尋求色彩、靜物、色調

您好：色相是整幅畫顏色的一般趨勢，一般分為冷色和暖色兩種色調。 在看一組靜物時，你首先看到的是它是冷的一面還是暖的一面。

暖冷取決於一組靜物的構圖，如襯布、水果、蔬菜、罐子等，它們本身就呈現出顏色，加上個人的主觀理解。

有些人喜歡冷，而另一些人則喜歡暖和。 暖冷是色彩構圖的乙個非常重要的關鍵，很多時候如果暖冷表現得不好，整幅畫就會失去靈魂。

無法獲得您想要的顏色？ 究其原因，可能是你調整顏色的時候沒有足夠的數量，顏色不是一步到位的領域，需要多練習，有量的積累，可能會有質的飛躍。 有時候，我們不一定要按照靜物的顏色來畫畫，我們只需要顏色來滿足自己畫面的要求。

當你畫膩了，你可以停下來看看你周圍的學生是如何解決這個問題的，因為學生是乙個起點，他們都會遇到同樣的快速問題，提問不會出錯，你也可以問問老師，翻一些好畫冊，那種師傅， 或美術學院。

平時多注意自己的缺點，只有發現問題才能解決。

既然你發現了自己的缺點，就要好好改正，希望用不了多久，你就能提高這個難度，你一定會在另乙個層次上看到自己。 慢慢來，趕緊點。

希望！ 謝謝。

使用可以混合的顏色深淺。

黃色的布料，可以在背面加一點棕色。 如果整體色調是黃色，最好用煮熟的棕色和珍珠黑來勾底線黃布，可以在裡面加一些淺蟹灰色或者灰色，這很像黃色，我記得以前畫過畫，好像是用白色和橄欖綠塗黃色布， 而且不知道是不是藍色，蘋果鮮紅加黃，白，深色部分加淺蟹灰色，能不能用不同的紅色，或者同樣的紅色和不同的黃色，比如中黃色、土黃、蛋黃，加上不同的顏色，顏色就不一樣了，會逐漸改變是一樣的， 你用淺黃色調白色，用大地黃，在陰影上加一點棕色，在背面加一點淺蟹灰。

蘋果的深色部分是紅色和綠色的，因為前面的蘋果在視覺中心，蘋果的亮部分肯定比投影更亮，而深色部分也叫反光，所以紅色和綠色會透明，不會悶熱，也會是灰色的，但不會太暗， 具體的紅和綠要看蘋果的位置，然後是黃布，你一定很優秀，你要看近光燈和遠光燈，在近光燈和遠光燈之後，它是灰色和黑暗的，在近光燈和遠光燈之前，你要看視覺中心和非視覺中心。不知道你的黃布是土黃還是中黃，以土黃為例，這裡的視覺中心是土黃和白色，非視覺中心是土黃加上一點鈷藍和白色，近遠光束是土黃加土紅加鈷藍和少量的白色。 淺色陶罐本身的主色不能太亮，也不能因為是淺色而塗得太亮，畢竟還是後面的東西，然後深色部分就看具體情況了，大地鈷藍或者群青土紅加了主色。

彩色靜物的繪畫步驟：

1.起草和組成。 這一步不需要太多，但它非常重要。 這一步的任務不僅僅是製作輪廓，更重要的是如何通過每個物體的輪廓和比例，即構圖，在紙上形成合理的布局。

構圖的大小，左右的位置，上下的位置，都直接影響到下一步和最終結果。 因此，在製作輪廓時，要力求形狀準確，注意把握物體的個性特徵，把握得體的轉彎線，同時注意主次，突出關鍵點，使尺寸比例準確，空間位置合適， 形狀輪廓、結構、過渡清晰，整體情況合理，為後續步驟打下良好的基礎。

2.展開色調。 做完第一步後不要急於著色。 首先，有必要澄清幾個大的色塊和圖片的色調。

之後，您可以大膽地攤開幾個主要色塊，形成大致的色彩關係和一般色調。 這是著色的第一步，也是最重要的一步，是把握大情懷的一步。 要大局，迅速鋪開基本的色彩關係，比如冷暖、亮度、純度等。

便於下一步對區域性的深入描繪和整體把握，以免陷入細節而忘大局。

3.深度刻畫。 在一般的調色盤展開後，下一步是充分描繪每個物件。 這一步花費的時間最長，花費的思考最多。

每次你畫乙個物件，甚至每次應用乙個顏色，你都必須一遍又一遍地看它，並相互比較。 **暖** 冷; **淺色**深色; **純淨**灰色，沒有對比不好繪畫。 顏色塑造主要取決於這一步的努力。

在描繪過程中，要鑽進去，能夠看到細節，畫出細節，充分表現物體的空間、體積、品質感。 這一步是學習色彩規律，掌握色彩表現方法，精通繪畫技巧的主要過程。

4.整體完成。 雖然對前一步的全面深入的刻畫可以繼續豐富繪畫，但難免有些細節會失去整體，畫面不會統一。

1.不一致現象。 因此，有必要檢查圖片並調整某些部分（例如太跳躍的反射、太堅實的背景、太華麗的筆觸等）。 調整的目的是促進區域性在大局中的統一，細節在整體上的統一，從而在變化中求統一，在統一中求變化。

