什麼樣的油畫適合表妹結婚？ 莫奈？ 梵？ 還是抽象的？ 還是一般景觀？ 5

“睡蓮”，容易複製，現在也是荷花盛開的季節，睡蓮的花語是：乾淨、天真、晶瑩剔透、神聖。 古埃及人稱睡蓮為“尼羅河的新娘”！

因此，它更適合這個時候結婚的新娘。 而《向日葵》雖然看起來很強，但梵谷的結局太悲慘了！ 讓我們忘記角色吧！

抄得不好就尷尬了！

如果最佳時機臨近，建議不要參觀維公尺爾或古典主義者的作品，這些作品不容易畫好，最輕微的形式損失都是顯而易見的，除非你聲稱故意抽象地把它畫成那個形狀。 呵呵。 我覺得莫奈的一些山水畫、池塘、建築、印象派只要光影在右邊就能過得去，給人一種寧靜祥和的感覺，對新婚夫婦來說也很優雅。

梵谷說了什麼，結婚時不要放棄。

梵谷不合適，他一生中從未得到過愛情，他的畫作極度壓抑。 讓我們更好地傳送風景。

一般的客廳裡還掛著山水畫，我學的是油畫。 大眾審美依舊溫馨，山水畫更勝一籌。或者喜歡寫實的人物畫，以及你表弟喜歡的風格。

我覺得梵谷的《向日葵》不錯，樓上說梵谷沒有得到愛情，但梵谷真的懂得愛情。 此外，“向日葵”是繁榮的意思。

向日葵，梵谷的向日葵。 總是逆著太陽。 你永遠離不開太陽。

這些名人已經不在人世了，所以不存在侵權問題，但是印刷名人的書畫應該以積極的方式使用，以免受到一些社會成員的批評。 裡面有乙個很好的解釋，這樣它就可以間接地起到雙重作用。

這取決於你用它來做什麼，如果你在賺錢，人們有權讓你負責，當然，這是正確的。

但是人們負擔不起為了幾美元而去中國和你打官司，所以不要擔心。

你好，據我白國的“中國人。

《中華人民共和國著作權法》第二十條 作者的署名權、修改權和作品完整權的保護期限不受限制。

第二十一條 本法第十條第一款第（五）項至第十七項規定的公民作品（即複製權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、資訊網路傳播權、拍攝權、改編權、翻譯權、彙編權以及著作權人享有的其他權利）的保護期限為作者有生之年，自其死亡後50年內， 至提交人去世後五十年的12月31日結束;在合作作品的情況下，在最後一位已故作者去世後五十年的 12 月 31 日之前。

1. 涉及版權問題。

2.特別是畢卡索的畫作，他本人於1973年去世，而西班牙國際，根據中國著作權法的特別規定，以及國際條約和協議，他自己的作品在他去世50年後在中國仍然享有著作權。

3.梵谷和莫奈，他們的繪畫和書法的原始手稿已經進入公有領域，但是如果你所指的油畫是現代人通過臨摹、再創作或網路繪畫形成的新作品，那麼這些油畫也受到著作權法的保護，如果你想印刷，你需要事先徵得這些作者的同意。

不管你怎麼畫，我只是在畫油畫，每天畫也沒關係。

第乙個是莫奈的《吉維尼乾草堆》。

第二幅是梵谷的《麥田與柏樹》。

第三幅是梵谷的《暴風雨的天空》。

從早到晚不同時間，不同環境的睡蓮有48對。 在不同時期繪製同一物體的顏色和影象稱為印象派。 同樣，他畫了魯昂大教堂。

這種流派的鼻祖是馬奈，但他本人不想承認，所以後來公認的領袖是莫奈、雷諾瓦、德加等。 莫奈主要畫風景，雷諾瓦畫人物。 至於梵谷，他是後印象派的代表。

有一種說法是有48對，莫奈是印象派的代表，梵谷是後印象派。

雖然梵谷和莫奈是同時代人，但他們的生活經歷卻完全不同，莫奈和凡凡。

惠高都在繪畫上進行了一場革命，乙個在生上受人尊敬，乙個在死後受人尊敬，從他們的故事中可以得到啟發，那就是人的命運是不同的，人一生的命運也與運氣和性格有關。

梵谷於 1853 年 3 月 30 日出生於荷蘭鄉村，出生於津德爾特的乙個新教牧師家庭，早年曾擔任文員和專家。

他曾是商人經紀人和礦山傳教士，最後投身於繪畫。 早年，他受到荷蘭傳統繪畫和法國現實主義的影響。 1886年，他來到巴黎，在那裡他結識了印象派和新印象派畫家，並接觸到了日本浮世繪的作品，隨著他視野的擴大，這極大地改變了他的繪畫風格。

1888年，他來到法國南部小鎮阿爾勒，創作了《阿爾勒吊橋》; 同年，他結識了畫家保羅·高更，但由於性格衝突和思想分歧，合作很快就失敗了。 在那之後，梵谷經常發瘋（有人將其記錄為“癲癇”），但即使在他有意識的情況下，他也繼續畫畫。 1889年，他創作了《星夜》。

這玩意兒... 當時，莫奈和梵谷受到日本浮世繪的影響，他們大概是被浮世繪的色彩和筆觸所震撼，可能是因為寫實的光影，玩得太多了。 看到這個我覺得很有意思，我畫了很多浮世繪，有些人甚至去了日本一段時間。

梵谷的許多畫作實際上都包含浮世繪。 莫奈當時也畫了許多這種風格的畫作。

印象派強調對客觀事物的感受和印象，反對墨守成規，主張藝術的創新。 在繪畫技法上，研究了光和色彩，研究了用外光描繪物體的方法，認識到顏色的變化是由光色引起的，顏色隨觀察位置、不同的光狀態和環境的影響而變化，同時將這一科學原理應用到繪畫中。 細微的色彩變化是根據觀察和直接感覺來表達的。

它對未來的現代藝術產生了很大的影響。

印象派擺脫了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。 藝術家的注意力轉移到了純粹的視覺感受上，作品的內容和主題變得不再重要。

印象派是現實主義發展到極致，早期印象派畫家馬奈也是現實主義者，印象派畫家強調現實世界存在於眼睛的觀察中，只有色彩和光影，並不關心物體的本質。 因此，印象派畫家經常創作一些“系列”作品，如莫奈的《乾草堆》和《睡蓮》，描繪不同時期、不同氣候條件下的同一場景。 印象派畫家將色彩發揮到極致，他們的畫作讓人感覺自己面對著一扇敞開的窗戶，極其逼真，卻不關心畫的內容。

從那時起，所有畫家都吸收了印象派畫家的色彩表現方法。 除上述外，印象派著名畫家還包括雷諾瓦、德加、畢沙羅等。