這首詩的主題是清晰的還是朦朧的

我也寫詩，我覺得詩歌的“朦朧”能使詩歌顯得空靈，增加遐想的空間，產生只能理解而不能表達的效果。

但是，如果對詩歌的形式和晦澀的追求過於過分，以至於讀者看完後迷霧重重，不知道該說什麼，這才不叫“美”。 因此，我認為詩歌可以朦朧，但不應該“過分”。

朦朧詩的思想內容：

1.朦朧詩反傳統思維模式，追求友好和諧的人際關係和真誠善良的人性回歸。

2.朦朧的詩歌注重自我表達。 之所以讓人覺得“新”，是因為出現了乙個具有現代青年特徵的“自我”。

在藝術方面，朦朧詩開始注重漢語的詩意特徵，注重簡潔、暗示、微妙，注重意象的管理。 即使是理性的思考和思想的傳遞，也可以通過意象的運作來完成。

3.追求社會的尊重和人的價值和權利。 首先，對人類價值的重新審視和對人類的強烈渴望，為人類的價值提供了新的認識，促進了民族的歷史覺醒。 其次，對歷史本質的新探索，使他的創作超越了具體事件，進入了對抽象內涵和事件本質的分析。

4.對自我客體化和物化自我的追求：朦朧詩人對人與人、人與社會的關係進行了新的反傳統分析，人與自然關係的反傳統性尤為深刻。

他們質疑自然的內在屬性和傳統的傳統內涵。

朦朧詩的藝術特點：

朦朧詩歌的特徵可以概括為：意象性、象徵性、立體性。

1.注重詩歌的觀念性省略和詩歌主題的暗示，使朦朧的詩歌作品的主題變得模糊不清。 朦朧詩人採用這種若隱若現的表達形式，再加上象徵主義、意象、通感、暗示、隱喻、轉化等藝術手段的運用，使作品的主題體現出“不分離不分離，難以捉摸不可能”的模糊性，“詩意無法實現”的多義性。

2.它側重於以象徵技術為中心的藝術創作方法，這與傳統的以隱喻為中心的詩歌創作方法相反。 在沉思的過程中，詩人拆解了觀察物件，將自己的生命帶入了無生命的生物中，賦予了他靜態的生命和靈魂，而忘記了物件和自我，進入了同一事物和自我的領域。

當這種“移情理論”應用於文學藝術創作時，它產生了象徵性的技巧。 它象徵著美，託付了朦朧的詩人自己遊蕩的想象，具有不可替代的典故，常被用來表達多層次的主題，表達複雜的感情，表達抽象的意識和情感。

3.注重意象手法與意象層次的三維結合，常採用藝術通感（移情）手法和藝術變形手法。

4.它注重跳躍情緒和自由的內在結構和節奏，旨在表達情感和發洩靈魂，因此不重視外在結構。 我們不是僅僅依靠外在的聲音迴圈作為詩歌的節奏美，而是關注詩歌中的內在聲音美和其他各種內在的節奏美。

特別注重外在節奏與內在節奏的結合，使詩歌的韻律美達到了前所未有的程度。

朦朧詩作為中國當代文學史上的新趨勢，從70年代末到80年代初興起於20世紀70年代末。 那個時代是中國社會歷史性變革的時代，思想解放是時代的主基調，朦朧的詩歌是詩歌界思想解放的聲音。 朦朧詩在藝術維度和精神維度上，與當時的主流詩歌完全不同，它大量運用了現代主義詩歌，肯定了......的價值個體的存在這些使它引起了年輕讀者的強烈共鳴。

由於對當時主流詩歌界的反叛，朦朧詩在詩歌界引起了激烈的爭議。 近30年來，隨著朦朧詩完成了它的經典化過程，它在詩歌史上的價值得到了認可，在這個過程中，學術界對朦朧詩的挖掘、整理和研究越來越豐富。

《中外著名藝術家的經典詩歌：朦朧詩經》借鑑已有的研究成果，收錄了眾多朦朧詩的經典作品供讀者朗誦，旨在為讀者提供更簡潔的選擇。 讀者若想對朦朧詩有更深入、更全面的了解，可以參考本會出版、兩位資深詩歌研究學者主編的《朦朧詩新版》（《新版》又稱《中外著名藝術家經典詩集》：

《朦朧詩經》提供了重要的參考）。