外國藝術史上的重要流派及相關代表作品。 5

1.李奧納多·達·芬奇，《蒙娜麗莎的微笑》，《最後的晚餐》。

2 愛德華·蒙克，《吶喊》。

3 公尺勒，《拾穗者》。

4 拉斐爾，西斯廷麥當娜

5 公尺開朗基羅“大衛”。

6.莫奈，《日出》。

7 梵谷，《向日葵》。

8 塞尚，《紅紗頭髮上的塞尚夫人》

9 畢卡索的《格爾尼卡》

10 拉斐爾，《戴面紗的女人的肖像》，《椅子上的麥當娜》。

11 梵谷，《星夜》、《向日葵》。

12 塞尚：《穿紅背心的孩子》、《穿紅椅子的塞尚夫人》、《靜物》等。

13 高更。 “拿著水果的女人”。

14 丟勒，《拾穗者》

15 徐悲鴻：《八馬》、《玉公移山》。

16 齊白石（《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《青蛙聲十里出秦傻璧山泉》等。

17 張大千（《來到吳中三音》《石套山水》《梅清山水》）

18、林風眠《海邊》。

19關山岳、《嘉陵河碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰》、《祁連放牧》。

20 劉海麗《夕陽》《河畔》《湖光》《塞納河大橋》.

自19世紀以來，在西方流行的主要藝術流派有：新古典主義藝術、浪漫主義和現實主義藝術、印象派藝術和現代主義藝術。

1、早期代表性繪畫學校：

文藝復興風格，佛羅倫斯畫派的代表畫家：萊昂納多·達·芬奇、公尺開朗基羅·拉斐爾。

威尼斯學校：提香·喬爾喬內（Titian Giorgione）。

巴洛克。 代表畫家：魯本斯、維拉斯、貝尼尼、倫勃朗。

洛可可風格。 代表畫家：Boucherdo，Fragonard，Chardin Turner。

2.後期代表性繪畫學校：

新古典主義風格。 代表畫家：普桑·大衛·安格爾。

浪漫主義。 代表畫家：德拉克洛瓦。

印象派：馬奈、莫奈、考什·畢沙羅、德加、雷諾瓦。

新印象派：Shurasinek。

後印象派：梵谷、塞尚、高更。

擴充套件資格：義大利的達"芬奇、公尺開朗基羅和拉斐爾是文藝復興時期美術的三位代表。 達到"芬奇既是藝術家又是科學家，他的傑作如《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》被譽為世界上最著名的畫作。

另一方面，公尺開朗基羅留下了雕塑、繪畫和建築的遺產，最能代表文藝復興時期藝術的巔峰水平。

他塑造的人物氣勢磅礴，氣勢磅礴。 拉斐爾最成功的是他美麗而優雅的聖母形象。 他的麥當娜是美和善的化身，是人文主義的化身。

你好，我是熱愛生活的小馬薰，很高興為您解答！ 結合國外藝術史的風格，探討了內容與形式的關係。 1.藝術作品的形式是構成作品藝術形象的物質形式，即作品內容的存在方式。

藝術作品的形式一般由兩個形式因素組成：內部組織結構和明確的藝術語言。 2.藝術作品的內容是指藝術作品的主題、主題、細節、情節、情感等要素的總和。 3.藝術作品的形式和內容是辯證統一的。

這種關係可以理解為：在具體的藝術作品中，內容和形式是不可分割的統一或明確的兩個方面，內容是內容與形式，形式是形式與內容。 藝術作品的內容和形式是對立的。

1.相互寬容和相互轉化的關係，兩者都與對方的存在並存。 首先，從藝術創作過程的角度來看，內容決定形式，形式從屬於內容。 作品的內容將要求與內容相適應的表達形式。

其次，藝術形式總是以積極和動態的方式服務內容，它們的自尊相對穩定和獨立。 因此，從藝術欣賞和接受的角度來看，藝術作品呈現的是一種形式，被認可和體驗的形式就是內容，所以形式先於內容，決定內容。

