十九世紀法國油畫最鮮明的特點是：

奔放自在，自由開放，敢於思考，敢於繪畫，色彩多樣。

西洋畫。

藝術歷史悠久，種類繁多，尤其是油畫可以說是世界上最有影響力的繪畫。 油畫是西方繪畫的主要型別，它是用油性顏料塗在布、木頭或厚紙板上，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔，能充分表現物體的質感，使所描繪的物體顯得逼真可信，具有強烈的藝術表現力。 同時，油畫顏料遮蓋力強，易於改性，為畫家的藝術創作提供了便利的條件。

1、梵谷。

梵谷是荷蘭人，但在法國生活多年，是後印象派的重要畫家，和他的同胞倫勃朗一樣，梵谷喜歡畫自己的肖像。

2、丁托列託。

丁托列托出生於威尼斯，是乙個染匠的兒子，在家鄉生活了很長一段時間，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂，並在提香的指導下學習，目標是提香式的色彩和公尺開朗基羅式的堅固形式。

3、畢卡索。

畢卡索，西班牙人，從小就有著非凡的藝術天賦，他的父親是一名美術老師，在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，憑藉紮實的造型能力，他的繪畫手法和風格在一生中多次改變，分為藍色時期、玫瑰紅時期、黑色時期。

荷蘭的倫勃朗，佛蘭德斯的魯本斯，西班牙的委拉斯開茲。

19世紀末的象徵主義為20世紀的各種藝術趨勢奠定了基礎。 20世紀西方藝術最大的特點是：一是對傳統的借鑑，突破了民族、地區、國家、時間等人為或自然的壁壘，使其更加全球化; 二是各型別藝術之間的相互影響更加緊密，比如藝術創作借鑑了電影和攝影，借鑑了文學中的意識流，試圖將**的抽象移植到繪畫中等等，這顯然是實驗性的。 在美術內部，各種形式也相互借用和融合，使一些傳統的分類和概念失去了價值。

20世紀是乙個偉大的文化資訊，無論是思想還是繪畫手法都有很大的伸展空間，下面可以看到挪威畫家蒙克的畫作，審美特徵。

從具象到抽象等等，基本上還是保持了寫實畫，只是學院對繪畫的要求沒有那麼嚴格。

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油畫：油畫是西方繪畫中的主要繪畫型別之一。 它被塗在特製的布、木板、厚紙和牆壁上，上面塗有油和油顏料。

油畫一般強調相似性、再現性、重塑性，常利用聚焦透視對表面進行塑化，油畫顏料遮蓋力強，色彩豐富，能充分表現物體的色彩變化，非常逼真。

中國畫：中國畫是中國傳統的造型藝術之一。 它使用毛筆、墨水和中國畫顏料在宣紙、皮革紙和絲綢等特定材料上繪畫。

中國畫大致可分為人物、山水、花鳥等，也有工筆、寫意、兼職筆法等技法。

在造型方面，國畫主要利用線條和墨色變化，用鉤、點、染、厚、淺、幹、溼、虛、固、稀、密等表現手法描繪物體，並巧妙地與詩、書、印相結合。

西方油畫的特點是強調實現真實性、形狀、透視關係、色彩、結構等。 準確，逼真。 在中國畫中，重點是寫意，所表現的東西不一定要求精確，但在相似與不同之間，主要關注的是神的實現。

油畫的技法分為間接繪畫和直接繪畫，工具除了鋼筆和繪畫刀外，工具也很複雜。 中國畫的技法分為寫意畫和工筆畫。 所使用的只是位置和畫筆。

簡而言之。

油畫起源於歐洲，由荷蘭人在 15 世紀左右發明，將亞麻籽油與顏料和顏料混合在經過處理的布或木板上。 油畫顏料不透明，遮蓋力強，塗裝時可由深淺逐層覆蓋，使塗裝具有立體效果。

主要區別在於材料不同，油畫用油畫顏料，中國畫用墨水，中國畫顏料用。工具和技術之間有很大的區別。 你最好找一本書來閱讀或自己嘗試，因為它會更直觀。

油畫是西方繪畫的主要型別之一，使用油性和油性顏料在特殊紙張、木材和厚紙和牆壁上作畫。

油畫是再現的、可再現的、可再現的，常用於塑造具有焦點透視的油畫，顏料具有很強的遮蓋能力，色彩豐富，能充分表現物體的色彩變化，富有寫實感。

在中國繪畫中，用點、染、幹、溼、陰影、虛擬、密度等表現形式描繪物體，並與詩、書、印巧妙地結合在一起。

在20世紀的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的藝術流派，各種傾向受到限制，傳統油畫技法的某些方面往往作為藝術觀念的形式體現而得到加強，甚至被推向極致，油畫的形式語言受到高度重視。

