘雕塑的傳統，追求“真正的美”，但比希臘時期的雕塑更世俗，當時許多軍事戰略家或政治家要求雕塑家為他們創作肖像，甚至羅馬人也經常使用雕塑來儲存死者的形象。

這個目標在現實主義的道路上又邁出了堅實的一步。 羅馬雕塑的成就主要體現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，它們不僅在形式上相似，而且非常注重人物的性格特徵。 比較有名的是《奧古斯都的全身肖像》和《卡拉卡拉雕像》。

此時，這座不朽的雕塑以巨集偉和莊嚴取代了過去的美麗和優雅。