如何保護戲曲，如何保護傳統戲曲

我想，近年來，歌劇吸引了越來越多的人關注它，喜歡它。 我親身經歷過這種變化，我從乙個不聽戲不看戲的人，變成了乙個喜歡崑曲的人。 記得2005年，我第一次去江蘇省崑曲的時候，除了我和同學，我們都是老年人。

現在，有很多年輕人去那裡看戲。

中國文化隨著社會的巨大變革而產生了斷層線，戲曲作為傳統文化的一部分，逐漸退出了人們的生活和視線，在當今的文化浪潮中不得不衰落。 彌合這個斷層還有很長的路要走，所以崑曲要想重拾昔日的輝煌和繁榮，必須有一條漫長而艱辛的道路。

歌劇的發展和傳承，需要優秀的作品。 重現經典當然是乙個很好的方法。 2005年，《牡丹亭》經典版和青春版同時上映，引起了不小的轟動，尤其重要的是讓大多數從未接觸過戲曲的人感受到崑曲的美感和優雅。

我們需要繼承，我們需要創造。 為了讓歌劇傳給子孫後代，現在和未來的藝術家和作家有必要創作出能夠世代相傳的作品。 而且，古歌所表達的思想或概念，終究是與現在相去甚遠的。

要想吸引更多的當代青年，就必須在作品中展現更多青年人關心和追求的東西。 人們在欣賞戲曲時，除了感受傳統文化的深厚和遙遠的喧囂景象外，還可以體驗到更多與時俱進、與自己息息相關的事物。 然而，在當今文學的現狀和取向下，優秀新作的誕生似乎有些困難。

在知識和資訊的現代社會中，宣傳非常重要。 如果白羨勇先生帶著《青春版牡丹亭》登台，如果沒有這樣的氣勢和宣傳，恐怕很難達到這樣的轟動效果。 如今，越來越多的戲曲藝術家進入校園，起到了很好的宣傳作用。

此外，在大街小巷中經常可以看到各式各樣的戲曲面具和玩偶，在流行歌曲中穿插戲曲音調，在大型晚會上安排戲曲節目和戲曲相關電影，對戲曲的發展起到了很好的推動作用。

** 私營部門的大力支援也非常重要。 歌劇是一門藝術，是歌唱和伴奏歌劇的藝術家，因為自己的喜好和毅力而獻身於這一艱苦的事業。 然而，人們必須穿衣吃飯才能生活，沒有物質世界，任何人都無法和平生活。

因此，在戲曲還不火的時候，各界勢力應該給予他們更多的支援和幫助，讓從事戲曲事業的人們能夠從容地展現戲曲的美，同時吸引更多的接班人來繼承和發揚這一事業。

孫子想，只要還有愛唱歌、愛聽戲曲的人，只要有一小撮人不想讓這種美貌和學識消失，戲曲就不會消失。 哪怕她只佔據乙個小小的文化市場，觀眾也少，她也會把寂寞和冷香留到永遠。

在洪廣場比較方便一些。

首先，中國傳統戲劇的傳承與保護需要以舞台藝術的實踐經驗為基礎，根據傳統戲劇的傳承特點，採取“專業（專業）保護”的方法，切實完善、加強對傳統戲劇的傳承和推廣，從而在傳統劇目挖掘中形成對傳統戲劇的長期保護， 傳承人代際傳承、傳承單位群演、保護工程推廣，在演藝延續中真正落實傳承。

其次，在傳統戲劇保護過程中，要始終貫徹分類指導原則，明確四級名錄的不同特點，有針對性地確定各級保護原則，避免當前傳統戲劇非遺專案的無序化趨勢。

第三，在傳統傳承人認定的基礎上，按照縣、市、省、國家名錄的順序，尊重“表演團體”在傳承中的作用，將融合多種職業、多樣化表演者的表演團體和劇團納入代表性專案的繼承者行列，逐步改變“繼承者”可以繼承個人藝術但不能繼承戲曲的被動局面。 根據特定戲曲型別、特定劇團的需要，採用“劇團領導班”的形式，將表演團體的發展需求與人才的有效培養相結合，利用“劇團領導班”的舞台表演實踐，帶動歌劇接班人才的延續，同時， 以表演組為主導的“班”與戲曲職業院校專業人才培養的學科教育相結合，加強傳統戲劇接班人才隊伍建設，使師徒育倫理價值與“群領班”的實用價值和學校教育的人文價值相結合。根據具體劇的需要，同時探索特殊的家族血緣傳承、村族傳承等模式。

同時，借助崑曲經典選段的挖掘、整理和傳承經驗，將以選段為主體的經典劇目傳承納入非物質文化遺產評價體系，對選段和經典劇目進行量化，可以看作是傳承人代代相傳藝術的重要途徑。 借助“走進校園”、“走進社群”、“非遺日”等公益活動，建立選段和經典劇目的排練和推廣，以戲劇經典為紐帶，讓傳統戲劇擁有更廣泛的觀眾。

最後，還要鼓勵民間組織學習、傳承和表演戲曲經典，借助地域文化將戲曲與地方文化生態相結合，延續和推廣戲劇社、戲曲社、票務會所等民間業餘組織在推廣傳統戲曲方面的重要經驗。

保護戲曲非物質文化遺產的最終目標是什麼？ 藝術是為人服務的，如果沒有觀眾，戲曲藝術的終點只能是進入博物館，存在的價值只是提供研究樣本。 被密封在保險箱裡，孤獨的自我欣賞與其說是保護，不如說是加速死亡。

因此，歌劇儲存的最終目標是提供滿足觀眾需求的優質藝術產品。 有人既反對將歌劇轉變為“博物館藝術”，又反對歌劇的實質性變革，從而形成了乙個邏輯悖論。 雖然戲曲是乙份優秀的文化遺產，去掉了“寶藏”的光環，但戲曲其實是一種文化產品。

為了讓文化產品成為需求商品，為了滿足消費者的需求，必須謹慎行事。 觀眾是歌劇藝術的麵包和黃油，如果不能打動觀眾，歌劇就會成為水源和無根之樹。 戲曲表演必須引起觀眾的濃厚興趣，否則編劇再熟練，導演再聰明，演員演技再好，觀眾都容易撓癢癢。

說到保護戲曲，有些人喜歡強調某部戲曲歷史悠久，是“活化石”，所以這個不能改變，那個也不能改變，認為如果改變，它就不是真實的。 如果觀眾不喜歡看，有些人就主張“培養觀眾”、“教育觀眾”，擺出一副高高在上的姿態，彷彿觀眾不喜歡戲，做錯了什麼。 過去歌劇的輝煌時代，觀眾是被吸引的，而不是培養的，我們從來沒有聽說過流行歌曲、電視劇集、時裝秀需要培養觀眾。

要用歌劇本身的魅力，讓觀眾心甘情願地走進劇場，而不是依靠**的保護，帶著強烈的歷史使命感，帶著一定的道德優越感來“索取”觀眾。 在那種情況下，即使觀眾被迫進入影院，也很容易感受到阻力，這樣的例子很多。