總結。 一件藝術作品的內容與形式是對立的，是統一的，內容與形式是相互依存的，在一定條件下相互作用，相互轉化。

一件藝術作品的內容與形式是對立的，是統一的，內容與形式是相互依存的，在一定條件下相互作用，相互轉化。

內容和形式是相互對立的。 首先，對於封閉狀態缺點的枝耳的具體事物，內容與形式的界限是絕對的，形式就是形式，內容就是內容，兩者之間有原則上的區別，不能混淆。 其次，內容和形式在事物發展中的地位和作用不同，內容是事物存在和發展的基礎，主導形式處於從屬地位，內容是活躍的，變化頻繁的形式比較穩定。

內容和形式是統一的，內容和形式是相互依存的，不可分割的內容總是內容的某種形式，形式總是某種內容的形式，任何事物的體系都是某種內容和某種形式的有機統一，沒有事物的要素，就談不上要素的結構及其表現方式或表現方式， 因為寬大這個內容是形式的基礎，沒有基礎，形式就不存在。

早期的油畫派也是文藝復興時期的佛羅倫斯畫派，李奧納多·達·芬奇是三大藝術大師之一。 也就是說，古典主義和新古典主義以大衛·安格爾為代表，然後是浪漫主義和現實主義，希利科，德拉克洛瓦，魯德和戈雅，這是浪漫主義，現實主義以庫伯特，公尺勒和柯羅，盧梭，羅丹為代表。 在後期，你指的是19世紀的印象派，印象的主要代表人物，Manay de Garreno，莫奈，Sis Le Pissarro，然後是後印象（後印象屬於現代藝術），主要人物是塞尚，高更，野獸（馬蒂斯），表現主義（蒙克），立體主義（畢卡索），未來主義（博喬尼和巴拉），達達主義（杜尚）等等。

在二戰後時期（即准現代），有現實主義和抽象主義，抽象表現主義和NB的包浩斯。 這就是美國外國歷史的主要流派的全部內容，你所說的早期現實主義和後來的主觀意識繪畫並不完全正確。 早期的洛可可是一種虛構的享樂主義繪畫，旨在討好統治階級，例如沃爾多在苔蘚島上的頭髮船和布歇的黛安娜沐浴後。

後期，有些畫體裁既是主觀的，又是客觀的，比如一些印象和後印象的畫，比如莫奈的《睡蓮》《向日葵》，都是根據客觀事物來畫的。 早期，巴洛克和洛可可並沒有寫出本世紀的產品，他們中的大多數都是為了取悅上述而倖存下來的，並且不喜歡它，例如：巴洛克的倫勃朗，洛可可的弗拉戈納爾。

有點亂，你自己收拾一下吧，我下班了

外國學校名單（古代，現代，現代）。

文藝復興風格的佛羅倫斯畫派：李奧納多·達·芬奇、公尺開朗基羅·拉斐爾、威尼斯畫派：提香、喬爾喬內·巴洛克 代表畫家：

魯本斯·維拉斯 費用 貝尼尼·倫勃朗 洛可可風格 代表畫家： Boucherjudo Fragonard夏爾丁·特納 新古典主義風格代表畫家： 普桑 大衛·安格爾 浪漫主義畫派：

借用者 Rico Goyadra Clova 現實主義學校：杜公尺埃爾·庫爾貝 巴比松學校：科羅公尺爾·盧梭 俄羅斯巡迴學校：

列賓，列維坦希，希金蘇里科夫，印象派：馬奈，莫奈，畢沙羅德，加雷諾瓦，新印象派：修拉·西涅克，後印象派：

梵谷、塞尚、高更、巴黎畫派：夏加爾·莫迪利亞尼，立體主義：畢卡索·波拉克，野獸派：

馬蒂斯·弗拉明克 抽象：康定斯基 蒙特里亞表現主義：蒙克諾爾德 現代主義繪畫 流派：

超現實主義、達達主義、矯飾主義、波普藝術、歐普藝術等。

YY，有抽象畫派也非常接近中國，現在中國畫的風格也與世界接軌。

它們很多，每個時期都不同，每個時期都不同。