為什麼水粉就是不好畫，水粉太粉怎麼解決？

水粉的特點是粉末氣體和強大的遮蓋力！

基本顏料顏色：檸檬黃、淺黃色、中黃色、赭石色、棕色、白色、大地黃、橙黃色、橙紅色、鮮紅色、玫瑰紅、深紅色、淺綠色、橄欖綠、中綠色、翡翠綠、群青色、天藍色、鈷藍色、藍色、紫色、紫色、灰色、黑色。

如果要立體，就要觀察它的黑白灰關係，乙個物體有亮的地方，有暗的地方，中間需要做乙個過渡。 當我還是初學者的時候，我正在畫場景，複製更多對初學者來說是乙個很大的好處！

顏色有乙個色輪，色圈中對應的顏色是互補色，乙個物體有它自己的內在顏色，但它的暗面必須能夠找到自己內在顏色的互補色。

多鍛鍊你的眼睛，你看一件事的時候要看到各種各樣的顏色，你應該說所有的顏色都在裡面，你應該鍛鍊你的眼睛和分析能力。

老師畫了多少年，這個比不上。 但是畫畫時一定要動腦筋！ 不動腦子就畫畫不好

水粉經常用在白色上，但不要過度使用，因為如果你過量，圖片會很粉！ 黑色很少使用！ 我的老師教我有一種方法可以畫畫，但我還沒有機會練習它。

畫面很粉，晾乾後均勻塗上蛋清，等畫面乾燥後，會亮很多！！ 你可以試一試，呵呵！！ 別擔心，我以前也這樣過

1.白色粉末是最常見的水粉顏料，如果想要漂亮的顏色，可以大膽嘗試對比色

例如，黃色和紫色，“紅色和綠色”，但要注意我畫的畫量，用黃色作為光線，用藍色作為投影，效果很好。

2.立體感是元素的刻畫，關係很好：“不要害怕跳躍，該深的時候就往深處走，接受光的時候要亮，這個階段不要追求太多，比如”“寫實，色彩有時候很主觀”，我不相信，你看得出來，你老師的畫很不一樣， 而且深色部分和固有顏色之間有很大的區別。

3.初學者可以從素描開始，因為素描是所有繪畫的基礎，如果素描太差，色彩就達不到一定的層次，“如果問顏色，一開始畫什麼比較好”，建議你把靜物的顏色一定要離得很遠，形式也很簡單。

最後，你必須在高考的顏色上明亮，因為那樣你才能跳出來。

八年前，當我第一次學習水粉時，我遇到了和你一樣的問題，當然，我通過長時間的練習解決了它們

現在我教我的學生，水粉和素描是一樣的，從簡單的單色水粉開始 因為單色水粉是用水粉顏色寫生的，對於剛從素描轉為水粉的學生來說，這是乙個非常重要的銜接階段 利用這個階段來熟悉一下水粉工具和素描工具的區別， 以及水粉色彩的特點

我的教學方法是，對於水粉初學者來說，剛開始畫顏色的時候，因為不能準確把握，所以先嘗試用薄色畫，從薄到濃 當他們看到一組靜物時，利用這組靜物的新鮮感，立即用薄色把握整體色彩感覺，然後用較厚的色彩來塑造水粉畫的原理是明部分厚，暗部分薄，使水粉畫在畫面上有初級的感覺

其實顏色變灰的主要原因是混合的顏色太多，或者厚重的顏色在乙個地方反覆修改

另外，靜物的體積感無法塑造，這是素描的問題，因為素描掌握不好，所以體積感不紮實，畫面感覺平淡鬆散

在表達水果時，盡量不要在灰色和深色部分新增過多的重色，因為水果中含有大量的水分，所以顏色的飽和度和純度必須高於其他表面粗糙的東西

原因就在於此，要畫好水粉，還是要靠自己不懈的努力，大量的練習，大量的臨摹，水平自然會慢慢提高，所以不要急著畫，只要堅持做，就一定會得到你應得的

哇，你也是射手座！ 這是告訴你的訣竅，仔細聽：首先要把握的是把握明暗的關係，即明、灰、暗三面，這是使畫面立體的基礎！

然後把你的眼睛變成散光，去看每個小地方的顏色，記得邊看邊尋找關係。 最後重要的是分析！ 要分析環境顏色，分析每個物體的反射和折射，還要支援色譜！

如果你想去美術學院，水粉畫還是要繼續畫的，如果只是偏好，我勸你不要畫水粉畫，水粉畫容易掌握，難駕馭。 以上所有內容都非常具體，我認為您可能還沒有達到可以考慮這麼多因素的階段。

