法國古典主義戲劇發展概況。

總結。 歌劇在古典時期的發展是這樣的：古典時期，歌劇形成了以義大利和法國為中心的兩大流派，但歌劇在逐漸發展中逐漸偏離了佛羅倫斯卡梅拉塔社群的藝術理想，義大利喜劇、德奧歌劇、英國民間戲劇對義大利傳統歌劇產生了強烈的影響。

因此，歌劇的改革，喜劇的興起和逐漸繁榮，是早期古典時期歌劇發展的重點，莫扎特的歌劇創作代表了歌劇在成熟古典主義的發展。

探討古典時期歌劇的發展。

歌劇在古典時期的發展是這樣的：古典時期，歌劇形成了以義大利和法國為中心的兩大流派，但歌劇在逐漸發展中逐漸偏離了佛羅倫斯卡梅拉塔社群的藝術理想，義大利喜劇、德奧歌劇、英國民間戲劇對義大利傳統歌劇產生了強烈的影響。 因此，歌劇的改革，喜劇的興起和逐漸繁榮，是早期古典時期歌劇發展的重點，莫扎特的歌劇創作代表了歌劇在成熟古典主義的發展。

從巴洛克時期到浪漫主義時期的歌劇流派有哪些。

從巴洛克到浪漫主義時期的歌劇流派有：歌劇、清唱劇、康塔塔、奏鳴曲、協奏曲和前奏曲。 藝術史上最重要的轉折點之一發生在 17 世紀初的義大利。

古代風格雖然繼續流行，但後來僅用於神聖音樂，而現代風格則逐漸用於非宗教目的**。 由於詞彙量的擴大，神聖與非宗教、聲樂與器樂風格之間以及民族之間的差異變得越來越明顯。 因此，該領域的巴洛克時期與其他藝術領域一樣，也反映了各種不同的風格。

這一時期的**沒有太多的思想，強調節奏的美感。 歌劇、清唱劇和康塔塔是一些最重要的聲樂新形式，而奏鳴曲、協奏曲和前奏曲是為器樂創作的。

代表人物有沙子波蘭、布瓦洛等

它是在17世紀歐洲盛行的古典主義文學和藝術潮流的影響下形成的; 法國是17世紀最發達的國家，在基皮的歐洲戲劇界佔據主導地位，但在19世紀浪漫主義戲劇興起後逐漸消失。 古典戲劇的理論可以追溯到古羅馬時代。

但古典戲劇理論的建立是在 17 世紀 30-70 年代的法國。 1636 年，巴黎劇院因其 P高奈因悲劇《熙德》的表演而爭論不休。 黎塞留總理。

指示法蘭西學院寫一篇批評熙德的文章。

1638 年，法蘭西學院對熙德的意見出版，由學院創始人之一沙波蘭（1595-1674 年）撰寫。 文章指責高乃依“基於理性”侵犯了戲劇的“娛樂”作用，沒有始終把“符合榮譽的要求”放在首位，沒有嚴格遵守“三婿”。

等。 這篇評論論文是第一篇系統地宣揚古典戲劇理論主張的論文。

1674年，法蘭西學院的另一位成員布瓦洛出版了他的詩歌專著《詩歌的藝術》

第三章以戲劇理論為重點，匯集了亞里斯多德。

自賀拉斯以來，所有符合古典主義原則和法國古典主義劇作家創作經驗的戲劇觀點。 這部關於戲劇的論文可以說是對經典戲劇理論的總結。

古典主義最早發生在法國，17、18世紀的歐洲，一度稱霸戲劇界，直到19世紀初才被徹底推翻。 早在1552年，艾蒂安·喬代爾（1532-1573）就寫了第一部法國悲劇《俘虜克利奧帕特拉》，在主題和形式上都具有古典戲劇的基本元素。 後來，羅伯特·卡尼爾（Robert Garnier，1544-1590）的《安提戈涅》（Antigone，1580）和安東娜·德·蒙切盧-萊蒂安（Antona de Munchelu-Letienne，1575-1621）的《蘇格蘭女人》（The Scottish Woman，1605）等作品展示了新資產階級統治劇院的努力。

皮埃爾·德·拉里維埃（Pierre de Larivière，1540-1619 年）在喜劇《惡魔》（1579 年）中描繪了守財奴，該片改編自羅馬喜劇演員普勞圖斯的作品。 在創作上，這些劇作為古典戲劇做好了條件。 17世紀，在貴族與資產階級的矛盾之中，表現封建貴族口味的貴族劇作家亞歷山卓·阿爾迪（Alexander Aldi，1569-1632）登場，他的戲劇充滿了陳詞濫調。

個性解放的反封建精神表現在市民現實主義戲劇的代表人物德維奧（1590-1626）的個性解放的反封建精神中。 正如王權是貴族階級和資產階級之間的調解人一樣，古典戲劇就是要壓制走向極端的貴族戲劇和市民戲劇，以戲劇的規範和理性的最高仲裁者的身份出現。