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匿名使用者2024-01-27在我看來，每個人都因為喜歡的歌曲而和他在一起一段時間。 經典歌曲的力量，能觸動他的過去，讓他深深地記住腦海中的歌曲。
當我還是學生的時候，我整天戴著耳機，沉入了自己的世界。 上課聽歌，等公交車聽歌，走路邊聽歌，吃飯聽歌，甚至上床睡覺時聽歌入睡。 最近，各種**選秀節目也是那些經典的老歌。
有些歌曲只適合在最好的年齡聽，但不幸的是，我們都長大了。
一首老歌，就像乙個人的過去。 你以為，我們的童年，我們的青春，我們學過的歌曲，我們接觸的歌曲，都是伴隨著我們自己的成長過程，陪伴著我們的父母，幼稚的夥伴，還有青春期真誠的同學，一路成長，那些老歌都見證了我們的成長。 絕對那些老歌的歌詞也寫得很好，可以表達我們的心境
怎麼說呢，反正我是乙個愛聽老歌的人，總覺得老歌總是能體現出當時人們純潔的靈魂和情感。
老歌是歷代大師的作品，他們從艱難的歲月中一路走來，他們的人生經歷更加真實豐富，情感深刻，無論是音樂還是歌詞，總是容易打動人，觸動人心最柔軟的地方不像現在，一切都是快餐，一切都以流量為主，靠宣傳攻勢，好作品寥寥無幾。
網易雲**評論區有人說：這世上沒有好歌，耳邊流傳的只是心裡的事，可不是嗎，一開始聽的時候並不知道這首歌的意思，後來聽了，就已經是歌裡人了。 歌裡的思緒還在，只是沒見過歌裡的人。
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匿名使用者2024-01-26我認為經典的老歌是用心唱的，能引起我們的共鳴，也是我們的美好回憶。而且有很多老歌是真正的經典，你永遠不會厭倦聽它們。
我覺得現在好的新歌不多，就算我們一開始聽旋律也沒關係，但是聽了久之後，會覺得很普通，新歌往往唱不出我們的心聲，我覺得這才是最重要的，只有當我們唱到聽眾的心理上， 每個人都會真正接受這一點**。
老一輩的歌，我覺得他們在歌詞和作曲上都非常用心，如果他們能唱出我們的心聲，越聽越好。老歌都是經典，像巔峰時期的四大天王，羅大佑、周華堅、貝庸、任賢齊等，他們給我們留下了很多流行歌曲，不管是去KTV還是休閒，我們都會選擇這些老歌，這裡有我們的回憶，也有我們的故事。
我們都知道現在的門檻非常低尤其是網路歌曲的熱度，他們可能會做出對自己的生活不是很細膩的歌曲，甚至有些歌詞很俗氣。 有時候我們覺得這些歌詞都是一樣的，沒有清爽的感覺，真的沒有理由讓人一直聽下去。
然後是每個人現在生活節奏特別快，一般忙而空，在車上或者走在路上都會聽一首歌，放鬆心情，翻閱那些聽起來不太好聽的歌曲，大家都很自然地聽老歌。
所以隨著我們長大成熟，我想會有一種懷舊感，我們會更願意去聽老歌，找尋過去的回憶。
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匿名使用者2024-01-25因為老歌是金典傳唱的，所以能流傳這麼久，經久不衰，自然是有一定實力的。 以前那些唱老歌的人也是靠實力說話的，不像現在的小鮮肉，出來唱歌是因為長得好看或者有人投資，但歌曲卻讓人聽上去很煩躁和不耐煩。 而現在的生活節奏又快又緊張，聽歌是讓人心靈的放鬆，但是有些新歌讓人煩躁，我不喜歡，我不太喜歡！
老歌聽起來很有趣，讓人想起過去以及他們心目中的人和事！
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匿名使用者2024-01-24大家好，這是因為平時人們都有先入為主的觀念，以前習慣了經典流行歌曲的旋律，所以很多人都懶得找新歌，畢竟很多時候試鏡後，都找不到自己想聽的。
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匿名使用者2024-01-23因為所謂老歌曾經是新歌，而網際網絡資訊時代的新歌是人們喜歡的，所以也要有乙個認識和熟悉、唱和喜歡的過程！
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匿名使用者2024-01-22我喜歡聽老歌，一方面是懷舊，另一方面是提前創作的歌曲質量比較高。
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匿名使用者2024-01-21高萬松說，以前作曲家很少，但每年都會有那麼多好歌出來，後來歌詞作曲多一些，應該有更多經典優美的曲子，其實好聽的也就屈指可數，現在狗貓搞的就是所謂的原創， 平均每天有幾百首歌，但好曲子卻越來越少，這是一種黑色幽默。
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匿名使用者2024-01-20你好！ 隨著現代生活節奏的加快和壓力的增加，聽音樂可以放鬆和愉悅你的身心健康嗎？ 新歌聽起來令人惱火和溶解？
