王爾德和唯美主義，你如何評價唯美主義的代表王爾德？

該卷的序言以及書中人物亨利的見解是。

僅從“為藝術而藝術”這句話來看，它本質上是矛盾的。 藝術源於生活，高於生活。 奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）談論的是藝術與生活之間的徹底決裂。

他所謂的“新美學”的原則之一是：“藝術除了它自己之外，什麼都不表達。 就像思想一樣，他們有自己的獨立生活。

在王爾德眼中，藝術的手段和目的，是兩個世界的東西。 也正是因為這種二元性，他在藝術上走入了死胡同。

作為19世紀唯美主義的代表，他提出的“為藝術而藝術”的中心思想是“美是一種至高無上的絕對價值，藝術本身就是目的”。 王爾德對美的追求已經超越了美的領域，是好的一面的突破，也是壞的一面的病態。 藝術離不開生活，一切藝術都是在生活的基礎上發展起來的。

然而，王爾德卻持相反的觀點。

毫不奇怪，這種不接地氣的審美成為當時社會的主流觀點。 他將對美學的追求定義為上層社會的排他性活動。 服裝的浮華，孔雀羽毛、向日葵、百合、長髮等的廣泛使用。

這種浮華也使他無法避免痛苦甚至災難。

天秤座對美的追求是與生俱來的，但像王爾德那樣對純粹美和藝術的追求，卻是我不提倡的。 為藝術而藝術勝過為生活而藝術。

《道林·格雷的肖像》是英國著名劇作家、**奧斯卡·王爾德的作品，是19世紀末唯美主義的代表作，堪稱戲劇和繪畫中“為藝術而藝術”的思想潮流。

d 道林。 格雷的肖像 這是最具象徵意義的。

他唯一的一部長篇作品《道連·格雷的肖像》（The Portrait of Dorian Gray）充滿了一種不道德的傾向，即在思想和意象上挑戰現有的秩序。 仔細觀察，王爾德的現實最終屬於他自己經驗的社會現實，它與真實的客觀世界相吻合，但更多的是一種純粹被視為理所當然的虛構現實，是他不滿的宣洩。

d其他的都不是他寫的。

你能告訴我們他穿什麼嗎？

王爾德的頭髮很濃密，略微捲曲，向後梳理，中間分開。 長臉，鼻樑很筆直，像是一座高高在上的房子，氣場不凡，與兩雙濃眉，雙眼皮相呼應，眼睛又大又多情。 眼角垂下，他看著眾生，穿著粉紅色的燕尾服，手裡拿著一朵向日葵或百合花走在灰色的人群中。

他喜歡花哨的衣服，他喜歡特立獨行，他有蓮花舌，詼諧的話語，才華橫溢。

總有一些人出身高貴，智力出眾，美得驚人，有看不起眾生的資本。 王爾德就是其中之一。

27歲時，王爾德出版了詩集《王爾德的詩集》。 詩集一出，就引起了文壇的轟動，從此他成為了審美派的青年詩人和上流社會的時尚人物。 整個上流社會都模仿他：

紐孔的蜀葵或鈴蘭，漫步在皮卡德利馬戲團，說王爾德式的俏皮話，並模仿王爾德購買珍貴的寶石。 當他們遇到普通人時，他們不抬眼皮，他們的傲慢看起來像王爾德。

作為父親，他為兒子寫了9個美麗的童話故事。 有一次，當王爾德把兒子講起《自私的巨人》時，他忍不住哭了。 當他的兒子問他為什麼哭泣時，王爾德說，真正美麗的東西總是會讓他流淚。

有一則軼事，講的是乙個衣衫襤褸的乞丐在倫敦王爾德的窗下拉小提琴，王爾德看到後非常生氣。 "貧窮也應該是優雅的。

於是他僱了倫敦最好的裁縫，為乞丐做了一件非常昂貴、剪裁精美的裙子。 衣服完成後，王爾德用粉筆畫了幾個地方，讓裁縫剪掉縫隙。 於是，從那時起，就有乙個穿著漂亮燕尾服的乞丐在他的窗下拉小提琴。

他是乙個為美而瘋狂的男人，他怕死，他怕老，他喜歡美少年，他從來沒有傷害過別人。

反映現實的不是藝術，而是反映藝術的現實; 社會現實是醜陋的，只有“美”才有永恆的價值！ 藝術不應該帶有任何功利目的，也不應該受到道德標準的束縛; 藝術家的個性不應以任何方式被壓制。