芥川龍之介和夏目漱石的區別

芥川龍之介。

大正時代的文學可以看作是乙個小公民。

知識分子階層的良知、感情、神經、品味等通過淨化而結晶。 他的創作是他知識和才華的體現。 芥川不應該被看作是乙個重寫的作家。

其中一些珍貴的東西如果不被芥川發現，可能會永遠沉睡。 他稱讚芥川的發現是天賦的禮物。 在更深層次上，芥川不僅改寫了故事，還使用經典中的歷史材料來說明現代問題。

故事的背後，顯然滲透著作者的人生洞察。 可以說，歷史題材只是芥川的“外衣”，只是表達自己對世界感受的載體。 （日本文學評論家吉田誠一） [17] 芥川龍之介的文學創作開闢了日本現代文學史上從未存在過的領域。

中村伸一郎）[17]芥川的作品，尤其是大多數歷史小說，幾乎完全依賴於《過去和現在的故事》

對於許多古典主題。 僅憑這一點，是否能說是他缺乏創造力和想象力，以及他薄弱的結構能力。

東經日語。

1、夏目漱石和芥川龍之介都是日本現代作家。 夏目漱石曾在芥川擔任文學老師。

2.夏目漱石在日本現代文學史上享有崇高的地位，被譽為“民族的偉大作家”。 他是一位英語學者，也精通俳句、中國詩歌和書法。 他善於使用對聯、重疊的句子、幽默的語言和新穎的形式，對個人心理的描寫精準而微妙，開闢了後世私**的第一股潮流。

他的作品表現出強烈的道德感和對現實的深刻批判。 主要作品有《我是貓》《杜鵑草》《少爺哥》《野點》《罌粟草》《三四郎》等。

2、芥川龍之介是日本大正時代最好的家族，他擅長。

作為日本現代文學的三大作家之一，芥川龍之介的地位和分量，遠非普通作家可比。

也正是通過與朋友的交流，我才了解到芥川先生，他確實與許多其他作家不同，他的大部分作品都是關於揭露人性陰暗面的姿態。 他不會將任何想法或想法強加給讀者，而只是表達他所關心的。 至於怎麼看，那是讀者的事。

不過，與魯迅先生不同的是，《芥川龍之介**》所表達的人性更具普世性，而魯迅先生的作品則更注重挖掘自己民族的特徵。

他的寫作沒有個人感情，沒有多餘的情感，沒有廢話。

與自戀、易怒、受虐狂、虛偽相比。

如果你像他一樣安靜，即使你不喜歡它，你也不能討厭它。

他就像乙個孩子躲在巧合房間的角落裡，默默地觀察著房間裡每個人的“表演”，他不是其中的一部分。

遺憾的是，芥川先生在35歲時去世了。

芥川龍之介曾在《城江道雜記》中這樣一段內心獨白：“我承認我的思想和信念是多麼矛盾，但我還是想一想。 我已經寂寞了一百年，即使只有乙個讀者能捧著我的書......“那部作品或那幾行文字難道不讓我為乙個我不認識的未來讀者瞥見乙個美麗的夢想嗎？

《羅生門》的創作者芥川龍之介年輕時被送上了籬笆，生活似乎很悲慘。 後來選擇在35歲時自殺。 這聽起來很可悲。 所以關於他，人們更加悲觀和悲觀。

人們說芥川的憂鬱和悲傷瀰漫在他的作品中，我對他了解不多。 只是《城江堂雜記》中的這段話，讓我覺得芥川的內在纖維陸鑫似乎也有著溫柔的期待。 至少他想給人們乙個好的體驗。