經典歌曲聽起來很耐人尋味？ 聽不厭，能喚起童年的浪漫、純真、無憂無慮、活潑可愛、自由自在的生活，那些人、那些事和美好的回憶嗎？
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匿名使用者2024-01-19現在新歌都火了，一開始聽感覺還不錯，但是人家不容易記住，老哥唱情懷，是一種感同身受的感覺，讓人想聽。
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匿名使用者2024-01-18因為老歌是很多人的感情，有些東西隨著年齡的增長是永遠無法歸還的，而那些記憶只會在老歌的旋律中逐漸浮現
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匿名使用者2024-01-17前幾首歌都是精心製作的，但現在的歌曲製作粗製濫造，有十首金曲不如上一檔綜藝，炒作機制也逐漸偏離了**應有的價值。
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匿名使用者2024-01-16金典有靈魂，現在的新歌花裡胡哨，沒有靈魂也長不了多久。
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匿名使用者2024-01-15新歌總是刻意表達自己假裝的樣子，歌曲是新的，但意境還是舊的，聽一首就行了。 簡單來說，太做作了。
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匿名使用者2024-01-14一首好歌就像一朵花，一定會吸引蜜蜂。 人是有共性，最敏感的就是對**的愛。 所以你不需要評判一首好歌就知道了。
為什麼好曲子這麼少？ 真正能作曲的人很少。 有時，一首歌大多是結局。
原因？ 太神聖了！ 很少有人能觸控她的身體。
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匿名使用者2024-01-13現在很多新歌，一聽到歌名就吐出來，歌詞和曲調根本拿不下來，純屬口水歌，聽都是浪費時間，更別說唱了。
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匿名使用者2024-01-12一代又一代的人，一代又一代，老歌被聽，新歌也有市場。
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匿名使用者2024-01-11因為現在這首歌爛了，一開始聽感覺還不錯，聽了一會兒就覺得好低落
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匿名使用者2024-01-10經典歌曲已經傳唱了很久了，人們。
我已經留下了深刻的印象，很長一段時間都不會忘記。
胸！ 經典永遠是最好的！ 僅限新歌。
年輕人喜歡，很難形成乙個廣闊的社會。 共識！
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匿名使用者2024-01-09一些經典的老歌聽得不厭其煩，現在很多新歌都得付費才能聽。
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匿名使用者2024-01-08這應該是每個人不同的品味和愛好。
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匿名使用者2024-01-07因為老歌在歌詞和曲調上都能聽到不同的味道，那麼現在的新歌是什麼呢？
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匿名使用者2024-01-06我是00後，但我也喜歡老歌，不知道為什麼，我聽膩了現在的歌，我覺得以前的歌更有魅力，現在我有一堆歌和......從我手機中的一些經典電視劇集中以前因為喜歡聽老歌，經常被班上一些同學嘲笑老套（嘲笑多是男生）......
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匿名使用者2024-01-05
能流傳下來的就是經典，非經典早已在歷史長河中被淘汰。
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匿名使用者2024-01-04
因為老歌令人回味無窮。
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匿名使用者2024-01-03
這麼說吧，你聽“情人”，再聽“情人”，不懂就問別人，不能說得太清楚，因為你不想害怕！ 無聊的！
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匿名使用者2024-01-02
老歌有靈魂，新歌有鬼。