此步驟是測試學習者整體水平的最佳方法。 畫面的成品效果要力求飽滿完整，有虛擬與真實、一素與次，即響亮而統一，統一而不單調，豐富而不凌亂。

步驟：bai

1.鉛筆形狀;

2.1號水粉蘸上稀杜（與多水混合）顏料（一般為純藍色或熟褐色）。

專家; 3.大刷（屬8號或以上）從面積最大或主體鋪砌的地方開始;

4.顏色鋪設後，筆號逐漸改為喇叭，開始造型（一般從主物開始）;

5.調整圖片關係。 （強調加重，提亮的提亮，效果強。 反光、豐富、和諧的畫面，環境色彩豐富）。

後期，您可以根據自己的情況刪除乙個。

顏色：深色，在固有色的基礎上加入其互補色（互補色中的顏色有：紅綠、黃紫、藍橙，根據固有色的亮度和純度加互補色，高亮度與高亮度的灰色，反之亦然。

同時，不要讓顏色看不到固有的顏色，否則顏色會容易弄髒，然後在灰分的基礎上新增一些環境色，使整個畫面更加和諧。 這只是乙個大方法，畫得熟練之後，就要學會靈活，避免死板套路，讓畫面沒有氣場。

高光色主要是把握色彩的鮮豔灰度，不要太純，不要太髒，要使畫面明亮。

如何畫顏色的暗部分的彩色靜物，這個問題很容易解決。

一是採用固有色彩+對比色; 二是固有色+赭色，成熟褐色。 是否要新增襯布的對比色，我認為不需要（例如紅蘋果和綠色襯布，怎麼說新增襯布的對比色？ ）。

如何把畫的暗部分畫得很重但不灰？ 問題更簡單。 方法如下：

1.深色部分多新增純色（如對比色）; 2.盡量不要在黑暗中新增白色（即使要新增白色，也應該少新增），盡量不要在黑暗區域使用黃色、肉色、粉紅色和綠色; 3.

深色顏料不宜太濃，多加一點水（這樣顏色會透明、純淨不發灰）。

如何避免聚焦？ 這個問題可以通過兩種方式解決。

1.顏色不宜太厚或太乾（尤其是灰色和深色的一面），多加一點水; 2.不要使用過多的赭石和棕褐色。

一般來說，畫乙個明亮的物體是正確的，顏色更厚一點，更乾燥一點; 塗上深灰色的表面應該顏色更薄一點，水多一點; 顏色漂亮，不灰，透明，不燒焦）

通過以上方法，我想你的水粉畫會越來越好，進步會很大。

物體的固有顏色和襯布的顏色以及環境顏色都被考慮在內。 混合深色部分時，新增較少的顏色和稍高的純度。 如果畫面對焦，純度太高了！ 還有更多其他鮮豔的顏色，或者可以拍照**看看。

在素描中，灰色調是指物體明亮部分的側光部分; 在水粉畫中，它指的是一種不是很亮的顏色。

黑白之間的過度色調是畫面看起來不是很僵硬。

色相是指一幅畫中畫面色彩的一般趨勢，是一種大的色彩效果。 在自然界中，我們經常看到這樣的現象：不同顏色的物體要麼籠罩在金色的陽光下，要麼籠罩在淡淡的面紗霧氣中，淡藍色的月光; 或籠罩在秋天迷人的金黃色中; 或者統一在冬天的銀色世界裡。

這種顏色現象是當某種顏色被不同顏色的物體所籠罩時的色相現象，使不同顏色的物體都具有相同的顏色傾向。

通常所說的灰度是指以黑、白、灰為色調的顏色模式，又稱灰度模式。 黑灰色系統包含二十多種低亮度的顏色。

顏料分為純色系列和灰色系列，灰色系列的顏料看起來很粉紅很漂亮，你的照片看起來亮度比較低，而且舒適、優雅是灰色調的顏色，我的顏色風格也是灰色調。 但是在繪畫時不能使用太多的灰色系列顏料，否則畫面很容易粉化，所以不會是灰色調。

我是美術學院設計學院的學生，灰色調不是字面上理解的顏色是深灰色，指的是和諧的純度不高，看起來很柔和，莫奈、西斯萊、維亞爾、伯內爾，這些印象派大師的畫作大多是灰色調， 你可以從他們那裡學到更多。

也叫高檔灰，比一般的顏色更亮，容易在考試中發光，你可以在美術用品店問他，灰色一定要賣，那些灰色的顏色非常好看，你的畫面會有很大的提公升空間，我們工作室基本都是灰色調路線，

灰色調是在顏料的原始顏色上新增對比或其他顏色，以降低顏色的純度。

灰色調不是灰色，灰色調這個詞取決於理解它們的角度！

那麼片面和主要的解釋就採用，看來房東也是主要的！

有兩種顏色：同色系和塊狀。

色彩優雅，純度低，色澤乾淨透明，而大都會美術學院的風格也有很常見的塊面，色彩純度高，注重色調的強烈造型，注重色彩的優美，鬆開筆觸。

你可以看看杭州美術學院的書籍，比較一下就會明白。

簡單地說，它是過度著色的。

色彩教程其實是半斤的，本質就是多看畫，多畫你可以慢慢找到一些在畫的過程中規矩，我覺得這東西是別人教不出來的，你要靠自己，來吧。