從這個角度來看，芥川龍之介的心也是溫暖的。 即使他最終選擇離開，他也會對自己和餘生的未來抱有希基的希望。

芥川的心裡很矛盾。 他鄙視和憎恨這個世界，但同時又深深地愛著這個世界。 在失望和悲觀的泥潭中，一朵白蓮花綻放。 那是芥川龍之介的心。

人性就是這樣，往事總是如夢，世間變幻莫測，人人生煩惱重重，就算現實崩盤，內心也總是被禁錮毀。

這也是人性之美所在，矛盾錯綜複雜。 人只活在追求的道路上。

刮掉那首不完整的詩，撕下寫開頭的**，再次拿起芥川龍之介的書，津津有味地看著。

我喜歡芥川龍之介和他寫作中不經意間散發出的憂鬱，儘管我是乙個看起來很快樂的人。

我去年才開始讀芥川龍之介的書，我在圖書館看到了它，借回家了，我還沒有還。 後來乾脆買了一本，但是和圖書館裡的版本不一樣，所以圖書館裡的那個還是不願意退。

芥川龍之介最擅長以古典文學為題材的故事**，我們每個人都聽過的老式故事，通過他的大廳筆寫成，變得與眾不同，不僅文筆優美，而且被賦予了極其深刻的意義。 恐怕很少有作家能寫出這樣的故事，能超越他。

我一遍又一遍地閱讀他選集中的每乙個短篇小說，它是如此令人深思，以至於我可能永遠不會厭倦它，我甚至想嘗試模仿並寫一些。

芥川龍之介是乙個用生命寫作的人，他寫了這麼好的文字和故事，但最終他自殺而死，就像川端康成和太宰治一樣。

我是門外漢，雖然喜歡，看得不厭其煩，但是說不清道理，有想法就說吧。

夏目漱石出生於1867年，本名夏目金之助。 筆名書士，出自南宋劉一清的《詩朔新余派曲》：“王曰：

流可以枕，石頭可以漱口？ 孫曰：“於是枕頭流淌，想洗耳朵; 所以漱口石頭，想磨牙。

它託付給他對不同習俗的嚮往。

由於夏目在日本現代文學史上的傑出地位，1984年，他的形象被印在一張1000日元的紙幣上。

他說：“人，為了打發時間，他只是撅起嘴唇，搖著舌頭，嘲笑不荒謬的事情，享受不快樂的事情，什麼都不做。 ”

但正如林語堂在《生活的藝術》中所說，“所謂知識分子階層，對智力有一種特殊的、專家式的自負，忠於精神的人以精神為榮，就像皮匠以腰帶為榮一樣。 夏目用貓的口吻嘲諷明治時代的知識分子精神生活空虛，自命不凡，不服現實卻又無能為力，又因為也是他們中的一員，他自嘲，“我嘲笑自己多於嘲笑他們，像我這樣笑罵有種苦艾酒的回味”， 而字裡行間，則表達了自己在時代潮流中對他們的不由自主的同情。

夏目漱石誇張的文筆、對話的結構、“空糧”口的運用看似荒謬，但實際上卻發人深省，深刻透頂，剖析金錢的本質，清醒地展現時代發展背後的短板。 現在看，夏目漱石當年的思想並沒有過時，不能不說是當下浮躁的社會氛圍的一股清新空氣，讓我們意識到，我們需要擺脫庸俗的追求，思考人生的真諦。

在《錢》一文中，他用“空糧”的口中說：“錢就像乙個怪物。 ”

面對平凡的生活和幸福的事物，夏目感受到了一種別人感受不到的深情，或是孤獨，還是憂鬱。 然而，面對痛苦，他有豁達和樂觀，在苦難中取笑，在病中找詩的樂趣。

1916年，他因糖尿病入院。 在休養期間，德國著名心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）不可避免地出現了記憶力與事實不符的情況，因此他決定記錄自己的病情，包括在此期間的內心活動。

在他生病的時候，他沒有為自己感到難過，而是認為這是乙個無所事事的好機會，“乙個人找不到適當的閒暇狀態是不幸的”。 他把自己的病看作是“能夠短暫享受這種閒暇的樂趣”。

對於這次病，他說：“我因為病，獲得了如此古老的幸福和成熟的閒暇，我覺得我的心情和我第一次從國外回來，面對每天的飯菜一樣。

當災難不可避免地像疾病和年老一樣降臨到我們身上時，我們從中找到快樂而不是悲傷。 苦難中的快樂，忙碌中的閒暇，都來自我們對生活的衷心熱愛。