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匿名使用者2024-01-01
那是我們失去的青春。
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匿名使用者2023-12-31
我想可能是因為老歌的旋律感特別強，現在新歌會比較新穎，相比之下，新歌的節奏就沒那麼強了，而且經常有口齒不清的詞，所以大家可能都接受不了。 因為喜歡聽老歌的人不喜歡太新、太個人化的東西，所以覺得老歌聽起來會更有感情，能聽清楚歌詞。 其實很多新歌也很好聽，喜歡老歌的人可能沒有接觸過了解，也可能是有偏見的。
如果你真的靜下心來聽，那麼你會覺得這首新歌還是很有特色和與眾不同的，會融入很多不同的**風格，如果對它有所了解，我們會覺得這首歌更舒服，也更有個性和**風格。 作為00後，我其實很喜歡聽老歌。 但我也喜歡聽新歌，因為新歌的節奏可能沒有那麼強，但會給人一種更清爽的感覺，因為我可以從這首歌中聽到更多的故事。
現在新時代的新歌手有華辰宇、李玉春、鄧子柒、林俊傑、張杰等歌手，他們的歌曲風格不同，每個人的音色都不一樣，他們的作品會有一點個人風格，也會融合很多傳統樂器和洋語**。 比起以前和現在的**比較新奇，所以很多人不會接受，但是如果進去了解，就會完全喜歡上新時代**。 <>
如果實在接受不了，也可以找到現在的**風格，現代歌手，有以前的演唱風格，其實在現在發布的新歌中，還是有一大批人會保留以前的演唱風格，以前的**趨勢，而且依然存在。 如果你真的不喜歡聽現在太個性化的**，我們可以選擇，聽那些不那麼新奇的歌曲，如果你不喜歡，就遠離，不要聽。
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匿名使用者2023-12-30
我覺得現在的新歌不如以前的老歌好，因為隨著年齡的增長，人們更喜歡更“高”的型別。 像古典和爵士樂，或鄉村風格，如鄉村和藍調。 古典和爵士樂的審美要求更高，也與文化素養甚至社會經濟地位有關，這吸引了以這些為目標的中年人。
鄉村和藍調的舒緩節奏，以及溫柔的相互感情和懷舊，另一方面反映了中年人的需求：穩定的家庭生活和撫養後代。
眾所周知，一首歌由“歌詞”和“歌曲”組成。 一首歌一旦沒有了“歌”，就不再是一首歌了，歌詞根本支撐不上一首好歌。 而且，現在的“歌詞”已經沒有以前那麼好聽了，現在很多人在唱歌的時候，只把音調和挫折，以及音量的強弱分開，要知道好的歌詞是在好分數的情況下，根據分數來唱出有感情的歌曲。
這就是十多年來的歌曲和今天的歌曲的區別。
過去，真正熱愛創作的人很多，這可以從歌手一開始不被尊重的事實中反映出來，但現在還是有很多人專注於創作**; 當然，現在愛創作**的人很多，但一方面一不小心就可能出名，另一方面又侷限於歌詞的粗俗，曲調旋律的不協調，過分注重技巧而忽略了某些方面。
不是人愛歌而是因為歌而欣賞人，而當下似乎恰恰相反，導致某位歌手著火了，趁熱打鐵，不顧歌曲好壞賺快錢。 過去，很多港台的流行歌曲都是被日本翻唱的，日本的一些功勞是以前的歌都很好聽。 因為容易搓手、唱歌，容易造成那些有才華、有創造力的人不被重視，導致人才流失。
並潛移默化地影響了當前的歌曲創作。
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匿名使用者2023-12-29
在我個人看來，唯物主義取代了情感，**也從原來的小品芭蕾變成了流量霸道。 付費歌曲成為常態是一件好事，但也帶來了惡意的粉絲經濟。 粉絲圈的粉絲們不在乎偶像唱什麼歌，他們知道用錢支援才是正確的方式。
加拿大電鰻紅天闢地，粉絲們大肆屠殺iTunes，但最終還是沒有被除名，被扔出人世面的尷尬。 將乙個**分成N個EP，這樣錢來得更快。 其實這種營銷方式不會對真正的歌迷產生太大影響（歌迷看重的是歌曲本身）。
但對於粉絲來說，偶像是“丈夫”和“兒子”。 當然，丈夫和兒子必須有錢。
缺乏清晰度的另乙個原因是歌曲的風格退化。 《以團之名》《青春有你》《創造101》《偶像練習生》都選擇了流量造星的模式，從中衍生出的風格大多借鑑了EDM、hiphop、k-pop等潮流元素。 但這些在中國樂壇的鼎盛時期都不值一提。
就算“飛兒樂隊”變成了“少兒樂隊”，金曲也能教現在的弟弟妹妹們：什麼是流行音樂。 《莉迪亞》是華麗的巴洛克風格，《光輝》是朋克風格，而冷門的神曲《塔羅牌》是罕見的中國雷鬼。
而後來的《Rain Sakura》則演奏了J-Pop，配樂使用了日本三味線和太鼓; 飛行部落是乙個充滿異國情調的世界**。
另一方面，現在，由 11 名成員組成的 Rocket Girls 齊聲唱歌（沒有配音的概念）。 坤音的四個兒子，平均年齡23歲，在歌舞界都不如39歲的蔡依林。 十幾年前，流行音樂絕不滿足於單一的風格，它可以默契地唱出女聲合唱，也可以像蔡依林一樣演奏舞曲。
同樣的情感悲憫也可以融入到R&B的節奏中。