阿冰二泉鶯月的創作是什麼時候

1950年深秋。

1950年深秋，在無錫召開的一次**會議上，阿冰第一次也是最後一次演奏了《二泉映月》，贏得了觀眾經久不衰的掌聲;1951年，天津人民廣播電台**首次播放這首歌; 1959年十週年之際，國慶節期間，中國對外文化協會將這首歌作為我國的代表之一送給了國際友人。 此後，這首歌在國內外廣為流傳，並受到高度評價。 1985年，這首歌在美國錄製，並在美國11首流行中文作品排行榜上名列前茅。

這首曲子一開始沒有題目，阿冰經常在路上大街小巷彈奏這首曲子，他賣畫的時候也沒有彈奏這首曲子，阿冰曾叫它“子來腔”，鄰居們都叫它“奕心歌”，後來楊銀流、曹安和與無錫著名景區“二泉”有關的錄音，取名為“二泉映月”（惠山泉， 江蘇無錫，素有“天下第二泉”之稱），此時的分數已經定下來。何綠亭曾說：“'二泉映月'這個優雅的名字，其實是和他**相矛盾的。

與其說是**描寫了二泉倒映月亮的風景，不如說是深刻地表達了盲人阿冰的痛苦人生經歷。 ”

阿冰的朋友陸旭曾這樣形容阿冰演《雙泉倒月》時的場景：“雪花像鵝毛一樣飄落下來，大門對面的公園裡堆滿了瓦礫和玉石，堆得面目全非。 淒涼悽慘的二胡聲從街上傳來。

只見乙個蓬頭垢面的老太太牽著乙個拿著小竹竿的盲人從東到西走在公園路上，昏暗的燈光下，我隱約認出了阿冰和他的妻子。 阿冰右腰間夾著一根小竹竿，背上背著一把琵琶，左肩上掛著乙個二胡，咿咿呀呀嗚”

《二泉映月》是阿冰的代表作。 據阿冰的親戚、朋友和鄰居回憶，阿冰一天還是沒吃沒穿，深夜回到巷子裡，經常播放這首歌，傷感難過，特別感人。

本文主要講的是阿冰創作《二泉映月》的全過程，以及阿冰的苦難人生。 展現了阿冰對生活的熱愛，對理想的追求，以及敢於與命運抗爭的精神！

第一段（1-2）：兩泉的自然環境和跟隨師傅賞月的場景。

第二段（3-4）：不幸的經歷並沒有熄滅對**和生活的熱愛，他又來了，心中激盪，彷彿聽到了世間不公的聲音。

第三部分（5-6）：在第二春之前傾訴你的感情，創作一首不朽的名歌。

《二泉映月》是阿冰創作的，也是他自己表演的。 阿兵的表演技巧是他二胡藝術成就的重要組成部分，他的二胡表演細膩深邃、別緻威嚴、生機有力、剛硬柔和、感人深奧，他民間修養廣廣，表演功底高超，在當時無人能及。

在演奏這首曲子時，他運用了二胡的五個姿勢和各種弓法的力度，變化起伏不定，場景交融，表現出無比深刻的意境，抒情性很強。

創作背景。 阿冰原本是無錫市雷尊堂的道士，從小就受到武帝蕭山歌、長篇敘事歌、灘泉、因果、絲竹樂等四句的影響，非常喜歡**。 在父親的教導下，他在十六七歲時就學會了梵文音的複雜結構和多樣的技巧，精通吹奏、演奏、演奏、演奏、唱歌、誦經，能夠正式參加道教儀式的表演活動。

一年過去了，阿冰的處境急轉直下。先是吸食鴉片等惡習，後患上眼疾，相繼失明，後以街頭藝人的身份過著貧困的生活。 底層的生活，讓他經歷了世界的艱辛和舊社會的苦澀和屈辱。

但天賦異稟的阿冰，卻常常通過彈二胡、彈琵琶、講新聞來表達愛恨情仇，用**來揭露時代的黑暗。 他通過**反映自己對痛苦生活的感想，並創作了著名的二胡歌曲《二泉映月》。

《二泉映月》是阿冰一生的寫照，是他情感宣洩的傑作。 阿萍用自己的創作天賦，將自己的所見所聞、所感、所想，化為扣人心弦、催人淚下的音符，讓觀眾在旋律中產生共鳴。 這首二胡曲為世人所喜愛，被譽為經典，是阿冰創作的成功，是他創作才華的體現。

3]—**百科全書。

《倒映月亮的第二個春天》是阿冰的代表作（右圖）。

阿冰是藝術家的奶名，他的名字叫“華彥君”（1893年8月17日-1950年12月4日），江蘇省無錫市洞庭人，當地“雷尊宮”道士華清河之子。

《二泉映月》是華彥君最傑出的二胡代表作。 這首樂曲原本是一首道教嗩吶曲，具有濃厚的宗教風格。

20世紀30年代末，華彥君在街上流浪賣藝品，經過反覆表演、加工、創作，他引進了山歌、小調、江南絲竹、蘇南吹拍、灘簧腔，甚至廣東**《三潭映月》的音調。

從最初的無定形碎片到完整的結構，經過了漫長的時間才形成，華彥君稱其為“易心之歌”或“自來空腔”。

1950年夏天，中國著名歷史學家楊銀流先生等人以民間**的“營救”風格為他們錄製了一段走鋼絲錄音，並與華華彥軍先生商量，並將其命名為“二泉英孫友誼月”。

作品旋律委婉流暢，跌宕起伏，意境深厚。 作者利用二胡上五個位置的寬廣音域來演奏，結合有力的弓形運動，透露出一種哭泣和抱怨、悲傷和憤怒的情緒，以及一種光明和理想的憧憬，表達了乙個經歷過舊中國人生風風雨雨的流浪藝術家的感情和倔強不屈的性格， 並具有很強的藝術感染力。