國家均衡效應的殘酷性; 表現主義通過無序地使用色彩和筆觸來扭曲心理; 純粹使用點、線和表面的顏色來構圖的抽象; 以及抽象表現主義，其中顏料被丟擲、飛濺和滴落在畫布上。

近100年來，西方出現了許多現代油畫流派，只要以油畫的工具和材料為造型媒介，藝術家就可以創作出任何油畫的外觀。 隨著藝術觀念的不斷拓展，油畫材料與其他材料相結合，產生了一種不屬於特定繪畫型別的綜合性藝術，油畫也失去了西方繪畫主體型別的地位。

大多數油畫家都與建築、雕塑、旅遊、社會活動、文化活動和政治有著千絲萬縷的聯絡。 目前，有一種畫過於抽象，只能說是一種塗鴉，不屬於本文提到的油畫範疇。 油畫的底座多由棉、麻或用木板覆蓋，或繃緊在木框上形成一定面積的平面，並塗上專用油畫顏料。

油畫顏料是從岩石、礦物和植物中提取、研磨、結合、分解，得到極細顆粒，然後按所需比例與植物油攪拌。 自然界中的物質可以調整到色譜中的所有顏色，為油畫提供了取之不盡用之不竭的原料來源。

為了防止顏料固化開裂，保護畫面，使其經久耐用，畫家們的老祖宗還攪拌蛋清進行塗漆，使其產生一定的亮度。 油畫中使用的工具主要有畫架、畫板、油畫筆、刮刀、刮刀、調色盤、調和油等。

油畫作為一種藝術語言，包括色彩、明暗、線條、紋理、筆觸、紋理、光線、空間、構圖等造型因素，油畫技法的作用是綜合反映各種造型因素或集中在單個專案上，油畫材料的表現充分提供了在二維平面基礎上運用油畫技法的可能。 油畫的製作過程是藝術家有意識地、巧妙地控制油畫材料，選擇和運用能夠表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創作過程。 油畫作品不僅表達了藝術家賦予的思想內容，而且展現了油畫獨特的語言油畫的發展歷程，經歷了古典、現代和現代的幾個時期。

油畫; 油畫是西方繪畫的主要型別，它利用油性顏料在布料、木頭或厚紙板上作畫，其特點是色彩豐富鮮豔，能充分表現物體的質感。 強調比例、明暗、透視、解剖學、色度、色度等科學方法，以光學、幾何、解剖、色彩為科學依據。 讓描繪的物體栩栩如生。

列印; 版畫的特點是在選定的材料上使用毛筆和刀刻，然後印刷原作的多個副本。 由於使用的布局材料和效能不同，印刷品可分為凸版印刷、凹版印刷和壓平印刷。

中國畫：首先表現在材料上，經常使用中國特製的毛筆、墨水或顏料，畫在宣紙上。 二是構圖不受焦點透視的束縛，多採用散散透視，構圖靈活。

三是書畫、書畫、篆刻的有機結合，形成了中國畫獨特的內容和形式之美。

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14世紀的歐洲，凡·艾克兄弟發明了油畫顏料，油畫顏料主要與可滴的植物油混合，與之前的丹佩拉畫作相比，效果更厚實，表現力更強，並且有一定的透明度，而且操作起來也非常方便，後來很快成為西方的主流繪畫。

他的藝術風格與隨後每個時期的藝術動向密切相關（其實就像在談論歐洲繪畫的特徵），經歷了從人文主義、古典關注、漫畫到現代後現代主義的一系列藝術思潮。 素描和色彩作為每個時期油畫的主要元素，各有優缺點，不可能一味說哪一面更重要，現代繪畫對構圖元素的反面也有非常深入的研究。

油畫材料本身的特性可以營造出萬花筒般的效果，這給了畫家很大的發揮空間。 我個人認為，油畫的特點只能通過與其他型別繪畫的特點進行比較來解釋。 油畫材料的整體效果比水彩畫和溼彩畫材更厚實、更飽滿，可以刻畫出非常逼真的效果，創造出豐富的機械效果，同時還具有一定的通透性和迷人的光澤，這是其他畫作所不具備的特點。

你的命題有點太大了，可以寫一本書，一般來說，油畫色彩厚重，色彩表現力強，造型能力強等等。 我真的不能詳細說，因為油畫的體裁太多了，越說越難分辨。