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匿名使用者2024-01-29牛虻： 為信仰而死就像走路一樣。
他，牛虻，是乙個為了革命信仰而甘願被命運折磨的人。 他深愛著兩個人，他的父親蒙塔利尼和他的貴族女人朱瑪，但他一生中從未給他們機會再次愛他。 他的內疚。
心靈忍受著非人的煉獄般的折磨。 他給我們留下了乙個問題，即人們為什麼要活著。
牛虻在遺書中的最後一句話至今仍成為經典：沒想到他們這麼快就恢復了審訊和處決。 我知道，如果你們留下來的人團結起來，你們將給予他們猛烈的反擊，你們將實現你們為之奮鬥的偉大事業。
至於我，我會帶著一種對死亡的輕鬆感覺走進院子，就像乙個放假回家的孩子。 我已經完成了我的工作，死刑證明我徹底完成了我的工作。 他們殺了我，因為他們害怕我，我想要什麼？
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匿名使用者2024-01-28《牛虻》評價如下：
一百年前愛爾蘭出生的作家埃澤爾·莉蓮·伏尼契（Ezel Lillian Voynich）寫的《牛虻》配得上“偉大”二字，她的理想主義使它成為經典。
關於《牛虻》，它為理想而堅定不移地殉道; 這是愛與責任的衝突; 人類對它造成的苦難和悲劇有不同的理解。
電影版《牛虻》的配樂是一部傑作，由列寧格勒電影製片廠於 1955 年製作。 由 A. Franco-Impimmir 執導，Oleg Strichinov 主演，兩人都是當時蘇聯電影的藝術家。
與原著相比，“牛虻”在電影中的角色更加理想化，影片著重刻畫了他不屈不撓的奮鬥精神和對生活的執著精神，追求自由和真理，省略了**中這個角色的不完美之處，但依然被公認為是傑作。
斯特里奇諾夫飾演的牛虻，眼神中充滿了憂鬱悲慘的命運和高貴傲傲的氣質，在人們的腦海中清晰地記憶猶新，難以超越。
影片美化了《牛虻》的人性弱點，在一定程度上削弱了原著的藝術性，但蕭士達高維契的電影配樂卻彌補了這一不足。
命運的曲折和主人公亞瑟（牛虻飾）的深情，還是打動了作曲家的真情實感。 只是侷限於影片的長度和敘事節奏，**是不夠的，很多寫的**最後都沒有用到。
從那時起，蘇聯作曲家列文·阿托門（Levon Atomen）根據邵逸夫的手稿編纂了許多完整的作品，並將它們編入了牛虻組曲，近年來經常演出。
這12首作品是蕭士達高維契的作品，他“用**感動人們的情感，表達人們的情感”。 看過電影的人會對此有更深的了解，配合劇情畫面，**和諧而完美地完成了劇中人物情感的對映，讓牛虻作為乙個“人”的精神體驗生動動人。
《牛虻》的配樂不僅僅是這首《浪漫之歌》，還有《序曲》的磅礴大氣、《民俗節日》的輕盈明快、《夜曲》中不解之情的浪漫，都大大超出了其作為電影配樂的初衷，完全滿足了獨立欣賞的條件。
尤其是這部紅極一時的《牛虻》，用厚厚的積澱來解釋似乎不合理，老肖是個多產的作家; 1955年，創作環境已經進入“解凍期”，所以按理說作曲家應該能夠寫出更直接的東西嗎？ 但能寫出這樣一首完全浪漫的配樂，可以說是乙個不小的謎團。
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匿名使用者2024-01-27《牛虻》是愛爾蘭作家艾特爾·莉蓮·伏尼奇的小說，描述了義大利革命家牛虻的一生。 主人公亞瑟，乙個單純天真的愛國青年，被革命同志誤會，於是假裝投河自殺，去了南美。 13年後，當他身患殘疾回到家鄉時，艱辛使他成為乙個堅定的革命者。
他參加了反對奧地利統治者的鬥爭，為國家的獨立和統一而鬥爭，最終為此獻出了生命。 **觸及鬥爭、信仰和犧牲的豐富多彩的主題。
** 由作者伏尼契撰寫，靈感來自當時周圍革命者的奉獻精神。 它生動地反映了19世紀30年代義大利革命者與奧地利統治者爭取國家獨立統一的鬥爭，並成功地描繪了革命牛虻。
年輕時，牛虻參加了義大利黨的革命活動，但同時又相信上帝，神父卡爾迪利用他的懺悔來告知，導致他和他的同志們一起被監禁。 後來，他得知自己是他最崇拜的牧師蒙塔涅裡的私生子，他非常痛苦，以至於他開始懷疑上帝的宗教。 因為愛人喬瑪對他的誤會，他以為自己主動背叛了戰友，導致他逃離南美，流亡了十三年，遭遇了許多意想不到的艱辛。
最後，他變成了乙個瘸子，臉上有疤痕，但他被錘煉成乙個堅強的革命戰士。 後來，在一次武裝鬥爭中，他不幸被叛徒**出賣，被槍殺。 **）
普通的電腦資料夾是用來幫助人們管理電腦檔案的，每個資料夾對應一塊磁碟空間，它為相應的空間提供位址，它沒有副檔名，也沒有像檔案那樣用副檔名來標識。 但它有幾種型別，例如：文件、相簿、相簿、收藏等等。