現在你仍然需要張數來解決介紹性感知的問題。

同學：你只畫了3幅畫，需要畫得好，基本不可能滴滴至少加十倍才能找到一些感覺，就像你很匆忙，不能很快達到

沒錯！ 我不認為你能用 3 滴給你這麼大的進度！ 向天空一步？

這是不可能掉的，哦，是的！ 沒有從天而降的蛋糕的傳說！ 知道不！

買更多的書！ 看看顏色的互補性！ 背色戒指！

動手實踐吧！ 勤奮抄寫！ 多畫畫！

學習創造！

我是自學成才的，所以不像樓上大家說的那麼理論化。

但關鍵是要勤奮練習，不是畫得越多越好，而是用心畫過。 模仿優秀作品。

從基礎開始，讓我們先畫草圖

樓上很不錯，感覺自己沒本事，感覺也不好，都是空談

你好，親愛的！ 水粉和水彩一樣嗎？ 1、油漆材質不同，水粉顏料由粉狀材料組成，用膠水固定，覆蓋性比較強。

因此，在畫水粉畫時，我經常從最深的顏色開始。 它可以一層一層地覆蓋。 如果你有耐心，你可以得到和油畫一樣的效果，但油漆溼的時候顏色更深，幹的時候顏色變淺。

還有玫瑰紅和紫羅蘭等紫色，很容易翻出來，所以不用作底色。 水粉顏料顆粒經過水洗，與水溶解後顏色非常漂亮。 但是你不能覆蓋基色。

群青、赭石、土紅等顏色的水彩顏料屬於礦物顏料，單獨使用或與其他顏色混合使用時易沉澱。 水彩顏料大多是透明的。 水彩可以增強產品的透明度，特別適用於玻璃、金屬、反光麵等透明物體的質感，透明反光面非常適合水彩表現。

著色時，由淺到深，盡量避免筆重疊，一氣呵成。2.繪畫手法和材料不同，水彩畫講究乾濕畫，多水，要用很淺的色，覆蓋面小，水粉畫比較重，水粉畫有覆蓋面，比較幹，要有層次感，水粉畫作為一種獨立的藝術形式，其題材可分為三類： 靜物、風景和人們清澈的棗。雖然具有效能含量豐富、色彩清晰穩定等優點：

然而，水粉畫在濕乾過程中的各種變化，使得水粉畫在學習和表達的過程中相當困難。 3、不同水粉畫在筆上的特點是含水量較大，顏色較多，優點是一色塗面積較大，缺點是因為含水量過大，畫的筆觸容易渾濁，不太適合細緻描繪。 狼毛的特點是含水量少，比羊毛更有彈性，適合區域性細節的刻畫。

選擇合適的水彩畫筆很重要，水彩畫筆有兩種型別：平面和圓形。 大多數水彩畫筆都是用天然和合成材料製成的，也有昂貴的貂皮毛刷，但對於一般的水彩畫愛好者來說，用普通的畫筆就夠了，而要從事一般的素描或創作，就需要準備大、中、小三種型別的圓頭畫筆， 並準備乙個約三到四厘公尺寬的板刷和一兩個平頭刷。擴充套件材料水彩畫依靠水的稀釋來降低其色度，畫面越亮，水越多，用色越少，空白紙的顏色是畫面中最亮的部分。

另一方面，水粉畫並不完全相同，甚至相反。 水粉畫有兩種表現形式，一種接近水彩，另一種接近油畫。 在這兩種表現形式中，高光和鮮豔的色彩不是空洞的，而是將白色與其他顏色混合，然後用不透明覆蓋來表現水粉，這接近於水彩畫的表現。

相信很多藝術系學生想要掌握藝術彩繪水粉畫的空間表現，我們不能盲目學習，要培養敏銳的觀察力和應用能力，還要具備藝術系學生的專業素質和素質，所以讓我們來學習一下藝術彩繪水粉畫的空間表現。

下面就為大家介紹一下藝術色彩畫和水粉畫的空間表現內容，希望對大家有所幫助。 在藝術高考中，考官面對鋪在地板上的水粉作品時，會從整體感覺來判斷畫面，然後特別注意細節。 因此，在水粉畫中表達空間感非常重要，而空間的表達是乙個難點。

如果還沒有參加聯考培訓，強烈建議提前在“藝術收藏網校”進行訓練營前的深度培訓，提前準備可以讓你在訓練營中更加得心應手！ 哪怕是正處於聯考培訓期的藝術學生，也在工作室裡訓練，同時在“藝術收藏網校”裡提高。 或者如果你想在沒有藝術基礎的情況下學習木板畫，或者你在學習木板繪畫時沒有藝術基礎，你可以來藝術收藏線上學校進行系統的學習和提高。

缺乏空間感的作品就像乙個平面，沒有深度感和靈動感，很難在評判中獲得高分。 一般來說，整幅畫之所以顯得沒有空間感，可以從以下幾個方面來分析：一是按照透視原則，穿插前後、上下、左右的透視關係。

舉個簡單的例子，基於人眼水平，低於眼平的物體的特徵應該是近處的低和遠處的高，而相反，高於眼界的物體的特徵應該與它完全相反。 這種常識性的透視關係可以應用到繪畫中，在一定程度上有助於表達空間感。

第二，把握和分析明暗關係。 明暗的界限不夠清晰，難以體現物體的體積感和空間感。 明暗關係的表現不僅僅是簡單的黑、白、灰可以表現出來，不妨將物體分成背光和光兩部分，這樣對明暗關係的理解無疑更加真實生動。

然後，分析了配色之間的關係。 在水粉畫的創作過程中，如果在配色過程中加入過多的白色，就很難開啟黑白灰的差異，帶給觀眾的更多的是灰色的感覺，無法拉開體積和空間; 在具體的創作過程中，避免畫面中色彩的重複也是表達空間感的關鍵。 如果整個畫面被高光、黑點等分散開來，就會顯得缺少乙個中心點，看起來會很混亂和扁平，同時又容易讓人眼花繚亂。

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在水粉靜物畫中，我們經常會遇到“粉”畫的問題，我們經常要時刻警惕，擔心畫面處理不當，陷入“粉”和“蒼白”的境地。 圖片“粉狀”的原因有很多，主要有三個原因。 第乙個原因是，在表現物體的色層和灰色的差異時，到處都使用白色來協調亮度，以至於整個畫面中粉末的比例過大，產生一種“粉末”的感覺。

特別是在表現物體受光面的顏色時，有的考生為了讓受光面呈現出更高的亮度而盲目地加白，從而失去了物體固有的色彩傾向，畫面的“粉”就會隨之而來。 需要注意的是，即使對物體的高光進行了塗漆，也只應將少量光源顏色和固有顏色浸入白色中，這樣所畫物體的高光才會符合物體的色彩傾向。 而且，不同物體的高光顏色應該不同，所以不要用白色來繪製所有物體的高光。

“粉末”的第二個原因是，在表現物體的深色部分時，不恰當地新增了大量的白色。 一般來說，在水粉素描中，深色部分的顏色是禁忌新增白色的。 因為水粉的白色與其他深色混合，乾燥後會特別“粉狀”，不會很重。

因此，通常使用檸檬黃、粉紅綠、大地黃、橙黃、湖藍等顏色，根據深色部分的冷暖傾向混合深色，以表現深色部分的顏色變化。 此外，採用溼薄配色方式，可以降低暗部的亮度，從而表現暗部的反射，表現暗面亮度的差異，從而避免使用白色。 當然，用白色來表現暗部的顏色也不是絕對不可能的，對於一些亮度高的物體，比如白瓷盤，國深部分當然需要用白色等顏色來調配。

即使顏色很暗，有經驗的作者在表現深色的不同亮度層時，也會用少量的白色來混合顏色的暗面，顏色不必熟悉，而只是靈活地表現一些反光部分，在中小範圍內放幾筆， 這樣就不會產生“粉狀”的感覺，而是會形成豐富飽滿的色彩美感。圖片“粉”的第三個原因是，調色盤中的顏料在未洗過的筆蘸色時被弄髒了，或者因為調色盤長時間沒有及時清洗，或者調色盤中的顏料是用含有白色粉末的筆蘸的， 這會影響顏料的強度，使畫面感覺“粉狀”。